法國繪畫杰作襲擊京城

中國國家博物館提供

法國五家重要博物館的重要館藏品、8位大師的10幅極具代表性的法國繪畫杰作——日前在中國國家博物館亮相的“名館·名家·名作——紀念中法建交五十周年特展”陣容十分豪華。

此次特展由中國國家博物館和法國國家博物館聯(lián)合會—大皇宮共同主辦，展品來源于法國盧浮宮博物館、凡爾賽宮博物館、奧賽博物館、蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心和畢加索博物館。

拉·圖爾、弗拉戈納爾、雷諾阿、畢加索、費爾南·萊熱、蘇拉熱等8位大師的10幅極具代表性的法國繪畫杰作吸引了眾多觀眾的目光。這10件作品涵蓋了法國從16世紀至20世紀的重要藝術(shù)成就，以獨特的方式體現(xiàn)了各時代藝術(shù)思潮的不同側(cè)面。其中，藏于奧賽博物館的雷諾阿名作《煎餅?zāi)シ坏奈钑贰吋铀鞑┪镳^提供的畢加索《斗牛士》等杰作，對中國觀眾來講，可謂難得一見。此次展覽將展至6月15日。

盧浮宮博物館

01 《木匠圣約瑟》

喬治·德·拉·圖爾

約1642年 布面油畫

尺幅：137厘米×102厘米

此幅油畫描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。從畫作的名稱可知，這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養(yǎng)父。孩子臉上的光賦予了他超自然的光彩，揭示出其神性，而手指上及指甲中的污垢則向觀眾暗示出他此時還只是一個凡人。約瑟與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。

雖然這是一幅宗教作品，但畫中描述的童年場景旨在喚起一種普世的情懷。通過簡單的圖像，傳達了天主教會所推崇的“在日常生活中體現(xiàn)神圣”的理念。在西方油畫史上，喬治·德·拉·圖爾最著名的便是他描繪夜間場景的才華。

02 《法國國王弗朗索瓦一世像》

讓·克魯埃

約1530年 木板油畫

尺幅：96厘米×74厘米

由于國王對肖像畫的推崇，使其從14世紀開始便成為一種獨立的繪畫形式，直至16世紀肖像畫在整個歐洲得到迅速發(fā)展。

縱觀法國歷史，弗朗索瓦一世（1515年至1547年在位）以其對藝術(shù)的熱愛和熱情的贊助而著稱。許多意大利藝術(shù)家受邀來到法國為其創(chuàng)作，其中包括畫家萊奧納多·達·芬奇。這幅肖像畫中，藝術(shù)家借寬闊的肩膀、寶劍、圣米歇爾騎士團領(lǐng)袖勛銜項鏈以及金絲繡成的衣料，突出了法蘭西國王權(quán)傾天下的威嚴儀態(tài)。雖然畫中國王僅戴著一頂素雅的貝雷帽，但象征王權(quán)的皇冠圖案在背景中依然明晰可見。

03 《門閂》

讓-奧諾雷·弗拉戈納爾

約1777年 布面油畫

尺幅：73厘米×93厘米

這幅作品描繪了男女間的禁忌之愛。精妙之處在于其構(gòu)圖，畫面被一條虛構(gòu)的對角線貫穿，并將蘋果與門閂聯(lián)系在同一條線上。蘋果象征原罪，門閂則扼殺一切逃出的可能。作品給人以時間暫時凝固的感覺，故事在高潮處戛然而止。

油畫描繪的故事可能受到18世紀情愛小說風潮的影響，而這卻是被基督教所強烈譴責的。另一幅名為《牧羊人敬拜》的油畫與此作恰可形成呼應(yīng)，描繪了一群牧羊人向新出生的嬰兒耶穌膜拜。雖然兩幅作品都出自弗拉戈納爾之手，但其主題卻與宗教相關(guān)，它們共同營構(gòu)出對“愛”之主題的獨特思考：對神的愛以及男女之間的愛。

凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮博物館

04 《63歲時著加冕服的路易十四全身像》

亞森特·里戈

1702年 布面油畫

尺幅：276厘米×194厘米

在路易十四統(tǒng)治期間（1643年至1715年），凡爾賽成為法國的首都，而他的城堡凡爾賽宮則是歐洲重要的藝術(shù)中心。

路易十四在63歲時想送一幅自己的肖像畫給他的孫子，即西班牙國王腓力五世。于是，他向畫家亞森特·里戈訂制了畫作，并非常滿意，因此又要求繪制了第二幅肖像畫放置在自己的城堡中。這兩幅肖像畫都留在了凡爾賽宮，這里展示的是第二幅。

在這幅肖像畫中，路易十四被王座、權(quán)杖及皇冠等各種權(quán)力的象征符號所襯托。藍色的長袍飾有百合圖案，是法國皇家的象征。這也是國王加冕禮，即國王登基宗教儀式的穿戴。這種構(gòu)圖方式從此成為后世君主官方畫像的典范。

奧賽博物館

05 《煎餅?zāi)シ坏奈钑?/p>

奧古斯特·雷諾阿

1876年 布面油畫

尺幅：131厘米×175厘米

19世紀末，巴黎經(jīng)歷了改頭換面的巨大變化，開辟了許多新道路，商店、夜總會和咖啡廳成為新的娛樂場所。

這一時期，很多畫家都選擇落戶到蒙馬特——巴黎市區(qū)北面的高地。身為最早安家蒙馬特的畫家之一，雷諾阿經(jīng)常能夠看到來此放松的工薪族和城里人。

藝術(shù)家、工人、朋友和游人喜歡會聚在可以舉行露天舞會的小咖啡館。雷諾阿樂于描繪生活中的喜悅和歡愉，常常被舞會中富于青春活力的舞者激發(fā)無限的創(chuàng)作靈感，此作中所描繪的正是舞會的典型場景。

06 《秋千》

奧古斯特·雷諾阿

1876年 布面油畫

尺幅：92厘米×73厘米

古典主義畫家們偏愛歷史、神話或宗教類的宏大主題，而“印象派”畫家則將眼見的世界作為創(chuàng)作對象，并熱衷于坐在室外描繪風景。

作品《秋千》中，雷諾阿捕捉到了一天中的某個特殊時刻：陽光透過樹枝灑落下來，斑斑駁駁。畫家遵循自己的感受選擇色彩，粉色的陽光和藍紫色的陰影，就連年輕姑娘的白裙子也是由多種顏色的小筆觸快速點染而成的。這正是“印象派”的典型風格。

畢加索博物館

08 《斗牛士》

巴勃羅·畢加索

1970年 布面油畫 尺幅：114厘米×145.5厘米

作品中的斗牛士完全被扭曲變形：兩只眼睛疊在一起，白色色塊上的兩個黑點是鼻子，嘴是側(cè)面輪廓，右臉上的橙色發(fā)網(wǎng)是斗牛士戴在頭發(fā)上的飾物。

畢加索根據(jù)自己的心情、喜好及情感將作品中人物的身體和臉進行分解重構(gòu)，《斗牛士》是其晚期作品，正體現(xiàn)出這種自由的風格。

07 《讀信》

巴勃羅·畢加索

1921年 布面油畫 尺幅：184厘米×105厘米

畢加索的偉大之處在于，對不同藝術(shù)風格終其一生的不懈追求，并始終保持極高的藝術(shù)水準。我們很難想像《讀信》和《斗牛士》居然出自一人之手。

畢加索是立體主義運動的先鋒，他嘗試用簡單的幾何圖形同時從不同視角呈現(xiàn)世界。然而在第一次世界大戰(zhàn)之后，畢加索的人物畫風回歸經(jīng)典傳統(tǒng)，例如這件作品。

蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心

09 《三個肖像的構(gòu)圖》

費爾南·萊熱

1932年 布面油畫 尺幅：128厘米×230厘米

從費爾南·萊熱早期的作品中不難發(fā)現(xiàn)，較之人物，他對幾何形狀、機械及日常物品更感興趣。1932年完成的《三個肖像的構(gòu)圖》開啟了他創(chuàng)作生涯中的新篇章。

從1930年起，費爾南·萊熱為拓寬受眾面，開始更多地創(chuàng)作大尺幅油畫，專注于人物題材，其造型也更為寫實。但他并非用人物來敘述某個故事，而是將畫面中的形體進行組合，抒寫出富有詩意的視覺意象。

費爾南·萊熱在所有作品中都試圖呈現(xiàn)出一種對比。這件作品中的一切都是對立的：生命與靜物的對立，黃色背景和黑白人物的對立，以及一維空間背景和飽滿輪廓的對立。

在《三個肖像的構(gòu)圖》創(chuàng)作時期，費爾南·萊熱在演說和文章中從不掩飾自己的個人信仰及政治立場。人自身、人的教育和人的生存一直是萊熱重視的主題。1936年法國政府購買了《三個肖像的構(gòu)圖》，以此行動來肯定藝術(shù)家的現(xiàn)代思想及政治承諾。

10 《油畫》

皮埃爾·蘇拉熱

1956年 布面油畫 尺幅：195厘米×130厘米

這件作品由許多橫豎交叉的黑色條紋組成，條紋間露出色彩反差很大的其他色塊，是抽象藝術(shù)史中的代表作。

“抽象藝術(shù)派”形成于20世紀初，直到第二次世界大戰(zhàn)后才在巴黎翻開新的篇章，皮埃爾·蘇拉熱是該潮流的領(lǐng)袖人物之一。蘇拉熱認為，繪畫不僅要擺脫對真實的表現(xiàn)，更要擺脫對一切意義、象征和情感的表現(xiàn)。他曾這樣定義過繪畫：“一種形與色的組合，加上人們所賦予的或消解的意義?！币虼颂K拉熱并不將藝術(shù)當成一種交流途徑，而是將畫作看成是一個“物件”，這種觀念也曾多次出現(xiàn)在其采訪中，這個“物件”真實存在，而觀眾則可對其進行自由詮釋。