19世紀(jì)法國藝術(shù)歷程
——文化的洗禮

邢小棋

（青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東 青島 266000）

19世紀(jì)法國藝術(shù)歷程
——文化的洗禮

邢小棋

（青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東 青島 266000）

法國是19世紀(jì)歐洲的藝術(shù)中心，在19世紀(jì)相繼興起了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義以及印象派和后期印象派諸藝術(shù)運動。19世紀(jì)法國大革命，在啟蒙運動的影響下，法國的美術(shù)界也經(jīng)歷著先行彼伏的變化局勢。

新古典主義；浪漫主義；現(xiàn)實主義；印象主義

19世紀(jì)法國是世界繪畫藝術(shù)的中心，先后經(jīng)歷了新古典主義，浪漫主義和現(xiàn)實主義等。這種風(fēng)格流派的斗爭更迭與進步豐富了繪畫藝術(shù)，而經(jīng)過這個過程的洗禮，我們也通過19世紀(jì)法國的藝術(shù)找到了一條流派變化史，從中探索出一些藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律。

新古典主義：

新古典主義的“新”在于19世紀(jì)新的時代背景，發(fā)展后的藝術(shù)表現(xiàn)，代表的理性的藝術(shù)特質(zhì)與18世紀(jì)洛可可所呈現(xiàn)的浮躁、華而不實的藝術(shù)形式相比是更適用于19世紀(jì)法國的現(xiàn)實的。新古典主義的領(lǐng)袖人物：雅克.路易.大衛(wèi)，他的作品忠既能感受到明顯的時代氣息，如《荷拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》等。時代性這一特點是19世紀(jì)法國藝術(shù)繞不開的一個特點。而新古典藝術(shù)的大衛(wèi)所強調(diào)的扎實的基本功，理想中的尊貴與肅穆，不論色彩、線條還是空間關(guān)系都呈現(xiàn)出節(jié)制的理性美。大衛(wèi)認(rèn)為藝術(shù)家要積極地傳遞出一種正義、榮譽等崇高的品質(zhì)，這種精神在古羅馬、古希臘的英雄人物身上體現(xiàn)的十分突出。大衛(wèi)是19世紀(jì)法國新古典主義的標(biāo)志性人物，并在19世紀(jì)的畫壇占據(jù)著無可動搖的領(lǐng)導(dǎo)地位，這種形勢一直保留延續(xù)至被他的學(xué)生安格爾所代替。

不同于大衛(wèi)對政治活動參與的熱情，安格爾更多的致力于對古代藝術(shù)的研究，他對古典藝術(shù)的研究形成了其極為細(xì)膩唯美的畫風(fēng)。其中在女人體藝術(shù)方面取得了非凡的成就。安格爾筆下的女性身體呈現(xiàn)的細(xì)膩的美，即便古希臘中德女神也不過如此。

浪漫主義：

新古典主義確立的學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)力量逐漸演變成學(xué)院式的講話與模式化，而且阻礙了自由藝術(shù)的訴求。此時的法國資產(chǎn)階級在大革命洗禮之后，人權(quán)思想逐步深入人心，強調(diào)自我表現(xiàn)、個人情感的表達的藝術(shù)開始出現(xiàn)。事實上，雖然風(fēng)格開始有所差異，但二者并不是黑白對比的關(guān)系，浪漫主義所對立的是僵化的古典主義，更多強調(diào)的是藝術(shù)的探索性，而不是學(xué)院程式化的藝術(shù)規(guī)則。

浪漫主義代表畫家舉世聞名之作：《自由引導(dǎo)人民》，通過濃郁色彩的對比與極具張力的人物形象塑造，呈現(xiàn)出戰(zhàn)斗賜予人民的力量。不同于新古典主義的肅穆與莊嚴(yán)，同樣戰(zhàn)爭體裁的作品在情感上的宣泄之意讓人為之震撼。

現(xiàn)實主義：

現(xiàn)實主義的畫家更多的關(guān)注的是平時生活中所見。不同于浪漫主義對特殊社會事件的描繪，也不同于新古典主義對古希臘傳統(tǒng)的虔誠，現(xiàn)實主義畫家所關(guān)注的就是生活中的場景，麥田、車廂、工地等這些場景都是新古典主義幾乎從未正視過的。不論畫家與作品都更像是兩個極端。而以這種平民生活為創(chuàng)作主要方向的現(xiàn)實主義的畫家以今天的眼光來看更像是批判傾向的現(xiàn)實主義：《拾穗者》、《采石工》、《三等車廂》似乎在平靜地講訴生活的艱辛與曲折。

現(xiàn)實主義的代表畫家米勒是一位農(nóng)民畫家，他本身就是農(nóng)民，半天勞動，半天創(chuàng)作，他筆下的拾穗者是他以生活中“朋友”的視角來畫，真實的描繪了法國19世紀(jì)農(nóng)民的形象，將勞動人民勤勞、樸實的面目由此真實直接的表現(xiàn)了出來。

現(xiàn)實主義畫家的描繪對象遍布社會底層。米勒畫農(nóng)民，庫爾貝畫工人，杜米埃畫城市中最無助的人。庫爾貝的《浴女》中庫爾貝并未對對象進行美化，只是真實的展現(xiàn)出來。而安格爾筆下的女性會對其刻意美化，如：拉長腰肢看起來更加柔美與婀娜。而庫爾貝并不做這樣的處理。庫爾貝選擇的女性在貴族眼中不僅沒有美感，甚至是刺眼的，即使如此，也并未影響庫爾貝的創(chuàng)作方向，他依然用自己的作品給當(dāng)時社會帶來一次次猛烈地沖擊。

印象主義：

執(zhí)掌19世紀(jì)畫壇的是新古典主義，但在與其掙扎對抗的年輕人中也有一些并非像現(xiàn)實主義一般關(guān)注社會百態(tài)，而是將目光投向了本土美麗的自然風(fēng)光，在描繪風(fēng)景時，他們追求光與氣、色的豐富變化，色彩呈現(xiàn)出明亮、豐富的特點。印象派畫家室外寫生，通常捕捉的是對于景象的最直接的感覺，在這種藝術(shù)追求上便與新古典主義的寫實表達有所區(qū)分。快速下筆描繪當(dāng)前所見：由此看到印象派的風(fēng)格已與多數(shù)繪畫流派有所區(qū)別。

印象派最為世人所知的大師莫奈，他的代表作《日出.印象》表現(xiàn)的是港口的清晨，以及在這個時間背景下的霧氣、水波、陽光。通過莫奈不難看出印象派的作品色彩明亮、清新，極具裝飾效果。印象派在藝術(shù)領(lǐng)域的重要性不僅在于藝術(shù)理念的沖擊，同時其所倡導(dǎo)的藝術(shù)過程也產(chǎn)生了極為直接與深刻的影響：將光、氣納入繪畫對象，以戶外寫生的形式來進行創(chuàng)作。

藝術(shù)經(jīng)過如此的反復(fù)追求與探索，各流派呈現(xiàn)出競相開放的姿態(tài)。經(jīng)過激烈的斗爭與選擇，藝術(shù)開始逐漸走向成熟。古典、浪漫、現(xiàn)實、印象等藝術(shù)風(fēng)格之間互相碰撞，適應(yīng)人們的不同審美需求，這對于藝術(shù)與今天的我們來說不失為一件好事。

[1]李春.西方美術(shù)史教程.陜西人民美術(shù)出版社.

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1005-5312（2014）14-0149-01