花腔女高音中西演唱藝術(shù)比較

摘 要：花腔女高音在人類聲樂發(fā)展史上占有重要地位，這種富有特色的演唱藝術(shù)為人類藝術(shù)增添了許多色彩。同時，這種演唱形式也打開了女高音領(lǐng)域的另一扇傳奇大門，成為眾多藝術(shù)家、音樂家抒發(fā)感悟、感嘆人生和傳遞感情的重要藝術(shù)形式，可以說，花腔女高音是人類藝術(shù)表演領(lǐng)域的一塊絢麗瑰寶，是人類聲樂史上的重要財富。

關(guān)鍵詞：花腔女高音；演唱藝術(shù)；中西方比較

0 引言

花腔女高音演唱藝術(shù)絢麗多姿、極富特色，一直以來都被視為聲樂領(lǐng)域的瑰寶。然而，由于歷史的演變進程不同，中西方的演唱藝術(shù)存在著比較大的差異，很少有歌唱者能同時將兩者融會貫通。如果能夠求同存異，加強對差異的理解，把各自的藝術(shù)發(fā)展趨勢研究成果進行交流和切磋，必然會使人類花腔女高音藝術(shù)領(lǐng)域得到更加輝煌的成績和更有前景的發(fā)展。本文中將對中西花腔女高音演唱藝術(shù)進行多方面的分析，從而總結(jié)出中西方演唱藝術(shù)的共同和差異之處。

1 中西方花腔女高音的起源及特征比較

1.1 中國花腔女高音的起源及特征

“花腔”在中國的黃梅戲、宛梆中早已出現(xiàn)，但是這里所說的花腔與本文中所探討的中國近現(xiàn)代花腔藝術(shù)有一定的差別。隨著歌劇的蓬勃發(fā)展，花腔女高音也以其美妙純凈的音色在眾多沒聲唱法中上上發(fā)光。20世紀30年代，西方美聲唱法涌入中國并被中國音樂所接受、借鑒和學(xué)習(xí)。我國的花腔女高音歌唱家隨后也陸續(xù)出現(xiàn)、大放異彩。中國的花腔演唱藝術(shù)作品繼承了中國聲樂藝術(shù)豐富表現(xiàn)力的特點，歌唱家會在旋律節(jié)奏中加入即興演唱。同時因為中國地域遼闊，每個民族都有自己的特色，演唱者在演唱時可根據(jù)作品風(fēng)格加入“滑音、搖音”等各種裝飾音。中國的花腔女高音演唱藝術(shù)，在借鑒了西方的基礎(chǔ)上，加入了中國的演唱特色，使其更好地融入到中國的音樂當(dāng)中。

1.2 西方花腔女高音的起源及特征

19世紀初，隨著對歌劇風(fēng)格喜愛的轉(zhuǎn)變，人們也開始失去了對閹人歌手喜愛?；ㄇ慌枋譂u漸登上了歷史的舞臺?；ㄇ慌咭舻难莩囆g(shù)輕巧，極具彈性，如“百靈鳥”般明亮、純凈、柔美，它的高音令人不禁為之感嘆，特別擅長跳音及快速的歌曲和樂句。歌者曼妙的聲音靈巧亮麗，使人不由自主的沉醉其中。

2 中西方花腔女高音演唱技巧的比較

2.1 呼吸

呼吸，可以說是每一種歌唱藝術(shù)的根基，是歌唱的動力。不管是中方還是西方，對于花腔女高音來說，掌握好各種花腔形式的不同呼吸方法是更好的表現(xiàn)音樂和情感的最重要技巧之一。唱顫音時，歌者的呼吸重點是準備音，采用胸腹混合式呼吸法，保持胸腔一直打開，通過收緊和放松小腹進行呼吸的調(diào)整。長跳音時，同樣采用胸腹混合式呼吸法，起音前只需吸入小于胸腔2/3的氣息量，切忌一音一吸，因為這樣會破壞跳音的整體美感和連貫性。唱快速花腔樂句時，還是要用胸腹混合式呼吸法，唱之前只能吸入三分之一甚至更少的氣息量，若歌者需要中途換氣，則在音階上行或跳音上行時采取肺部突然吸氣。

2.2 情感與神態(tài)

歌唱是感情的載體，歌者要了解作者的創(chuàng)作意圖，深切體會歌曲中的情感，仔細揣摩作品中的情緒內(nèi)涵，情感與良好的歌唱技術(shù)并存，花腔歌唱的明暗度要控制好，聲音的音色要與歌曲的具體情境、情緒一致。這樣才能將歌曲中的感情真摯地表達出來，令人感動。情之所至，有感而發(fā)，才更能打動、吸引聆聽者，才能使之沉醉于歌曲中，隨著歌曲的情感起伏而起伏?？偠灾m然中西方的花腔女高音演唱藝術(shù)存在一定的差異，但是雄厚的呼吸和真摯動人的情感與大方自然的神態(tài)這些共同的特征，賦予了中西方花腔女高音演唱藝術(shù)相互交流、融合的機會，使歌者有可能同時掌握中西方花腔藝術(shù)。

3 中西方花腔女高音文化背景的比較

由于歷史的發(fā)展進程不同，中西方花腔藝術(shù)自然也存在著一定的差異，真是這些差異影響了中國歌者對西方花腔女高音歌唱藝術(shù)的掌握。若能加深對其的了解，那么對西方花腔女高音的學(xué)習(xí)將會更加容易。本部分將從以下三點對中西方的差異進行分析。

3.1 文化觀念

文化觀念是一個國家在發(fā)展過程中漸漸沉淀下來的，受到地域、社會制度宗教信仰等多方面的影響。中國的文化觀念由于受到傳統(tǒng)儒家的影響崇尚一種含蓄內(nèi)斂的中庸之美，講究神韻。而西方則比較直接、真實。中國的作曲家在接受西方文化的基礎(chǔ)上，加入了中國的傳統(tǒng)民族聲樂元素，如《苗嶺的早晨》就具有苗族的特色、《小鳥飛來了》則具有蒙古族的特色等。西方花腔女高音作品則將我們帶到一個充滿異域特點的世界，如《夜鶯》的俄羅斯風(fēng)格、《燕子》的法國風(fēng)情等。

3.2 演唱心理

演唱不僅僅只是演唱一門獨立的藝術(shù)，它同時又與生理、物理、心理相結(jié)合起來。其中最重要的一種是心理，只有把握好表演心理，才能更加投入的進行表演，從而達到較好的演出效果。作為歌者，需要經(jīng)過：一度創(chuàng)作，“想象”；二度創(chuàng)作，“聯(lián)想”。演唱者要對作曲家的一度創(chuàng)作準確理解，這樣才能做好足夠的心理準備來表演花腔樂句的心理“想象”，為二度創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。然而中西方演唱者由于文化的差異對同一作品的想象不可避免的存在差異，正如一個中國歌者無論如何努力也無法拋開中國的思維方式去向西方的思維接近，總是或多或少的會出現(xiàn)中國的色彩。而“想象”出現(xiàn)的偏差也決定著二度創(chuàng)作“聯(lián)想”階段不可避免地存在中西方的差異。這種差異，歌者只能在理解歌曲的同時去理解西方的文化背景、思維習(xí)慣，再盡力去將這種差異縮小。唯有這樣才能使中國歌者對西方花腔女高音藝術(shù)的掌握。

4 結(jié)束語

花腔女高音中西方藝術(shù)有很多的共同之處和不同點，本文僅僅介紹了其中的一部分，更多的差別和相同點需要進行更加廣泛、系統(tǒng)的欣賞和研究才能得出?？傊ㄇ慌咭羰且环N非常高雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對于其的研究一直是一個很艱難的領(lǐng)域，中西方的共同與差異之處其實并不是完全獨立的，但是為了更好的理解，融會貫通，通常都將其分開研究。若能加深對其的理解必然會使人類花腔女高音藝術(shù)領(lǐng)域得到更加輝煌的成績和更有前景的發(fā)展。

參考文獻：

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作者簡介：榮蓉（1978—），女，安徽巢湖人，碩士，講師，主要研究方向：音樂表演。