滿漢音樂藝術(shù)的交融

李超

[摘 要]滿族和漢族在民間音樂、宗教祭祀音樂和宮廷音樂等傳統(tǒng)唱腔音樂諸方面的互為吸收和融合，表明了民族生態(tài)文化（含音樂文化）的相互融合，是一個歷史發(fā)展的必然趨勢，是一種正常現(xiàn)象。各民族的音樂文化，就是在這種環(huán)境下不斷地豐富自己，不斷地完善自己，從而使自己的民族音樂文化得到新的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]滿族音樂 民間音樂 音樂與戲曲 樂器

滿族是一個喜愛并崇尚歌舞精于騎射且民族自尊和凝聚力很強的北方民族，其先民可追溯到4000年前西周時期的肅慎。滿族歷史久遠，至 17 世紀中葉，滿族人民居住在今天的黑龍江中下游地區(qū)，其生活穩(wěn)定、安逸。滿族先民當時生活的環(huán)境相對還是比較封閉，滿族先民與周圍兄弟民族的相處非常和諧，與其共同生活與學習的過程中，創(chuàng)造了北方游牧漁獵的傳統(tǒng)文化。1644 年，滿族八旗入關(guān)后，滿族人大量向關(guān)內(nèi)進行遷徙，與當?shù)氐臐h人共同生活在一個環(huán)境，這就進入了一個滿漢民族文化相互交融與吸收的新階段。在民族文化相互吸收與融合的過程中，使得傳統(tǒng)音樂文化得到了飛速的融合與發(fā)展。

滿漢音樂的融合與發(fā)展，是一種合乎規(guī)律的發(fā)展現(xiàn)象，各民族的音樂文化，都是在不斷的碰撞與融合中得到發(fā)展與完善。滿漢兩個民族之間音樂的相互交融、相互借鑒由來已久，從早期的宮廷音樂以及宗教祭祀等禮儀音樂都互取所長，這種交融不但促進了兩個民族間音樂的繁榮與興盛，而且對兩個民族間的音樂文化也起到了推廣與促進的作用，這種民族間的音樂融合，體現(xiàn)了滿族音樂海納百川的學習姿態(tài)，因而在一定程度上增強了滿族音樂文化的興盛與發(fā)展，這是歷史發(fā)展的必然結(jié)果，也是音樂文化隨歷史進步的一種標志。

一、民間音樂

民間音樂作為傳統(tǒng)音樂分類系統(tǒng)中的第一子系統(tǒng)，具有舉足輕重的地位。它是傳統(tǒng)音樂題材內(nèi)容、形態(tài)特征、風格色彩，以及橫向與其它民族音樂文化相互聯(lián)系的主要體現(xiàn)者。在傳統(tǒng)音樂的范疇里，民間音樂具有重要的地位，民間音樂在音樂風格與形體及內(nèi)容題材方面，是與其他民族音樂相互聯(lián)系與融合的重要體現(xiàn)。簡單的說，如果想尋找滿族與漢族在傳統(tǒng)音樂方面的融合與發(fā)展，就必須對民間音樂做到深度的探尋，才能夠從根源上探其緣由。滿漢兩族民間音樂互為融合的各種形態(tài)表現(xiàn)主要有以下三種類型：

1、音調(diào)融合。音調(diào)是體現(xiàn)某一民族、地域、流派之音樂風格的典型音樂語言。在滿族民間音樂各類體裁中，最為體現(xiàn)其風格特征者，當屬薩滿歌曲、兒歌、“那空齊”（小調(diào)）三種。

2、曲調(diào)變化。滿族音樂曲調(diào)的變化是在結(jié)合漢族音樂過程中以一種變異的形態(tài)在音樂中加以應(yīng)用。如隱現(xiàn)于另一個音區(qū)（移位），或?qū)⒃瓉淼难莩{(diào)，變化為純器樂伴奏的“過門”音樂。

單弦這種藝術(shù)形式，長久地保留著滿族子弟書所獨具的曲調(diào)。在民間的說唱藝術(shù)形式中，單弦也占據(jù)著重要的位置。單弦藝術(shù)形式發(fā)源地是在北京，單弦的前身是滿族的八角鼓。長期以來，單弦的曲牌保留比較多，這些曲調(diào)在與漢族民間音樂融合后，已經(jīng)被慢慢地漢化了。但是如果我們細細的分析與聽辨，還是能夠聽出旋律其中所蘊含的滿族音樂形態(tài)特征。

3、整體結(jié)合。整體結(jié)合是指將完整的曲調(diào)完全吸納進來，為我所用。在滿族小調(diào)類民歌中，我們會發(fā)現(xiàn)有一部分是與漢族同名同曲的民歌小調(diào)，如《小白菜》、《茉莉花》、《寡婦十二月思夫》、等，這些顯然是在長期的滿漢音樂文化交流中從漢族民歌中吸收來的，一些民歌雖然名字不同，但是曲調(diào)相同，如滿族民歌《哭夫調(diào)》與漢族民歌《盼情郎》（又名《王員外休妻》）名雖各異，但曲調(diào)相同。

眾所周知，在東北的滿族聚居區(qū)，至今流行一種民間舞蹈韃子秧歌。秧歌是北方漢族的民間舞蹈，而滿族傳統(tǒng)舞蹈則是“莽式”，故此我們可以認定，韃子秧歌是吸收漢族的民間舞蹈。這樣，一些漢族秧歌的嗩吶曲牌，如《大姑娘美》、《句句雙》、《黃河套》，以及部分秧歌鑼鼓點等也吸收到韃子秧歌中，都是整體結(jié)合吸收的成果。

二、滿族音樂與戲曲的巧妙融合

滿族音樂與戲曲的巧妙融合，還得益于借鑒了漢族音樂，尤其是清朝時期的北京戲曲。在清代滿族人最為流行的莫過于對“八角鼓戲”和“朱春戲”藝術(shù)形式的喜愛，這兩種戲曲的流行充分體現(xiàn)出了滿族音樂借鑒漢族戲曲，由說唱發(fā)展成為多個唱腔、多種曲式套路與曲牌聯(lián)曲的藝術(shù)形式。“八角鼓戲”盛行于康熙和乾隆時期，它借鑒了北京當時戲曲里面的人物沖突、故事情節(jié)，在場景的設(shè)計里也融入了漢族戲曲中布局的特色。這其中又尤以“朱春戲”最具代表性，當中既有滿族的音樂又融合了漢族的戲曲，使?jié)M族音樂找到了新的發(fā)展空間，它融合了八角鼓戲中的說唱、祭祀時的音樂，并配以歌舞的形式，因其滿族特色鮮明，更貼近生活，因此更受當時的滿族人民喜愛，曾經(jīng)盛極一時。

滿族的各種典型樂器在其中都能夠發(fā)揮出自身的特點，音樂與情境配合得恰到好處，使得其故事內(nèi)容可謂豐富多樣，有反映滿族人民如何統(tǒng)一各部落的戰(zhàn)爭劇，也有反映清朝統(tǒng)治中國的歷史劇，更多的還是神話故事以及對神靈的祭祀，但最能體現(xiàn)受之于漢族音樂與戲曲影響的就是《穆桂英大破天門陣》這樣的漢族戲目。然而，經(jīng)過歷史的變遷，滿族音樂由興盛逐漸變?yōu)樗ヂ?，時至今日已經(jīng)面臨著失傳的窘境，作為一種獨具特色的文化遺產(chǎn)，滿族的音樂、戲劇以及滿族樂器都走到了搶救性保護的邊緣。

三、滿族樂器在漢族樂器中的體現(xiàn)

滿族樂器在歷經(jīng)了自身的發(fā)展以及與漢族樂器的融合之后，不斷完善且形成了獨有的特色，我們在當今一些流行的傳統(tǒng)音樂作品中，都能夠找到滿族音樂傳統(tǒng)樂器的音樂元素，遺傳因素在傳統(tǒng)音樂中緩緩地凸顯出來。例如，在單弦牌子曲的岔曲部分的前奏中，就極富滿族音樂的風格與特點。在東北地區(qū)的民歌演唱中，我們能夠看到其較多的滿族音樂元素與成分。

滿族先民們是個崇尚神靈的民族，所以滿族先民認為與神進行溝通的語言工具就是需要通過樂器來完成，在其所使用的滿族樂器中，鈴聲和鼓都是運用較多的。滿族先民認為，如果沒有這些神器的運用，就無法與神靈進行有效的溝通。充滿神秘的薩滿祭祀，簡而言之就是讓神靈附體，隨著鼓樂齊鳴，樂器的節(jié)奏緊張而又動人心魄，無形中讓人產(chǎn)生敬畏和聯(lián)想，音樂的設(shè)計與肢體語言的配合，造成了神幻般的撲朔迷離之感，在這樣的氛圍中，猶如天神下凡附體在薩滿的身上，又似有一種無形的力量指引著薩滿向著天界升騰，鼓、樂、歌、舞在這一刻都顯得無比的神圣，讓圍觀者對神力萌生出無限的崇拜。

從滿族音樂發(fā)展的全歷程可以看到，從社會、生產(chǎn)、經(jīng)濟、語言、習俗等文化氛圍對音樂生成發(fā)展的影響，它與其他少數(shù)民族音樂有著共性，然而滿族音樂在特定歷史文化氛圍中，卻有著明顯的特殊性。簡言之，滿族族戲雖然源遠流長，但是為了生存，在世代不斷與漢文化融合邁入文明社會的同時，形成民族內(nèi)部發(fā)展的極端不平衡，融入漢文化的族民與停留在漁牧文化的族民之間文化形態(tài)有著懸殊差距，由此造成音樂文化發(fā)展的停滯甚至斷裂。雖然如此，滿族音樂卻有著可觀的藝術(shù)價值，并曾影響過中原北方和東北地區(qū)的音樂發(fā)展，給這些音樂增添了無窮魅力，其薩滿祭祀音樂是滿族古代音樂文化的活化石，為世界藝術(shù)家研究滿族文化提供了寶貴資料。 （責任編輯：曉芳）endprint