你有電影 我有粉絲

買方和賣方“私下”交易的一種商品

從2011年的《孤島驚魂》和《大武生》開始，我們電影院線正式地多了一種新產(chǎn)品：“粉絲電影”。粉絲電影跟其他類型片一樣，有一個顯而易見的噱頭，只針對非常精準的目標觀眾，對于普通觀眾完全可以忽視。

瞄準主演或?qū)а莘劢z群的作品，就可以叫做粉絲電影，但其實在粉絲電影的體系內(nèi)也有更加決絕的一種。上個月美國上映一部電影版《美眉校探》，這是由9萬多名忠實粉絲聯(lián)合捐款570萬美元拍成的電影。無論是從行為的初衷和發(fā)起者，還是從整個事件的主導(dǎo)方，粉絲都成了這部電影的唯一重要元素。

從周杰倫的《不能說的秘密》到王力宏的《戀愛通告》，再到楊冪的《孤島驚魂》、韓庚的《大武生》、五月天的《五月天追夢3DNA》，這些在院線上映的電影均有粉絲電影特質(zhì)。青春偶像是賣點，俊男美女各個事出有因，在博得粉絲的愛之后，又為他們量身定做了一部可消費的消費品，這就是粉絲電影的意義。至于說優(yōu)秀的粉絲電影還要吸引粉絲之外的觀眾，這是一個比較扯淡的評價體系，對于商品來說，能精準地找到一類消費群體已經(jīng)是成功了，又不是央視春晚，怎么可能制造出來一個多種群體的共同審美產(chǎn)品呢？

至于廣義上的粉絲電影，可以看成包含崇拜、仰望等心理元素去制作的電影，目的不一定是圈錢，還可以是致敬、仰慕等等。像那部關(guān)于宮崎駿的紀錄片《夢與狂想的王國》，就是編導(dǎo)懷揣著敬仰之情制作的一部可以用粗制濫造來形容的電影。

導(dǎo)演、編劇，甚至原著作家，也可以成為粉絲電影的“致命元素”，前面說的宮崎駿，還有郭敬明、韓寒，他們對于相應(yīng)的作品來說，不僅僅是一位明星號召力的問題，而是他們是粉絲觀眾對這部作品的唯一動力。某種意義上來說，粉絲電影是買方（粉絲）與賣方（偶像）合謀推出的一種看似公開但其實只能“私下”交易的產(chǎn)品，這種“私下”不是偷偷摸摸，而是只有你我的一種排他行為。

沒有比“我喜歡”更重要的事兒了

有粉絲去電影院連刷五六次觀看偶像電影的極端行為，也有粉絲群體制作大量花邊小禮物號召路人支持電影的，熱情、盲目、極端、傾情，粉絲花了力氣去關(guān)注和消費自己偶像的商品，這在電影行業(yè)內(nèi)看來不但具有合理性，且還值得大力鼓吹。因為作為市場經(jīng)濟，最重要的就是產(chǎn)生消費的推動力，粉絲電影有賣點、迎合市場需要、滿足廣大粉絲有的放矢地釋放自己的愛，這當(dāng)然是利大于弊的一件事。

如果將粉絲電影放在更廣闊的電影評價體系里，藝術(shù)水準和內(nèi)在質(zhì)量肯定是在中等偏下，但這些對于目標粉絲來說，統(tǒng)統(tǒng)不是問題，質(zhì)量好不好、制作是否精良、演繹是否用心都不重要，在這個消費行為背后的唯一原因就是：我喜歡。

而“我喜歡”作為一種審美存在，它實在是太奇怪的一件事，這個世界上沒有比理解“我喜歡”更難的事了。這種理解障礙比隔行如隔山還要大，你給《建黨偉業(yè)》的觀眾闡釋為什么喜歡《小時代》實在太難了，幾乎不存在溝通有效的可能性?！拔蚁矚g”同時還是一種自我麻痹式的審美障礙，意思是我看不懂、我也不想看懂、我不了解、我也不想去了解，我只是想看到阿信的大臉奇跡般地出現(xiàn)在大銀幕里，看到郭敬明的努力、耍賤就滿足了。

粉絲電影的標準

國外的粉絲電影跟國內(nèi)近幾年出現(xiàn)的粉絲電影相比，不一定質(zhì)量上更出色，甚至在吸引粉絲之外的觀眾上，也常常是無能為力的，但是真正好的粉絲電影，相對來說可以令粉絲的情意更長久一些。比如《暮光之城》，可能直到今天粉絲還會津津樂道，甚至幾年之后它的品質(zhì)保證這個電影不至于過時，也可以吸引到剛剛對吸血鬼產(chǎn)生興趣的觀眾。像《永不言棄》這種通常意義上的勵志粉絲電影，則照顧到的群體和時間段更廣更長，作為經(jīng)典勵志電影，它可以滋潤幾代人，作為一種運動的追隨者，它可以令人?？闯Ｐ?。

沒有必要反感和排斥

粉絲電影是商業(yè)片中的一種極致產(chǎn)品，既是針對嚴謹目標觀眾群量身定做的產(chǎn)品，也是將逐利發(fā)揮到最大限度的產(chǎn)品。當(dāng)然有些電影是可以兼顧粉絲電影和其他元素的，比如韓寒的《后會無期》，除了迎合粉絲也大打文藝牌，實現(xiàn)了召喚韓寒之外的其他明星粉絲的意思。還有的粉絲電影是對粉絲支持的一種回饋，盈利只是商機一部分，更重要還是擴大品牌影響力、給原有粉絲一種繼續(xù)追星的動力等等，比如《我就是我》這部選秀歌手的紀錄片和《中國好聲音之為你轉(zhuǎn)身》這種。作為普通觀眾，完全沒有必要針對一部粉絲電影的上映產(chǎn)生反感和排斥心理，最多這不是你的菜，可以敬而遠之，要知道“我喜歡”在物質(zhì)極大豐富的時代是一件多么重要的事兒啊。尊重他人，也是關(guān)愛自己的心理健康。（文_朱白）

例證一

《小時代3》

粉絲要什么，我就給什么

幾乎每個和郭敬明合作的人都對他有同樣的評價“清楚并堅定自己要什么”，于是，《小時代》系列從1開始，郭敬明就給他的粉絲們定義了這是一部“來自未來的爆炸”的電影，他就是拍給年輕人看的，他非常自信確定年輕人要什么，那些奢侈品情結(jié)、光鮮亮麗的外表、畫外音敘述體的憂傷、放肆狂妄的揮霍生命，甚至是柔美到喜歡穿斗篷的花樣美男，都是小四粉絲們能夠在大銀幕上要到的福利。原汁原味還原小說的風(fēng)格是郭敬明對粉絲群體的心理讀解，他不要《致青春》和《中國合伙人》那般對青春的懷舊，要的就是華麗麗的當(dāng)下和未來新時代青春展現(xiàn)。那些被吐槽的“撕B”大戰(zhàn)在郭敬明和忠實小四粉眼里，是敢愛敢恨的年輕狀態(tài)，那些在楊德昌鏡頭下的青春殘酷物語在郭敬明導(dǎo)演這里全部都化成了“撕B”大戰(zhàn)，依舊有小四粉絲在影院里哭和笑。

至于外界對《小時代》系列最有爭議的對奢侈品崇拜的價值觀展現(xiàn)，恰恰構(gòu)成了郭敬明的電影成功學(xué)，他牢牢抓住了年輕人一個階段對自我塑造的虛榮心，成長期脆弱的心靈借助一直拿“有內(nèi)涵生活品質(zhì)”做廣告的奢侈品文化進行心理建設(shè)，赤裸裸展現(xiàn)對奢侈品的愛是他給予年輕人的一種“正能量”需求，無可厚非的是因為這一點存在真實基礎(chǔ)，當(dāng)下生活在城市中的年輕人中，存幾個月工資去買一個奢侈品包包的事例屢見不鮮。

粉絲要什么，我就給你什么，郭敬明的《小時代》就是拍給以小四粉絲為主的這一代年輕人看的，物質(zhì)的、光鮮亮麗的、美好的、對未來的成功學(xué)想象，有了這些，就有了小四粉絲電影的票房。

1 供求關(guān)系大鑒定

粉絲需求 結(jié)果

（1）時裝包包秀、最I(lǐng)N服裝搭配和品牌崇拜。

（2）對于夢想的膜拜，是否激發(fā)出了奮斗生活的正能量？

（3）有關(guān)青春傷感的詮釋，為青春友誼鼓掌落淚。

（4）追星族們看到明星們光彩亮麗一面的喜悅感。

（5）歡樂搞笑的氣氛，聽歌看MV式無腦思考的愉悅感。

（6）在銀幕上完成對物欲和小資高貴情結(jié)的意淫。

（7）就是喜歡看女人間瞬間翻臉瞬間和好的撕B大戰(zhàn)。

（8）對有蒂凡尼鉆戒愛情的幻想，對美男子的熱愛。

（9）還原小說的虐心程度，越狗血越來勁。

（10）對青春情感里情欲和床戲的期待。

2 粉絲意向調(diào)查

抽樣3位小四粉，關(guān)于《小時代》續(xù)集，關(guān)于郭敬明這個人、關(guān)于美男子。

如果有《小時代》5、6、7……你會繼續(xù)支持么？

Kity：會的，總要一直看到大結(jié)局。

小菲：會啊，反正電影票也不貴。

大宇：必須的，只是也有擔(dān)心拍這么多會不會就沒什么東西可拍了。

你是愛郭敬明這個人還是他的文字or電影？

Kity：都愛！全部！

小菲：文字>人>電影！

大宇：如果一定要選的話，選電影吧，畢竟拍電影難度更大！

你喜歡片里的美男子么，會不會覺得不真實？

Kity：喜歡啊，不會不真實啊，小說里就是這么描繪的啊！

小菲：除了不喜歡1、2部里的簡溪，其他都很帥啊，看你們報道中小四說了，簡溪果然不是他選的，哈哈哈！

大宇：還好啊，雖然我是男的，覺得里面的美男穿西裝都很帥。

3 創(chuàng)作思路

郭敬明自述：非呈現(xiàn)普羅大眾生活

我在《小時代》里表現(xiàn)的生活不是普羅大眾的一個生活，戲中的生活方式就是本身比現(xiàn)實層面要高的，《小時代》的基調(diào)我是將它定義為是對未來的一種憧憬，就是要我的讀者和觀眾產(chǎn)生憧憬的，對年輕人來說肯定是要引發(fā)他們對未來的想象。《小時代》是非常年輕派的一個電影，它的共鳴感差不多都集中在年輕人那里，你很難想象一個50歲的男人去看《小時代》有共鳴。大家都拿價值觀來說事兒。

價值觀并不是我首要去講的，電影不是教科書也不是教學(xué)用的錄像帶，大家批判《小時代》1和2，我就得拍成一個三觀超正，大家勤勞儉樸，每個人都不穿名牌不喜歡錢的電影嗎？上海的每一個年輕人都是朝氣蓬勃的，他們會喜歡看這樣的電影嗎？

我不會為這些爭議區(qū)改變我的審美，在審美層面上你可能討好了一些人，但有可能失去很多喜歡原本《小時代》風(fēng)格的人，《小時代》并不是一無是處，不然就不會有那么多年輕人喜歡它。

我要的就是青春里那種不顧一切就要去追求一樣?xùn)|西的力量，友誼地久天長是我們青春里面很珍貴的東西，年輕人一定愛看。

非粉絲的尷尬自留地

在郭敬明的合作者中，有不少人在《小時代》籌備期都和郭敬明上演了一輪又一輪的撕B大戰(zhàn)，盡管一些合作者和非粉絲的圍觀者都能感覺到這么一種尷尬：膚淺的青春、偶像劇的路數(shù)、MV式的唯美，華麗麗的視覺展示背后是故事的蒼白。只是實打?qū)嵉母咂狈繉⑦@些質(zhì)疑聲都達成了一個一個泡沫，泡沫惡心了已經(jīng)遠離青春期的成人的生理和心理反應(yīng)，卻讓粉絲們得到了小說情緒幻化在大銀幕上的快感。

從眾人吐槽的點來看，這種尷尬在于似乎青春的感覺和價值觀都像被強奸了一般，在常規(guī)情境和人物發(fā)展史中，有關(guān)青春那些純凈的、羞澀的、經(jīng)濟尚未獨立帶來的單一感、在《小時代》系列里都被徹底毀滅，如果你把《小時代》當(dāng)成一部常規(guī)（非粉絲）電影，沒準兒你看到它的吸金效應(yīng)，都禁不住問自己“是不是我真的不了解當(dāng)下的年輕人了？”那么，請你把這種尷尬保留到《小時代4》吧，郭敬明說了，《小時代》拍到4就真的完結(jié)了，只是郭敬明電影計劃仍會繼續(xù)。

例證二

《我就是我》

粉絲電影玩高冷

在影片的宣傳上，片方極力否認《我就是我》是一部粉絲電影。他們更樂意把《我就是我》定義為青春片，講述青年人如何成長、如何追夢，再不濟也要把電影的內(nèi)容范圍擴大到對湖南衛(wèi)視十年選秀的回顧。

但是《我就是我》的快男標簽和粉絲痕跡幾乎明晰到無法回避。整個故事全部圍繞2013快男選秀展開的。而對于選秀十年，更像是個噱頭，除了請來李宇春、張杰等幾位往屆超女快男訴述心靈雞湯外，很少對有往屆選秀的回味。

更重要的是，立項伊始，《我就是我》就是由粉絲眾籌而得以面世的影片。承認是粉絲電影并不丟人，2013年《我就是我》的電影預(yù)售票房就已經(jīng)超過500萬。而作為記錄快男選秀過程的紀錄片，《我就是我》的成本不高，更何況，還有一大撥快男的死忠粉吵著鬧著要進影院呢。

1 供求關(guān)系大鑒定

（1）希望看到去年快男們在城堡里的故事。

（2）希望看到他們生活中的小曖昧。

（3）希望看到賽前的狀態(tài)。

（4）希望看到賽后的狀態(tài)。

（5）希望看到快男兄弟間各種溫暖的片段。

（6）希望看到華晨宇吃肉的樣子。

（7）讓他們回憶一些童年經(jīng)歷。

（8）看到一群人熱血追夢的故事。

（9）回顧選秀十年。

（10）痛痛快快哭一場。

2

看過片的粉絲

寧桓宇粉絲曉曉（深圳外企員工工作三年）

看完《我就是我》后感到一些小失望。寧桓宇的鏡頭比我想象中的少太多了。而作為粉絲我也對普通觀眾能否接受這部快男電影有些擔(dān)心。因為電影的主題好像不是特別鮮明。

關(guān)于賣腐：我不是腐女，但是我也很喜歡看到他們的曖昧。那是他們作為朋友間的一種互動。

白舉綱粉絲白了個白（北京大一）

電影比我想象中好看。尤其是小白和兄弟們在泳池旁說，你們有沒有遺精的話題。（好害羞）真的能表現(xiàn)他們的真實無所顧忌的一面。還有小白倔強地說什么也不寫出“誰最弱”。那一刻我看哭了。他對于比賽的不公正會很勇敢地說不。

關(guān)于賣腐：我不是腐女。我很高興，電影里沒有渲染他們兄弟間曖昧的畫面。我也不想讓亂七八糟的東西污染了這份干凈的兄弟情。

沒看過片的粉絲

于湉的粉絲千千（上海大二學(xué)生）

聽說自家偶像在電影的戲份不少哦。我一定會買票支持。希望導(dǎo)演能夠挖掘于湉的一些童年經(jīng)歷，讓粉絲們過癮。

關(guān)于賣腐：至少在我看來，我周圍的粉絲中，腐女不多，大家都是比較理性的。我不希望為了電影票房，刻意表現(xiàn)他們曖昧的情節(jié)。

華晨宇的粉絲小小花（湖南婁底高二學(xué)生）

還沒有看過電影，對華晨宇的鏡頭多少我不擔(dān)心。畢竟花花是冠軍啊，花花的粉絲也是快男中最多的，肯定戲份最重的。我最關(guān)心花花和其他快男在城堡里的生活，想看到花花吃肉的樣子。期待去電影看。

關(guān)于賣腐：盡情地賣起來吧。

3 創(chuàng)作思路

范立欣：不抓眼球，抓內(nèi)心

“不想抓人眼球，而是抓住觀眾的心。”導(dǎo)演范立欣在接受本刊采訪時如是說?！暗谝淮胃埖つ菀娒妫揖吞拱椎卣f，我從來沒有看過電視選秀。她說這樣更好，沒有偏見?！?/p>

作為拍攝過《歸途列車》的紀錄片導(dǎo)演，范立欣冷靜和內(nèi)斂。不窺探，不煽情，不搞基、不賣腐，這是他拍攝快男選秀紀錄片的原則。

的確，范立欣不是無節(jié)操地迎合粉絲們預(yù)期。而是用一種更加真實方式展現(xiàn)快男之間的互動和交流。影片也沒有快男們洗澡脫衣秀身材的窺探的鏡頭?！斑@些是房間里的監(jiān)控錄像就能完成的。那不是紀錄片?！倍鴮τ诟嗟臉蚨问侵敝竷?nèi)心的。比如，父母們都在城堡看望孩子們，只有華晨宇沒有讓父母來。導(dǎo)演把鏡頭對準的花花強顏歡笑的臉。白舉綱倔強地站了一個晚上，也不寫下快男中誰最弱。

但是這些淚點，導(dǎo)演似乎處理得太過冷靜了。粉絲們更希望在這里能痛快地哭出來的。范立欣說，很多觀眾習(xí)慣了被煽情，好像為了更好的票房，我們需要有更多的淚點。但是我希望《我就是我》里沒有刻意的煽情。

非粉絲的尷尬自留地

理性地記錄，不極端煽情，通過時間的發(fā)展，展現(xiàn)快樂男生的成長軌跡。這體現(xiàn)了導(dǎo)演范立欣對藝術(shù)高冷的追求。但是反觀之，淚點不清晰，沒有摸準粉絲訴求，也會導(dǎo)致《我就是我》既沒有做到讓粉絲滿意，也不能吸引非粉絲的關(guān)注，這無疑是該片面臨的尷尬。

直觀體現(xiàn)在，線索太多難以捋順，電影很難在一個半小時內(nèi)展現(xiàn)眾多快男的性格細節(jié)。粉絲不滿自家偶像戲份太少，而路人粉則更難被吸引，就算偶然走進影院觀看，恐怕也是完全不知所云，甚至連快男的名字都分不清楚。

而作為粉絲電影，《我就是我》更大的問題在于，相比《小時代》和《后會無期》，快男的粉絲并不多。其中最火的華晨宇的微博粉絲量也不過416萬。而郭敬明和韓寒的粉絲都是千萬起步的?！段揖褪俏摇窢I銷方，伯樂營銷CEO張文伯也對此也毫不避諱，畢竟《我就是我》是一個非常傳統(tǒng)的紀錄片。而在中國電影市場上，沒有一部國產(chǎn)紀錄片取得過令人印象深刻的票房。天娛傳媒品牌中心總經(jīng)理趙暉說，票房不是我們最在意的?！段揖褪俏摇肥翘鞀实囊淮螌嶒?，有《爸爸去哪》大電影的成功，也經(jīng)得起失敗，而在敢于冒險和創(chuàng)新方面，天娛應(yīng)該是首屈一指的。

延展

粉絲向一：偶像光輝 大衛(wèi)·貝克漢姆 《探索未知之境》

塑造完美側(cè)面

當(dāng)年滿15歲的兒子問貝克漢姆“爸爸要去哪兒？”時，剛剛退役的萬人迷把目光挑向遙遠的巴西。他當(dāng)然不是以英格蘭隊長的身份去參加世界杯，而是作為一個已然離開舞臺中心的大眾偶像，繼續(xù)走在追尋“個人價值”的道路上（也可以說為挖掘商業(yè)價值繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱）?！短綄の粗场凡⒉皇且徊總鹘y(tǒng)的紀錄片，即便一群小伙伴煞有介事趕赴亞馬遜雨林“探險”，可那些早已安排好的酒店，摩托、私人飛機和攝像機……無一不說明，這不過是場“真人秀”，一部塑造貝克漢姆完美側(cè)面的“粉絲電影”。

郭濤陸毅們的套路

名為“探尋未知”，實際上貝克漢姆每到之處，所見所聞都不能算是“未知事物”?！短綄ぁ分胁⑽凑宫F(xiàn)出多少珍稀的物種、壯美的景致、危險的秘境，與《探索》《國家地理頻道》的專業(yè)度無法相比，劃個小舟，開開摩托，釣尾小魚，幫當(dāng)?shù)厝烁筛赊r(nóng)活，郭濤陸毅們在《爸爸去哪兒》里的玩法也差不多，貝克漢姆的真人秀只是沒帶孩子們罷了。可觀眾們就吃這套，百分之七十的鏡頭都對準了小貝迷人的笑容，銀幕上的他帥氣、隨和，既有已為人父的慈愛與責(zé)任感，又有大男孩般的勇敢和友愛，還時不時來句英式冷笑話，揶揄一下老婆維多利亞，簡直是完美的男人。

光環(huán)游戲

作為多年的大眾偶像，貝克漢姆太清楚觀眾們希望看到什么了?！罢嫒诵恪崩镄枰x擇性地挖出真相，透露些扮酷外表下的人情味兒，才能更益于“塑造角色”。旅途中的小貝隨時追憶自己的足球生涯，毫不避諱成就與過錯，就像一次精心打扮的采訪，背景則選在了巴西雨林。此外貝克漢姆的心理也值得玩味——他一路都在玩“當(dāng)?shù)厝四懿荒苷J出我是誰？”的游戲，從機場、貧民窟到沙灘上，如同捉迷藏。享受多年閃光燈的環(huán)繞，當(dāng)僥幸未被村里居民認出時，他內(nèi)心的成功感固然多于失落感，可是十年，二十年后呢？

技術(shù)提升質(zhì)量

當(dāng)然在拍攝技術(shù)上，《探索》還是要比《爸爸》高上幾個段位。除了專為小貝準備的近景特寫，那些展現(xiàn)亞馬遜的鏡頭，都足見攝影師在景深和色彩上的功力。配樂與剪輯的契合度，不亞于同題材公路片，最后的土著部落在主題上得以提升，補充了社會學(xué)與人類學(xué)的思考，頗有人文紀錄片的深意，這些都是電視真人秀所不具備的優(yōu)點。但，這本就不是一部紀錄片，而是精心編排，拍給家人和粉絲的“偶像爸爸歷險秀”。

粉絲向二：朝圣心態(tài) 《夢與狂想的王國》

懷念與示愛

從去年年中傳來宮崎駿的退隱之聲，到年底的這部《夢與狂想的王國》關(guān)于吉卜力工作室的紀錄片發(fā)行，可以說來得恰到好處，如果說前者的退休和以此引來的陣陣挽留聲，意味著大家對宮崎駿一生藝術(shù)成就的贊美之情，那么這部紀錄片則可以看成觀眾以一種抒情的視角，對宮崎駿進行的一次集體懷念和示愛。

宮崎駿的細節(jié)

畫面中，宮崎駿在工作室總是穿著一身圍裙忙來忙去，不僅是白發(fā)老頭系圍裙讓人產(chǎn)生對這個細節(jié)上的好奇，還有想知道，他系圍裙是怕弄臟衣服，還是覺得這樣工作方便呢？不管這條白色的圍裙具體功用到底是什么，這個小小的細節(jié)都令我們對這位日本動漫行業(yè)巨匠留下了深刻印象，成了他的一個logo。透過紀錄片中不經(jīng)意的畫面，忙碌、事無巨細、親手操作、工于細節(jié)等等，似乎都可以讓人看到。

美學(xué)解釋

宮崎駿在片中說，自己公司的員工有些人稱不懂自己的電影，但不懂又有什么所謂呢，“為什么要看懂這些電影呢”，感受到的氣氛要比“懂”本身更重要。這一袒露，簡直是將宮崎駿在文藝青年和普通青年文藝時刻中風(fēng)靡這么多年的道理說清楚了，宮崎駿的動畫片滿足了人們對情景、情緒、氣氛的需求，它們從不明確指向，更不說教和善于裹藏價值觀之類的，而是用環(huán)境描寫和畫面調(diào)動每一個觀影者的情緒，少女、龍貓、鬼神、紅豬、飛行員這些形象，連同常年為宮崎駿做電影配樂的久石讓等等這些符號性的事物，都是成了宮崎駿美學(xué)的見證。

能通過自己的藝術(shù)作品，成為一個具有符號性的人物，這當(dāng)然非常困難，但在日本當(dāng)代藝術(shù)史中并不缺少這樣的大人物。攝影界的荒木經(jīng)惟、建筑師安藤忠雄、設(shè)計師山本耀司、藝術(shù)家草間彌生等等，這些藝術(shù)家的個人已經(jīng)成了他們藝術(shù)作品的一個元素。換言之，他們用多年的藝術(shù)實踐，將自己這具肉身打造成了一件可供觀賞的藝術(shù)品。

腦殘粉的視角

這部紀錄片讓人不舒服的地方是，視角和選取片段皆是從宮崎駿腦殘粉的角度，即，這首先是一位可愛的老爺爺，然后他很努力和非常執(zhí)著，藝術(shù)地展現(xiàn)人性和相當(dāng)從容地將人類美好卻又常常失去的東西通過動畫留給了我們……該片導(dǎo)演砂田麻美36歲，在日本文藝界應(yīng)該歸納為新人類群體，所以這是一部嘗試以新人類視角和女性唯美天真氣氛為主的紀錄片。過于討好腦殘粉和想當(dāng)然地用這種抒情語調(diào)，某種程度上也忽視了宮崎駿的藝術(shù)造詣，他的動畫在電影史上的意義，以及這位巨匠從原來人類未曾涉足過的領(lǐng)域中洞察出的種種美感，都在鶯聲燕語溫暖愛意的講述中被忽視了。