色彩與舞臺美術的關聯(lián)與融合

裘劍敏

（深圳市群眾藝術館，廣東 深圳 518000）

色彩與舞臺美術的關聯(lián)與融合

裘劍敏

（深圳市群眾藝術館，廣東 深圳 518000）

人們通過燈光的影響和視覺感受，對不同的色彩會有不同的聯(lián)想。本文說明了在舞臺美術中，色彩元素對于氣氛渲染、劇情發(fā)展、舞臺美感、思想感情表達來說，都是十分重要的。恰當?shù)貙ι蔬M行運用，直接關系到舞臺表演的演出藝術效果和觀眾的審美享受，所以在舞臺美術設計中，我們要懂得運用和把握色彩。

色彩；舞臺美術；交融

近代以來舞臺戲劇等舞臺表演藝術在編排和組織方面的工作越來越精湛，人們對舞臺表演設計和綜合控制更加嫻熟。眾所周知，色彩設計是舞臺表演設計上的重要工作，如何把握和運用色彩元素是做好舞臺表演的重要一步，許多質量不高的舞臺表演節(jié)目都是因為色彩運用不好而導致的，所以人們應對此問題加以重視。下面就此進行討論分析。

一、色彩與舞臺美術

色是光之子，光是色之母。有了光的作用，我們就能通過視覺感知出自然界豐富的色彩。隨著光的變化，人們所觀察到的色彩也隨之千變?nèi)f化，其實，反映到人們視覺感知中的色彩是一種光色感覺。繪畫藝術和舞美設計在運用色彩時，色彩語言的表現(xiàn)代表了一種思想含義的表現(xiàn)與再現(xiàn)，色彩給舞臺美術以多樣化的藝術生命與動感靈魂，在舞臺上體現(xiàn)了豐富的藝術境界。

色彩在任何藝術中都具有表現(xiàn)力，對于戲劇藝術來說也不例外。在各類戲劇演出中，舞臺美術要再現(xiàn)大自然環(huán)境或要表現(xiàn)隱喻和暗示的含義及渲染氣氛、烘托人物都離不開色彩。色彩運用準確與否，對整場戲的演出效果有著不可忽視的影響。因為色彩是表達濃烈感情的無聲語言。色彩在舞美設計中的運用，主要有五種：第一，自然色，包括表現(xiàn)時間、地點、季節(jié)等的不同色彩，如藍天、白云、紅花、綠草等；第二，象征色，色彩的象征、隱喻意義，如綠色象征春天或希望，金黃色象征秋天或富麗，紅色象征革命或忠誠；第三，人物色，如黑人、白人以及女人的白、男人的黑等；第四，情感色，如紅色表現(xiàn)熱烈與溫暖，灰色表現(xiàn)悲哀與寒冷；第五，美感色，如紅、綠、黃的艷麗，有賞心悅目之效，紫、黑、灰的暗淡，影響審美愉悅與審美情趣。色彩具有非常豐富的語言，人們通過視覺的感受，會產(chǎn)生各種不同的聯(lián)想和情感，因此在舞臺藝術設計中，色彩基調是整場戲的主題再現(xiàn)，色彩的變化是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段。隨著科學與經(jīng)濟的發(fā)展，新技術、新材料的運用，舞臺美術開始朝著多元化形式邁進。對于舞臺美術家來說，在舞臺美術設計中如何運用色彩表情達意、展現(xiàn)主題，讓色彩與內(nèi)容、色彩與形式、色彩與表演、色彩與觀眾有機協(xié)調，為戲劇演出服務，是當今舞美設計的新課題。

二、色彩與環(huán)境的再現(xiàn)和表現(xiàn)

任何戲劇表演都離不開相對的環(huán)境襯托、人物塑造。環(huán)境的再現(xiàn)與表現(xiàn)對戲劇表演、劇情的展開與發(fā)展起著非常重要的作用。戲劇環(huán)境從季節(jié)上分有：春、夏、秋、冬；從時間上分有：早、中、晚；從空間上分有：近、中、遠；從劇情上分有：喜、悲、鬧；等等。不管哪種季節(jié)和時空、劇情，都需要選擇恰當?shù)闹黝}色彩來表現(xiàn)。因為色彩會給觀眾帶來情緒上的激發(fā)及對劇情的聯(lián)想。隨著劇情的展開、環(huán)境色彩的變化，觀眾會逐漸了解和融入劇情，產(chǎn)生各種不同的情緒和情感。正如俄國抽象主義大師康定斯基所說：“色彩的感官作用在你擺脫開它之后就會把它忘掉，不會對它留下任何長久的印象。然而假如這種感官效果滲透很深，引發(fā)比較強烈的感覺，就會引起心理感受的完整連鎖反應，色彩引起的表面印象也會發(fā)展成感受。”

觀眾對色彩會產(chǎn)生很多聯(lián)想，如由紅色聯(lián)想到喜慶、歡樂、烈日、鮮血、革命等；由綠色聯(lián)想到春天、清醒等；由藍色聯(lián)想到冰涼、清爽等；由黑色聯(lián)想到莊嚴、肅穆等。在舞臺美術設計中，色彩運用往往是根據(jù)劇情的需要來確定的，每個場景的基調也是根據(jù)每場戲的主題來確定色調的。

色調選擇準確與否，對整場戲的藝術展現(xiàn)會有著不可小視的影響。色彩的選擇往往與每場戲的劇情和表演息息相關。人們對色調的認識，是通過生活來認知的。色調就是色彩的調子，分為冷色調、暖色調。旭日東升，東方沐浴在金黃色調之中，傾向于暖色調；明月之夜，大地沉浸在暗綠的冷色調之中。

在舞臺美術設計中，設計者運用色彩的豐富語言來表現(xiàn)一定的氣氛、情調和意境。舞臺美術設計中的常用手段，無非是寫實與非寫實兩種。寫實手段是把大自然的形象表現(xiàn)在舞臺上，并把它表現(xiàn)得栩栩如生，使人如身臨其境。布景中的氣氛情調主要是靠色彩來表現(xiàn)的。如在寫實布景中表現(xiàn)秋天的森林，根據(jù)現(xiàn)實生活中的真實感受，在環(huán)境氣氛的色彩選擇中以金黃色為主色調，讓觀眾有秋天的感覺。色彩運用得貼近生活，對舞臺上季節(jié)、時空轉換，氣氛渲染的作用非常重大。除寫實布景外，非寫實布景，有時甚至是抽象的色塊組合布景，也同樣能營造表演中所需要的時空轉換、氣氛與情調。

三、舞臺色彩的獨特性

舞臺美術是一門綜合藝術，它包括布景、燈光、化妝、服裝、道具、音響，它與演員的表演直接相關，并直觀地面對觀眾進行表現(xiàn)。在人物的塑造上，正面人物與反面人物、主要人物與非主要人物的著裝、化妝以及使用的道具，表演環(huán)境的變化營造，都離不開色彩。在對人物的處理上，光的明暗強弱和色的冷暖、濃淡以及色相、色度和明度對比都與主要人物的塑造密切相關。比如在素色背景中，主要人物可以身著色彩比較鮮艷或華麗的服裝。此外，道具和裝飾物色彩的運用對整場戲的色調統(tǒng)一也非常重要。通常情況下，淺色的背景宜用深色的道具；花色的背景宜用素色的道具。

舞臺色彩與繪畫色彩有區(qū)別。繪畫色彩的運用以突出個性為主，是以個人對大自然和生活的體驗來選擇的，主色調確定后，直接體現(xiàn)在畫面上，表現(xiàn)自然與生活的某一瞬間。而舞臺色彩就不同，它受時間、空間、劇情、人物塑造、舞臺燈光、氣氛渲染等因素的影響，在運用色彩時，必須根據(jù)劇情的需要和整場戲的演出效果來全面地考慮色彩的運用。如話劇《蔡文姬》中的舞美設計，以高懸的黑色帳幔與色彩繽紛的儀仗互相映襯，用衣著絢麗的胡嬋營造一種典型的環(huán)境，把自然色、象征色、人物色、情感色、美感色熔為一爐，創(chuàng)造出特有的意境和美感。

四、光與色的處理

舞臺燈光是舞臺美術的一個組成部分，是現(xiàn)代戲劇不可缺少的重要元素。任何舞臺布景，如果沒有燈光的作用，就不會有自己的舞臺語言，也不會賦予戲劇思想藝術美。燈光幫助舞臺創(chuàng)造了不同的季節(jié)時間、不同層次的空間，以及千變?nèi)f化的氣氛。它參與演出，展現(xiàn)并剖析著戲劇人物的個性。瑞士舞臺美術大師阿板亞曾說過“燈光是舞臺的靈魂”，捷克舞美大師斯沃博達也說過“利用燈光和投影代替顏料畫的布景就是未來”。舞臺燈光對整場戲的劇情展開、人物塑造、環(huán)境描述、氣氛渲染、情緒和節(jié)奏表現(xiàn)、創(chuàng)作的主題揭示起著非常重要的作用。光與色的運用在舞臺布景中，能起到舉足輕重的作用。

燈光色彩是最富有藝術表現(xiàn)力的因素，具有迅速、直接喚起人們情感的作用。布景的亮與暗、冷與暖，整場戲的主題色調、環(huán)境渲染都可以通過燈光色彩的處理，達到劇情所需要的藝術效果。燈光色彩處理恰當，能給觀眾以強烈的禮堂感、情緒感，并使他們產(chǎn)生情感上的聯(lián)想。如話劇《阿Q正傳》，在用光上采用白光照明和黑白灰的色調，包括服裝上極少采用花的、鮮艷的色彩，只對藍色作了微妙的層次處理，使舞臺更具有蒼白、單一、壓抑的病態(tài)氣氛，集中地刻畫了人物的造型，摒棄了舞臺可能的抒情和浪漫色彩。簡潔、明確但又深邃，富含寓意的白描手法，從色彩到形象，恰如其分地表現(xiàn)了戲劇環(huán)境，積極調動了觀眾的想象和思考。越劇《第十二夜》則是充滿了浪漫色彩的喜劇，白色的線條使舞臺畫面舒展，既有越劇的婉約韻味，又符合莎士比亞的抒情詩意。人物服裝色彩淡雅，整個舞臺給人一種清新明快的感覺。在“撩開面紗”這一場景中，綠的春色涌入舞臺，舞臺上呈現(xiàn)一派生機，頌揚了愛情的美好，展現(xiàn)了莎士比亞的人文主義精神。舞蹈《千手觀音》在燦爛的光色中，用繽紛的“手姿”和婀娜的舞姿，虛化出一個慈祥莊嚴、典雅純靜的觀音形象，讓人們從內(nèi)心深處涌出一股暖流，仿佛置身于溫馨、祥和的環(huán)境之中。上述案例說明，在舞臺美術中，光與色是不可分離的，它們是相互依存的整體。同時也說明，舞臺美術中的色彩運用，不只是記錄大自然，還是讓大自然的色調在舞臺上逼真地再現(xiàn)；不只是喚起觀眾的幻覺，更要以傳達表情、意會情感、融化情緒為目的。色彩的藝術表現(xiàn)力與光結合，可以提示劇作的思想內(nèi)涵、渲染舞臺氣氛、塑造人物形象，這是舞臺美術的獨特魅力所在。

五、結語

總而言之，在如今多樣化的舞臺上，色彩的意義顯得更加重要，色彩對于人們通過視覺感受，產(chǎn)生各種聯(lián)想和情感，比其他的視覺元素更加有效。所以在舞臺美術設計中，要合適準確地對色彩進行運用，對表演的主題和觀眾的需求進行綜合考慮，增強舞臺表演的藝術感染力，給觀眾帶來難以忘卻的享受。

[1]李相眾.從多視角看舞美設計的色彩.戲劇之家，2010（3）.

[2]韓景.淺談舞臺美術設計中色彩的運用.大舞臺，2010（12）.

J714

A

1005-5312（2014）14-0119-02