探析音樂劇劇目教學中的合唱訓練

張芳芳

[摘 要]音樂劇是融聲樂，舞蹈，臺詞和表演為一體的綜合性表演專業(yè)。聲樂作為該專業(yè)最重要的部分之一，合唱訓練與以往傳統(tǒng)的合唱訓練區(qū)別較大。傳統(tǒng)的合唱訓練講究聲音位置、統(tǒng)一性等，而音樂劇專業(yè)的合唱訓練除了講究聲音位置、統(tǒng)一性等，尤為重要的是在特定的劇情情景當中如何把舞蹈、表演等融入到合唱訓練當中去。

[關鍵詞]音樂劇 劇目課 合唱訓練

音樂劇是融“樂、舞、戲”三位一體的現(xiàn)代舞臺劇，如何把該專業(yè)的合唱訓練在劇目課教學中更好地為“樂、舞、戲”服務， 從而為音樂劇舞臺表演打下深厚的基礎，是個值得深究的問題。合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱與合唱。它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現(xiàn)工具，有著其獨特的優(yōu)越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴。

劇目課合唱訓練的主要的目不單是為了排好一個劇目，在期末考試的時候匯報一下，更不是為了去應付某類比賽。其真正目的是為了培養(yǎng)學生在指定情景當中如何運用正確的、成熟的、有團隊意識的演唱方式來詮釋音樂劇中的合唱部分。

一、合唱在音樂劇劇目教學中的重要作用

音樂劇是以“樂”為中心， 在舞臺上展開歌、舞、表演的組合。那么，“樂”就要體現(xiàn)出音樂劇的音樂特點，它也必然要求對傳統(tǒng)的合唱訓練進行改革。因此要不斷豐富教學內(nèi)容， 使之符合音樂劇中“樂”的各種要求。

1、展現(xiàn)風俗背景與特定氣氛。合唱有時會被作曲家用于一劇或其中一幕之始，像一道布景似地排開在舞臺上。這是為帶出規(guī)定情境的氣氛而布局的。例如：美國百老匯經(jīng)典音樂劇《吉屋出租》?！癝easons of Love”以合唱用來作為該劇的片頭曲，歌詞“五十二萬五千六百分鐘，除此之外，還能用什么來丈量一年的光陰？”紀錄了在一棟破舊的公寓樓里，一群紐約客一整年的生活，看他們?nèi)绾卧谌穗H關系、失去、生命的意義、住所，以及毒品和艾滋病之間奮戰(zhàn)。

2、敘述與詮釋劇情。中央戲曲學院版的音樂劇《名揚四?！分械拈_場舞“Hard work”中（時長11分鐘），通過說唱+合唱的方式，講述的是發(fā)生在美國藝術高中的故事，來自不同家庭環(huán)境和文化背景的學生，夢想通過藝術高中學習途經(jīng)，能夠成為“名揚四?！钡拿餍?。經(jīng)過各種挑戰(zhàn)和奮斗，有人成功有人失敗，使他們懂得要想“名揚四?！保瑳]有“一夜成名”的捷徑可走，必須靠自己一步一步來，所有的經(jīng)歷都是有價值的。

3、拓展結構與渲染主題。在美國百老匯音樂劇界演出一定要有豪華壯麗的大場面，合唱就成了必不可少的部分?！都莩鲎狻返诙谎輪T開始合唱“Seasons of Love”。Mimi、Mark跟Roger的住所由于Maureen的抗議行動遭到封鎖。合唱場面均在該劇音樂結構中占有重要地位。

4、塑造特定的群體形象。音樂劇中的合唱還經(jīng)常用以表現(xiàn)群體形象，尤其是作為特定的人物群參與戲劇情節(jié)發(fā)展過程。在法語版的音樂劇《鐘樓怪人》中，開場第一首曲目“Les sans-papier”就是用合唱來表現(xiàn)一群無家可歸吉普賽的難民。

二、合唱訓練在在音樂劇劇目教學中的實施

音樂劇的核心就是音樂，學會融入到合唱團體當中，詮釋合唱部分正是一名音樂劇演員在掌握音樂時的必備素質(zhì)。合唱的魅力是和而不同，是這么多人創(chuàng)造出一個共享和諧的時刻，是不同的聲音歌唱出美妙和聲的藝術。它不僅將自身能力與音樂表現(xiàn)力相結合，最終解放自我，全身心地投入到音樂當中來表現(xiàn)音樂，還能更好地促進音樂劇演員自身的二度創(chuàng)作。在教學實施中，我們可以從以下幾個方面去改進：

首先，教師應在課前安排學生本堂課的教學內(nèi)容。音樂劇的靈魂是音樂。那么，首先就應該培養(yǎng)音樂劇專業(yè)學生的樂感，唱歌、舞蹈離不開音樂，就連每一個臺詞、每一個動作，甚至每一個手勢都在音樂里，都帶有特定的節(jié)奏，如果樂感不好就會出現(xiàn)舞臺表演失誤。在實際教學中，樂感的培養(yǎng)應該滲入到各門專業(yè)課程中，而合唱能力的訓練能使學生在掌握科學的發(fā)聲方法的同時，又具備一定的提高視唱、識譜的能力及掌握樂理、和聲、曲式知識，這無疑是對學生樂感的提高有著重要的促進作用一項綜合訓練。

其次，教師坐在鋼琴前引導學生進行合唱作品練習。練習中應注意三點：1、輕聲訓練，讓學生學會有控制的歌唱。它能起到很快建立正確的聲音觀念，并能使喉頭松弛，起到保護嗓子的作用。經(jīng)過前面的發(fā)聲練習后，學生上課時的緊張情緒也得以緩解，聲音狀態(tài)也會有所好轉(zhuǎn)。2、歌唱狀態(tài)。歌唱狀態(tài)應是興奮，歌唱的藝術是微笑地藝術，但這種微笑是發(fā)自內(nèi)心的各種腔體的興奮。只有興奮才能保證聲音通暢，微笑的歌唱才能發(fā)出最美的音質(zhì)。合唱需要的是音質(zhì)而不是音量。3、吐字糾正。字正是前提，以動人的語言達到優(yōu)美的聲腔，字清聲美為一體。教師在糾正發(fā)音吐字的同時，加上親自示范讓學生感受發(fā)聲吐字的原理，琢磨歌唱的技巧，領悟作品的內(nèi)涵，使學生能夠深入地學習作品并表現(xiàn)作品；同時老師的帶動也能激發(fā)學生的表現(xiàn)力，在能夠基本掌握作品演唱的同時，就要求學生將舞蹈和表演也融入到演唱中，這樣一來課堂馬上就“活”了起來。

最后，合唱帶入到指定的劇情當中的練習。在加入舞蹈和表演同時更容易使學生掌握合唱的練習方法，提高學生課下的練習質(zhì)量，上課效果也會有所好轉(zhuǎn)。這時就可以讓課堂進行分組學習，教師在指導一組同學學習時，其他小組同學可以一起進行發(fā)聲曲練習，然后互相交換，可以讓學生多方位地體會發(fā)聲的感覺和狀態(tài)。在練習作品時，也可由學生相互學習，教師就能全身心指導學生的演唱和表演。在學生分組上靈活多變，可以打破學生既只會演唱，不能融入到劇情表演當中，也不會在合唱的同時跟不上舞蹈節(jié)奏的問題。這樣一來，學生和教師的互動，合唱的互動，與劇情需要相結合的練習，提高了學生學習的能力，也提高了教學效率，教學效果也有了明顯好轉(zhuǎn)。

總之，音樂劇專業(yè)作為一個新興的專業(yè)學科，需要不斷地建設與發(fā)展才能更快地走向成熟——這其中音樂劇人才的培養(yǎng)更是重中之重。音樂劇專業(yè)的學生具備了合唱的能力，不僅能夠提高自身的專業(yè)水平，也為日后的就業(yè)拓寬道路。音樂劇專業(yè)合唱教學的探索與完善是需要我們深入思考的問題，讓我們共同為音樂劇的教育事業(yè)和學科建設貢獻出自己的力量，相信這項研究在人才培養(yǎng)和實際應用方面都會起到作用。

（ 責任編輯：李佳烜）

參考文獻：

[1]合唱在歌劇中的作用

[2]李燕.探析音樂劇專業(yè)的視唱練耳教學.浙江傳媒學院.音樂學院，浙江.杭州310018

[3]論音樂劇聲樂教學中“三感”的培養(yǎng)endprint