聲樂文化學(xué)視野下的藝術(shù)歌曲歷史轍跡

岳 李 (南京曉莊學(xué)院 江蘇南京 210000)

聲樂文化學(xué)視野下的藝術(shù)歌曲歷史轍跡

岳 李 (南京曉莊學(xué)院 江蘇南京 210000)

聲樂藝術(shù)自從它誕生之日起，就處于豐富多彩文化關(guān)系中，作為將音樂與語言精妙融合的聲樂精品體裁，藝術(shù)歌曲不僅需要從聲樂表演、聲樂技巧、聲樂作品等角度去欣賞，更需要我們用聲樂文化學(xué)的思維方式與研究方法去探究聲樂藝術(shù)與文化領(lǐng)域的相互參透，折射出的文化內(nèi)涵。

聲樂文化學(xué)；藝術(shù)歌曲；歷史轍跡

注：該文章是

1.江蘇省高校哲社課題《20世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲發(fā)展軌跡及演唱研究》系列論文，項(xiàng)目號：2013SJD760040

2.南京曉莊學(xué)院校青年項(xiàng)目《20世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲發(fā)展軌跡研究》系列論文，項(xiàng)目號：2012NXY60

3.南京曉莊學(xué)院教改微課題《中國藝術(shù)歌曲在高師聲樂教學(xué)中的傳承與創(chuàng)新性研究》的系列論文，項(xiàng)目代碼：4033605

4.2013江蘇省大學(xué)生實(shí)踐創(chuàng)新訓(xùn)練計(jì)劃項(xiàng)目指導(dǎo)項(xiàng)目系列論文(主要負(fù)責(zé)人陳燕楠、陳瀟)，項(xiàng)目編碼：201311460041X

一、聲樂文化學(xué)的學(xué)科概貌

“文化的實(shí)質(zhì)是一種精神存在，它意蘊(yùn)豐富、復(fù)雜且相互關(guān)聯(lián)、相互滲透，這是藝術(shù)認(rèn)識與理解的前提，也是藝術(shù)文化學(xué)由此構(gòu)建的基礎(chǔ)。

聲樂文化學(xué)作為一門新興門科，它既從宏觀的高度關(guān)注和把握聲樂藝術(shù)實(shí)踐問題，又從微觀的角度注意和探究聲樂文化審美等多維度的文化意識問題，并通過與多學(xué)科的聯(lián)系，達(dá)到融通、統(tǒng)一的解讀與剖析。因此，這種體現(xiàn)這種深刻歷史文化內(nèi)涵的理論研究任務(wù)就必須要從單一的聲樂藝術(shù)學(xué)科走出來，進(jìn)入到一種滿足藝術(shù)大眾全方位精神要求，不斷啟發(fā)人們文化自覺意識的建設(shè)引領(lǐng)境地。

二、聲樂文化學(xué)的理論視野與學(xué)科特點(diǎn)

1.理論視野

聲樂文化學(xué)源于聲樂與文學(xué)、歷史學(xué)、美學(xué)、表演學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)、教育學(xué)的一體化彼此響應(yīng)，它呈現(xiàn)出一個社會與時(shí)代的整體標(biāo)志，也為學(xué)科的多元化、為理論拓展與升華奠定了基礎(chǔ)，必將影響聲樂藝術(shù)多重理論體系構(gòu)建下的聲樂實(shí)踐、聲樂審美、聲樂傳播、鑒賞、消費(fèi)、聲樂教育、聲樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化、乃至更廣袤視野下的民族意識、文化風(fēng)格、社會功能、歷史形態(tài)宏觀命題的探尋。

2.學(xué)科特點(diǎn)

人與文化是相互影響、相互作用的。一切藝術(shù)行為都表現(xiàn)了社會群體共同的信念、感情等，社會的共享共融性是其中最顯著的特征。聲樂文化學(xué)并非聲樂與文化機(jī)械的拼湊，兩個學(xué)科的簡單相加，在它形成整體的一刻就賦予了新的生命，是一種深層次的、多元性、開放性、生動理論實(shí)踐，整合了多種觀念，經(jīng)驗(yàn)的文化世界，它同時(shí)具備一種文化信息的集結(jié)性。

文化的發(fā)展、變遷與社會發(fā)展變化息息相關(guān)，聲樂文化需要代代相傳，文化觀念、文化習(xí)俗的傳遞。聲樂藝術(shù)中的技巧、技術(shù)、表演方式都在不可避免的相互影響中生存。

三、歐洲聲樂的歷史形態(tài)

1.中世紀(jì)聲樂形態(tài)

歐洲的聲樂體裁最早可以追溯到古希臘時(shí)期，早期的“古希臘悲劇”“荷馬史詩”將詩、樂、舞三體融為一體，多以歷史故事、英雄主義為特點(diǎn)，許多曲譜現(xiàn)已失傳。11世紀(jì)始，歐洲的世俗音樂興起，以騎士歌手、游吟詩人為代表音樂家有一大批，這些聲樂體裁的音樂表現(xiàn)內(nèi)容與旋律風(fēng)格體現(xiàn)了詩歌主題與音樂結(jié)構(gòu)的對應(yīng)關(guān)系，被譽(yù)為是語言與音樂最早的結(jié)合。至中世紀(jì)的多聲部的奧爾加農(nóng)、克勞蘇拉逐步顯露出世俗化的傾向，隨著13世紀(jì)末騎士歌手、游吟詩人的退出歷史舞臺，德國繼而出現(xiàn)了集傳統(tǒng)與世俗音樂為一體，有樂器伴奏的戀詩歌手創(chuàng)作的利德（Lied），經(jīng)當(dāng)時(shí)的歌曲行會的傳播，在德國乃至歐洲繁榮了幾個世紀(jì)。

2.文藝復(fù)興—巴洛克時(shí)期聲樂形態(tài)

文藝復(fù)興時(shí)期的聲樂體裁仍占主流地位，15世紀(jì)來，歌曲集開始問世，一種新型的抒情音樂風(fēng)格影響著創(chuàng)作，同時(shí)器樂的發(fā)展加速了詩、舞、樂的分離，16世紀(jì)意大利的牧歌（Madrigal），法國的尚松（Chanson），德國的利德（Lied）都配以精致的伴奏，17世紀(jì)，經(jīng)蒙特威爾第和斯卡拉蒂的革新，旋律聲部的已成為主要聲部，和聲則作為豐富音樂的手法，巴洛克時(shí)期，聲樂領(lǐng)域除了沿襲早期彌撒曲、經(jīng)文歌之外，又產(chǎn)生了新的清唱劇、康塔塔等宗教色彩的形式。隨著16世紀(jì)末至17世紀(jì)初歌劇的誕生，以美聲唱法為演唱風(fēng)格的意大利古典歌劇中留下來許多詠嘆調(diào)、意大利古典藝術(shù)歌曲。

3.18世紀(jì)—20世紀(jì)的聲樂形態(tài)

17世紀(jì)德國的獨(dú)唱體裁利德（Lied），被看作是最早的19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)歌曲的雛形。經(jīng)過近兩個世紀(jì)的發(fā)展，19世紀(jì)浪漫主義聲樂體裁中，最具代表性的德奧抒情歌曲，經(jīng)過一大批作曲家的共同努力，特別是”藝術(shù)歌曲之王”舒伯特一生創(chuàng)作了600多首歌曲，拓展了德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作視野，藝術(shù)歌曲極大程度地發(fā)揮了詩歌與音樂的融合，推動了藝術(shù)歌曲百花齊放的全新時(shí)代。

四、歐洲藝術(shù)歌曲的風(fēng)貌

1.德奧藝術(shù)歌曲

17—18世紀(jì)德國的宮廷文化中心仍然以意大利歌劇為核心，法國音樂的典雅精致風(fēng)格為標(biāo)準(zhǔn)，一些短小的體裁形式并沒有受到足夠的重視，古典主義“三杰”海頓、莫扎特、貝多芬關(guān)注的多半是交響樂、歌劇、奏鳴曲、等體裁形式，直到舒伯特時(shí)代改變了當(dāng)時(shí)德奧歌曲受到意大利和法國的影響，尋找到一條民謠風(fēng)格代替戲劇性、詩歌形象向音樂形象轉(zhuǎn)化的抒情形式。舒伯特創(chuàng)作了大量奧地利民間色彩的的聲樂套曲有《美麗的磨坊女》（共20首，1823年），《冬之旅》（共24首，1827年），《天鵝之歌》（共14首，1828年）。這些作品把德國文學(xué)中的浪漫主義表現(xiàn)的淋漓盡致。1840年，德奧藝術(shù)歌曲發(fā)展史上又出現(xiàn)了另一位杰出作曲家——舒曼，他具有極高的文學(xué)修養(yǎng)和詩人氣質(zhì)，他注重運(yùn)用特定音色的變化來表達(dá)情感和烘托意境，他的鋼琴伴奏的寫作使得藝術(shù)歌曲進(jìn)入了一個更高的境界，語言和音調(diào)更加的質(zhì)樸、深沉，對后世藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中宣敘性作了鋪墊。而勃拉姆斯則把舒伯特和舒曼兩者結(jié)合起來，在旋律和伴奏織體及變奏手法上都進(jìn)行了延伸，對聲樂作品的器樂化有著深遠(yuǎn)的影響。浪漫主義后期還涌現(xiàn)了一批力求深刻表達(dá)人物內(nèi)心情感的作曲家，如瓦格納、沃爾夫、馬勒、理查德?施特勞斯共同支撐著浪漫主義的美學(xué)觀念和極富感染力創(chuàng)作，使得德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在世界范圍內(nèi)享有很高的聲譽(yù)。

2.法國藝術(shù)歌曲

法國的早在12、13世紀(jì)就出現(xiàn)了以抒情詩人、敘事詩人為主的世俗歌曲，直至17世紀(jì)隨著主調(diào)音樂的興起，18世紀(jì)法國誕生了自己的藝術(shù)歌曲(Chanson、Melodie)，作曲家柏遼茲在1841年創(chuàng)作的聲樂套曲《夏夜》，并使用“Melodie”一詞有別于德奧藝術(shù)歌曲的名稱，套曲中的經(jīng)典唱段《玫瑰花魂》《離別》等都是流傳廣泛的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，與他同時(shí)期的作曲家還有古諾、比才等，結(jié)合著名詩人雨果、韋萊納的詩篇把法國藝術(shù)歌曲的纖巧、細(xì)致的特點(diǎn)推向新的高度。19世紀(jì)中葉，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面又涌現(xiàn)出圣桑斯、馬斯內(nèi)、福列一批從內(nèi)容到形式上含蓄雋永、情感深遠(yuǎn)的作曲家，他們的代表作品至今仍是音樂會長唱不衰的保留曲目，深受人們的喜愛。19世紀(jì)末，法國藝術(shù)歌曲的道路又沿著印象派大師德彪西、拉威爾等人的風(fēng)格繼續(xù)采用全新的理念和技法，塑造和烘托著迷離的色彩和意境。

3.意大利古典藝術(shù)歌曲

自16世紀(jì)末歌劇的誕生，意大利古典藝術(shù)歌曲似乎被遮擋了光芒，然而，17、18世紀(jì)的許多作曲家都留下了寶貴的歌曲珍品，其中有大家熟知的《阿瑪麗莉》是由歌唱家、作曲家卡契尼寫作的，歌曲充滿著宗教般圣潔、真摯動人。還有如《我心里不再感到》一類的作品中引入的裝飾音的潤飾也為后來的意大利真實(shí)主義三杰羅西尼、多尼采蒂、貝里尼的富于詩意、浪漫優(yōu)雅的創(chuàng)作提供了借鑒，特別是歌曲《跳舞》《威尼斯賽船會》中的華彩、炫技段落都給人留下深刻的印象。

4.其它國家藝術(shù)歌曲

隨著俄羅斯文學(xué)的發(fā)展，19世紀(jì)音樂領(lǐng)域也開始擺脫外國音樂的影響，開始意識到民族自身的音樂元素和題材，繼“俄羅斯音樂之父”格林卡后，歷史上又活躍出俄羅斯“強(qiáng)力五人團(tuán)”，巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊、莫索爾斯基、里姆斯基?科薩科夫等，浪漫曲、諷刺歌曲都是他們擅長的領(lǐng)域。20世紀(jì)初，另一位浪漫派晚期的音樂大師拉赫瑪尼諾夫以悠長優(yōu)美、深沉感傷的旋律風(fēng)格創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲80多首，鋼琴伴奏更加富有音畫的美感。其它東歐、北歐國家的杰出音樂家還有捷克的斯美塔那、挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯等都形成了各具特色的獨(dú)立樂派。

[1]范曉峰.聲樂美學(xué)導(dǎo)論[M].上海音樂出版社.2004.

[2]莊裕安.音樂氣質(zhì)[M].東方出版社.1999.

[3]趙梅伯.歌唱的藝術(shù)[M]上海音樂出版社.1997.