水彩畫藝術(shù)語言與中國(guó)水彩畫發(fā)展

王學(xué)峰

摘 要：水彩畫在美術(shù)繪畫中具有獨(dú)特的藝術(shù)感染力，其透明溫潤(rùn)，恬淡清雅，越來越受到廣大人民的額喜愛。水彩藝術(shù)語言表現(xiàn)這一系列的藝術(shù)審美情趣，文章將從水彩畫藝術(shù)語言入手研究，并從水彩畫藝術(shù)語言延伸到我國(guó)水彩畫發(fā)展，分析我國(guó)水彩畫存在的一些問題，同積極尋找問題的解決途徑。

關(guān)鍵詞：水彩畫；藝術(shù)語言；發(fā)展

多年來，我國(guó)水彩畫的發(fā)展一直在油畫和水墨畫之間搖擺，一方面，水彩畫在顏色的認(rèn)知和運(yùn)用上要和油畫保持一致，另一方面，水彩畫在用筆，畫面渲染和水分控制上又受到中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的影響。水彩畫雖然集結(jié)了兩種畫法的優(yōu)勢(shì)，但是同時(shí)水彩畫由于過分吸收兩種畫法，導(dǎo)致現(xiàn)在的水彩畫失去了其原本的藝術(shù)特質(zhì)。甚至有些畫者將水彩畫簡(jiǎn)單定義在表現(xiàn)抒情藝術(shù)情感的范圍內(nèi)，使其脫離了創(chuàng)作的范圍，不能適應(yīng)復(fù)雜龐大的繪畫題材，所以，現(xiàn)在很多水彩畫已經(jīng)脫離了藝術(shù)的分為?；诖?，研究我國(guó)水彩畫的藝術(shù)語言和今后的發(fā)展趨勢(shì)已經(jīng)顯得非常重要。

1 水彩畫藝術(shù)語言概述

美術(shù)繪畫都需要藝術(shù)家借助畫筆、顏料和紙張等工具來完成，繪畫作品需要將藝術(shù)家的情感和想象傳遞到紙上，通過繪畫作品傳遞藝術(shù)家的人文精神和文化思想底蘊(yùn)。水彩畫是一個(gè)獨(dú)立的繪畫種類，其有著溫潤(rùn)優(yōu)雅的藝術(shù)特征，這種靜寧恬淡的藝術(shù)情感是其他繪畫不能代替的。

水彩畫的繪畫媒介需要以水來調(diào)和稀釋繪畫顏色進(jìn)行繪畫，藝術(shù)家通過豐富的想象力將自己所要表現(xiàn)的藝術(shù)情感通過水彩傳遞到紙上，體現(xiàn)出一種神秘的審美情感。從水彩畫那種鮮艷色澤中透著明亮，清晰，溫潤(rùn)總會(huì)給欣賞著一種獨(dú)特的藝術(shù)情感。這就是水彩畫獨(dú)特的藝術(shù)語言和藝術(shù)感染力。在西方，水彩畫的表現(xiàn)內(nèi)容和題材都非常廣泛，從古典藝術(shù)風(fēng)格到現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，從人物自然景觀寫實(shí)到抽象的藝術(shù)表現(xiàn)，水彩畫既可以是清澈明快的，又可以是沉重壓抑的，可以表現(xiàn)個(gè)人的小抒情，也可以構(gòu)建較大的內(nèi)容題材。在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，水彩畫在整個(gè)繪畫領(lǐng)域中都是獨(dú)樹一幟的。從水彩畫的藝術(shù)形式上看，水彩畫的藝術(shù)語言別具一格，一方面，水彩畫的藝術(shù)載體是畫筆，紙張和顏料，畫者需要通過這些材料傳達(dá)自己的審美情緒，所以水彩畫不能脫離一定的物質(zhì)載體。另一方面，水彩畫的藝術(shù)載體具有一定的穩(wěn)定性，但是水彩畫的藝術(shù)語言卻具有相對(duì)的不穩(wěn)定性。一般情況下，水彩畫作者都會(huì)在原有的藝術(shù)符號(hào)中添加自己的創(chuàng)意，不斷突破自己。水彩畫的藝術(shù)語言具有一定的特殊性，不能想一般語言一樣傳達(dá)情感，它需要借助一定象征性的藝術(shù)符號(hào)才能夠起到傳情達(dá)意的效果。不僅如此，水彩畫藝術(shù)語言是非常情感化的，不具備很強(qiáng)的邏輯性和理性。所以，水彩畫藝術(shù)家對(duì)生活都是充滿希望和美感的，對(duì)每一個(gè)繪畫題材都有深刻的個(gè)人感悟。

2 中國(guó)水彩畫發(fā)展中存在的問題

雖然水彩畫具有獨(dú)特的藝術(shù)感染力，當(dāng)前受到人們的廣泛喜愛，但是在我國(guó)水彩畫創(chuàng)作當(dāng)中還是存在很多問題，很難說是水彩畫自身就具有一定的限制性，制約了水彩畫的發(fā)展，還是藝術(shù)創(chuàng)作主體缺乏創(chuàng)作靈感，阻礙了水彩畫的創(chuàng)新。這些問題一直是困擾著中國(guó)水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作。在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域中，水彩畫獨(dú)特的藝術(shù)語言和較為簡(jiǎn)單的繪畫材料，使水彩畫很容易淪為一種技術(shù)簡(jiǎn)單的工具繪畫，也就是說水彩畫到底應(yīng)該以藝術(shù)形式存在還是以畫種而存在。很多畫家在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時(shí)候都會(huì)將其作為一個(gè)方面快捷的繪畫手段進(jìn)行，這樣一來，水彩畫就成為一種技術(shù)性的繪畫工具，久而久之，水彩畫在藝術(shù)上的獨(dú)特性和藝術(shù)價(jià)值就受到了限制。近一個(gè)世紀(jì)，水彩畫在中國(guó)默默地生長(zhǎng)，起色并不明顯，人們對(duì)水彩畫的研究遠(yuǎn)不及其他繪畫種類。這樣的缺陷只能歸結(jié)為水彩畫的學(xué)術(shù)性較低，同時(shí)受到繪畫樣式的制約。當(dāng)世界的自然色彩被高樓建筑分割、重組的時(shí)候，繪畫作品的信息含量越來越少，從水彩畫的藝術(shù)語言表達(dá)上就能得到證明。整體上說，我國(guó)水彩畫的內(nèi)容和繪畫技巧都呈現(xiàn)出較為單一、簡(jiǎn)單的趨勢(shì)，以及水彩畫作為繪畫藝術(shù)在繪畫種類中的弱勢(shì)地位是目前我國(guó)水彩畫發(fā)展的主要障礙。

3 我國(guó)水彩畫的未來發(fā)展對(duì)策

（1）加強(qiáng)水彩畫畫法研究，擺脫其他畫種技法的窠臼。盡管其他畫種在一定程度上可以明確水彩畫發(fā)展的方向，但忽視了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)過程中繪畫手段的作用，所謂畫面效果的臟、粉、灰和層次的混亂感，大都是不能成功地運(yùn)用水這一媒介而導(dǎo)致的，這樣往往會(huì)使一幅作品在預(yù)期的美好結(jié)果到來之前夭折。水彩畫的創(chuàng)作方法是靈活多變的，如在作畫步驟上就有全面鋪開，先勾線后著色，先從大面積色塊畫起，先從主體入筆，先淺后深或先深后淺等方法。

（2）在水彩畫教學(xué)與創(chuàng)作環(huán)節(jié)上，應(yīng)該加強(qiáng)其與油畫、水粉畫的比較，克服其他畫種習(xí)作對(duì)水彩畫學(xué)習(xí)的影響。能否巧妙、熟練地運(yùn)用“水”這一媒體，是能否在水彩畫中完美地體現(xiàn)形、色的關(guān)鍵，一幅好的水彩畫，應(yīng)該是水、色、形諸要素的完美結(jié)合，是相互的補(bǔ)充、依附和統(tǒng)一。如果以這種油畫、水粉的要求來組織水彩畫教學(xué)，會(huì)使習(xí)作者在水彩課進(jìn)行一段時(shí)間之后，仍不能了解水彩的特征和基本操作方法，甚至不能領(lǐng)略到水彩畫區(qū)別于其他畫種的獨(dú)特之美之所在。另一個(gè)問題是單純地以油畫和水粉畫的標(biāo)準(zhǔn)來要求水彩畫的習(xí)作和創(chuàng)作所產(chǎn)生的副作用。由于對(duì)同屬于西畫的水彩、水粉、油畫有著共同的素描造型、色彩等諸要素的要求，形、色在水彩畫中至關(guān)重要的理論是無可非議的，問題在于，如果忽視了水彩畫的特性，忽視了水的作用就很難達(dá)到形色兼?zhèn)?、神形并茂的效果的?/p>

（3）在實(shí)踐環(huán)節(jié)上，還可以通過對(duì)水彩畫本身的研究來指明其發(fā)展的規(guī)律之所在。如果說整個(gè)西方繪畫經(jīng)歷著觀念巨大變化之外，還經(jīng)歷著本身特性覺醒這一自身成熟過程，這是一個(gè)畫種嬗變的過程。我國(guó)畫家在研習(xí)油畫中嘗試著將東西方不同的寫實(shí)觀進(jìn)行融合，力圖以自己的理解去駕馭這門舶來的畫種，這就是一個(gè)世紀(jì)以來我國(guó)許多油畫家的歷程。然而，水彩畫的研習(xí)并沒有形成如此的氣候與精神，除在一般意義上進(jìn)行中西結(jié)合的嘗試外，并未對(duì)水彩本身進(jìn)行徹底的研究。水彩畫早期的大量作品嚴(yán)守著寫實(shí)的規(guī)矩，一直陶醉在寫實(shí)標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)做法，卻壓抑了水彩固有的本色，埋沒了它特有的光輝。

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