古典多維論 對話靳尚誼之徒 郝重海

陸愛華

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室的郝重海，曾師從于著名油畫大師靳尚誼，但郝重海如今是成功的雕塑藝術(shù)家，曾經(jīng)的求學(xué)過程為他鋪墊了古典溫潤的回憶，如今他還有著堂？吉訶德式的悲壯、厚重、扎實、正直，也不乏涓涓細(xì)流的金子般的情感。用不同角度來看郝重海的藝術(shù)世界，你會發(fā)現(xiàn)別具精彩。

郝重海， 1968年生于內(nèi)蒙古呼和浩特， 1988年考入中央美院油畫系第一畫室，師從于著名油畫家、中央美院院長靳尚誼。雕塑代表作品：《中國抗日戰(zhàn)爭紀(jì)念碑》、《大連建市百年》、《中國乳都》以及北京奧林匹克公園民族大道藝術(shù)工程——《民族和諧闕》《民族之花》《農(nóng)歷壇》等。

《北京奧運和諧闕》

靳尚誼油畫：《青年女歌手》

解密 央美第一畫室

中央美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室自1959年吳作人先生創(chuàng)立至今已經(jīng)55年了。郝重海在美術(shù)學(xué)院期間是第一畫室的黃金時代，當(dāng)時靳尚誼先生主持，還有潘仕勛、孫為民、楊飛云、朝戈等幾位老師教學(xué)。郝重海認(rèn)為，人們所說第一畫室的所謂“古典”油畫風(fēng)格其實是一種誤解。第一畫室的特點可以概括為強調(diào)“寫實”、強調(diào)“素描”。

當(dāng)時，郝重海也深受靳尚誼先生影響，對文藝復(fù)興及其以后寫實油畫藝術(shù)傳統(tǒng)進行了深入的學(xué)習(xí)和研究。談到文藝復(fù)興就必須上朔到古羅馬以及古希臘的藝術(shù)。這一藝術(shù)體系區(qū)別與世界其他藝術(shù)形式的核心就是“寫實”，寫實的基礎(chǔ)就是三維空間。他們當(dāng)時的學(xué)習(xí)圍繞三維空間的認(rèn)知和表達進行，學(xué)習(xí)的目的就是掌握空間的藝術(shù)表現(xiàn)力?？梢哉f在這種寫實的傳統(tǒng)下，油畫和雕塑沒有太大的區(qū)別。只不過油畫需要把三維空間的場景做一個圖像式的轉(zhuǎn)換而已，類似于照相，所謂風(fēng)格就是解像方式的區(qū)別與變化。西方繪畫藝術(shù)從古至今的根本屬性就是基于這一傳統(tǒng)，“圖像”。西方傳統(tǒng)油畫藝術(shù)表達的路線圖簡單說來就是這樣的：觀眾，觀看平面的繪畫——引起真實空間的聯(lián)想——被表達內(nèi)容所感染。反過來，創(chuàng)作者，構(gòu)思想表達的感覺——構(gòu)筑虛擬三維空間——轉(zhuǎn)化為繪畫圖像。這樣看來，中間的三維空間階段是西方寫實繪畫的根本所在，這和雕塑的實際的三維空間在概念上完全一致。在這一體系中“素描”實際上是空間到繪畫的轉(zhuǎn)換技巧。所以在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)寫實油畫的過程中，“素描”非常重要，是基礎(chǔ)語言，但更為重要的是三維空間的概念，是素描語言的基礎(chǔ)，如果沒有基于三維空間的觀察力合想象力，素描將不復(fù)存在。

郝重海在回憶央美學(xué)習(xí)的日子，也表達了他對于老師的情感：“師從靳尚誼先生，是我的榮幸，他為我開啟了一扇大門。從他這里我知道了搞藝術(shù)不僅需要天賦與感性，更需要科學(xué)和理性。雖然當(dāng)時我沒完全弄懂什么是古典精神，為以后的人生觀和藝術(shù)觀的形成產(chǎn)生重大影響?！?/p>

從古典畫室走出來的郝重海，對于古典他有自己的一番見解：他眼中的“古典”是心中的古典，即古典精神。不是一種樣式，而是世界觀與藝術(shù)觀。他認(rèn)為藝術(shù)中的古典與現(xiàn)代最大的區(qū)別在于看待世界的的出發(fā)點不同。古典主義是更多的從大寫的“人”的角度看待世界，包含人類的理想主義以及更多的人類社會宏觀的認(rèn)知和共性的表達?，F(xiàn)代主義則更多的是從個人的角度看待世界，包含人個體的情感以及更多的具體感受和個性的表達。從這個意義上講靳尚誼先生強調(diào)的從文藝復(fù)興開始的傳統(tǒng)，只能說是寫實繪畫的傳統(tǒng)，跟古典精神毫不相干。郝重海認(rèn)為與其說文藝復(fù)興是一個傳統(tǒng)的開始，不如說是西方古典精神的最后輝煌更為恰當(dāng)。如果用具體的作品來形容一下 “古典”：西方，文藝復(fù)興以前，包含中世紀(jì)基督教藝術(shù)、羅馬、希臘以及埃及其他古代藝術(shù)都是古典藝術(shù)。東方，中國文人畫興起以前的，包含唐宋、秦漢、先秦以及印度及其他東方古代藝術(shù)也都是古典藝術(shù)。有意味的是，正是西方的文藝復(fù)興藝術(shù)和東方的文人畫開啟了藝術(shù)世界的“個人意識”的興起，“個人意識”埋葬了古典藝術(shù)，造就了現(xiàn)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)更是“個人意識”的濫觴了。

構(gòu)筑 城市古典氣質(zhì)

在郝重海從中央美院畢業(yè)后的四年間，他都在為生活而奔波，直到1996年的一個偶然的機會，一位老師聽說他是學(xué)油畫的，推薦他為雕塑家畫效果圖。當(dāng)?shù)袼芗业姆桨副欢ㄖ品綄掖畏穸ê?，雕塑家決定讓郝重海一試，結(jié)果這就打開了郝重海的雕塑創(chuàng)作之路?？梢哉f，不是郝重海選擇了雕塑，是雕塑選擇了郝重海。

P：似乎你的雕塑作品都有很厚重的體量感，穩(wěn)重、扎實的感覺？

郝重海：由于我?guī)煆慕姓x先生，自然對文藝復(fù)興以及古典藝術(shù)多了一些了解，雖然上學(xué)時沒有理解真正的古典精神，也沒有學(xué)會古典的油畫，但那個時期的學(xué)習(xí)對我的藝術(shù)觀形成起了很大的作用。永恒、力量、和諧、秩序等這樣的具有古典主義的氣質(zhì)慢慢融化在我的意識里。這種氣質(zhì)的物化結(jié)果就是在作品上顯示的厚重、穩(wěn)重、扎實的感覺。另外，我的作品大多是公共藝術(shù)，設(shè)置在公共空間的藝術(shù)作品，對觀者具有強制性，不論你喜不喜歡、愛不愛看，都會被迫看到，這樣的作品就不能是作者純粹的自我感受，它必須承載一些社會責(zé)任，這種責(zé)任當(dāng)然應(yīng)該具有一定的正面意義。公共藝術(shù)一般都是由公共投資建造，多為永久建筑，雖然也可以表現(xiàn)一些現(xiàn)實的即時性內(nèi)容，但它的深層多為相對永恒的內(nèi)核。這些公共藝術(shù)的特征，客觀的提出了要求，而這種要求和我的藝術(shù)理想產(chǎn)生了契合，這也是我能一直堅持從事公共藝術(shù)的原因。公共藝術(shù)不斷為我提供的刺激，反過來也使我對社會、對自然、對人生價值、對藝術(shù)的本源做深層、宏觀的、大跨度的思考。這種思考和反省在個人價值至上的當(dāng)代，有著堂？吉訶德式的悲壯。

以這樣的藝術(shù)觀指導(dǎo)下的創(chuàng)作，在極端個人意識為藝術(shù)主流的當(dāng)下，經(jīng)載的辛勞比不上一聲應(yīng)時的尖叫，鄭重的論述比不上輕佻的反諷。這樣的社會真的需要古典精神的回歸，真的需要騎士、需要士大夫，哪怕真的像堂？吉訶德一樣。我幻想著厚重、扎實、正直成為時尚。

P：你是如何理解公共空間雕塑的？在戶外，有光影、天氣、人，不同的影響，很多不定性的因素。

郝重海：雕塑在戶外公共空間中，或在戶外公共空間中的雕塑形態(tài)的公共藝術(shù)。按照創(chuàng)作手法來看，可以都叫做公共空間雕塑。我習(xí)慣把在戶外公共空間中的這種作品，叫做“構(gòu)筑物”。在創(chuàng)作時，自然環(huán)境、社會環(huán)境、人文環(huán)境都會對作品的形態(tài)產(chǎn)生影響，有各種各樣的限制。和個人創(chuàng)作相比，公共藝術(shù)可以說是“限制創(chuàng)作”，更需要我關(guān)注更多東西，其他門類的藝術(shù)、建筑、文學(xué)、自然科學(xué)、社會學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、乃至哲學(xué)都是必要涉獵的領(lǐng)域。這是公共藝術(shù)的困難所在，也是魅力所在。我更愿意把 “空間的雕塑”看做“構(gòu)筑物”，也可能是一件雕塑、也可能是一座建筑、也可能是一棵樹、也可能是一塊廣告什么的，也可能什么都沒有。有限的自由蘊含著無限的自由。

P：現(xiàn)在公共空間雕塑逐漸成為城市的一張文化名片，你是如何看待城市雕塑的發(fā)展？

郝重海：這是一個中國特有的話題。現(xiàn)代意義的城市在中國的歷史很短，建國以后才開始系統(tǒng)的建設(shè)，更多的重視城市功能的建設(shè)。隨著中國城市化的進程，近十年中國的城市系統(tǒng)取得了飛速的發(fā)展，但距離功能完善和成熟還有相當(dāng)?shù)木嚯x。在飛速發(fā)展的過程中，越來越多的城市開始重視城市的文化形象建設(shè)，公共空間的雕塑起到了很好的作用，很多優(yōu)秀作品成為城市的名片，這是從沒有到有的初級階段，人們對公共空間雕塑從點綴、到標(biāo)志到紀(jì)念物有了一般性的概念認(rèn)識。隨著城市的建設(shè)逐步完善，城市文化逐漸發(fā)育，城市中的藝術(shù)品就會從淺層逐步深入其中，成為城市的靈魂。

閃念 金色靈感碎片

在宏大的構(gòu)筑過程中，郝重海的腦海也會閃爍出細(xì)膩的情感，他將其詩意地抒寫記錄下來，匯集于方寸之間的黃金藝術(shù)。

P：現(xiàn)在你還創(chuàng)作黃金藝術(shù)品，從宏大的城市雕塑跳躍到咫尺之間，感覺會不會差很多？

郝重海：我創(chuàng)作大型雕塑和小型黃金藝術(shù)作品，在技術(shù)、藝術(shù)上沒有看上去那么大的差別。我把我的黃金藝術(shù)作品稱作“靈感的碎片”。我在構(gòu)思大型雕塑的過程中，為尋求更多的可能性，會產(chǎn)生大量的思維閃念，這種閃念絕大多數(shù)都不會變成雕塑，尤其公共雕塑，但都會有閃光的價值，哪怕很小，非?？上АＮ覄?chuàng)作的黃金藝術(shù)作品的靈感就來源于此。另外創(chuàng)作的手法都是運用雕塑的語言，本身毫無障礙。如果說差別，小型黃金創(chuàng)作更加自由，多了一些隨性。

P：為什么你會如此鐘情于黃金？

郝重海：黃金是自然界特殊的稀有金屬，有著穩(wěn)定的物理屬性，更有著獨一無二的美麗的金黃色澤。由于黃金有著和陽光一樣的色澤，在人類社會的早期，被看做是太陽的象征，用于對太陽的崇拜。后來引申為尊貴地位的象征，人們賦予了黃金無上的精神價值。隨著社會物質(zhì)的豐富，由于它的稀有和尊貴，成為財富的擔(dān)保，進而成為財富的象征。人們賦予它的物質(zhì)屬性漸漸超過了它的精神屬性，直到成為世界性貨幣。我要嘗試用文化的力量，用藝術(shù)的魅力還原黃金的本來面目，嘗試用黃金所承載的精神力量來喚醒人們內(nèi)心的精神渴望。

P：在你心中，是否還有很多細(xì)膩的文藝夢想？你追求的藝術(shù)境界是什么樣的？

郝重海：我曾經(jīng)看一個老篾匠編制蔑器，竹篾鋒利無比，在他手上，上下翻飛卻柔順、細(xì)膩，一件件精美的器物優(yōu)雅、從容的創(chuàng)造出來。從早到晚，終日不輟。以此終老，不亦悅乎！

《五象廣場》

《抗戰(zhàn)紀(jì)念碑》

《乳都》

大連《建市百年紀(jì)念》

《迷惑的眼神》

《北京金融街》