保羅·克利繪畫中的音樂感

李祥祥

（云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，云南 昆明 650000）

保羅·克利繪畫中的音樂感

李祥祥

（云南大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，云南 昆明 650000）

保羅·克利（PaulKlee）是一位游走在色彩和音樂中的現(xiàn)實(shí)主義的浪漫者，是一位善于用抽象形式表達(dá)內(nèi)心情感的大師?？死瞄L于運(yùn)用顏色，每種顏色都是一種音符的律動(dòng)，他的每幅作品都能夠讓人“看見”音樂在其中的流淌，有的舒緩，有的愉悅，有的平坦，有的激烈，而克利正擅長運(yùn)用繪畫和音樂之間通感手段，用它來表達(dá)自己的不滿，興奮，絕望與平靜。

保羅·克利；色彩；音樂感

保羅·克利（PaulKlee，1879—1940），20世紀(jì)的一個(gè)矛盾、多變而難以歸納的占有舉足輕重地位的藝術(shù)大家。1911至1914，他加入“藍(lán)騎士”，受抽象主義影響，色彩觀念萌芽，認(rèn)識到音樂與繪畫的關(guān)系。作品中極力追求抽象的表現(xiàn)和色彩的音樂效果，著重表現(xiàn)夢境和幻想。他的繪畫作品中不自覺的帶著及其濃厚的音樂感，給人以潛移默化的視覺感染。

沃爾特·佩特（WalterPater）說過：“所有的藝術(shù)都在不斷地向著音樂的境界努力?！北Ａ_·克利利用陰影、線條、色彩，繪制了他一系列“神奇方塊”作品，將本質(zhì)精神以直覺的形式表現(xiàn)出來。他的作品中，每個(gè)色塊如同音符，色彩明度從中間逐漸向四周排列著。每張畫面整齊之中帶著些許不整齊，方塊的周圍線條有種虛軟的感覺，表現(xiàn)出一種從嚴(yán)整的規(guī)律中逐漸松弛的感覺。盡管兩次世界大戰(zhàn)是保羅·克利一生的悲劇墻，而他的畫作中也帶著那種從容的傷痛,但保羅·克利的繪畫就像他的心靈一樣平靜，沒有因陷入悲慘的歲月而苦苦掙扎以至難以自拔。他在自己的創(chuàng)作中用二元對立的方法，基于對繪畫語言的探究和音樂形式的理解，創(chuàng)作出一幅幅具有線條流動(dòng)韻律的樂感畫面保羅·克利的抽象藝術(shù)，從來不曾陷入狂亂，不管色彩與形式，都有著高雅的平衡。克利利用時(shí)間的游戲，反復(fù)，緩慢，耐心，持續(xù)地表現(xiàn)某種節(jié)奏，用符號來表現(xiàn)自己的內(nèi)心。他那孩童般簡單的線條、激情的顏色，帶給我們的是光與影的交替。

勛伯格說：“色彩就是樂譜，而眼睛是樂槌；心事鋼琴的琴弦，藝術(shù)家的畫筆，就是彈撥琴鍵的雙手，在繽紛的色彩中產(chǎn)生震動(dòng)人類靈魂的樂曲?！崩L畫和音樂是相通的，而抽象繪畫是距離音樂最近的地方。音樂是用最理性的手段表現(xiàn)最為感性的東西。感性可以理解我心靈的表現(xiàn)，當(dāng)人們談?wù)撘环髌窌r(shí)，如果結(jié)論為作品缺少節(jié)奏感和韻律感，調(diào)子一致時(shí)，那么這幅作品就被否定了。很多人習(xí)慣用音樂中得到的感受用來作為評價(jià)其他的藝術(shù)的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。1909年保羅·克利在一則日記中說：我同樣熟悉音樂的情緒領(lǐng)域，也能輕易的構(gòu)想出與之類似的圖畫。①如果說繪畫是克利的生命，那音樂就是他的靈魂。在其作品《The RoseGarden》中，玫瑰園的畫面飽滿和諧，僅僅運(yùn)用紅色就表現(xiàn)了多種色階的變幻，如同音階的抑揚(yáng)頓挫，用線條與色塊來暗示前后空間的深度感，重復(fù)的形狀和色彩，具有特殊的空間節(jié)奏與和諧秩序之感。穿插的線條好似變形的五線譜，而玫瑰花則成了跳躍在五線譜上的音符，彼此相襯，好像是一首等待被人彈奏的樂譜。整個(gè)畫面的紅色系，加上玫瑰花的寓意，讓人覺得是漫步在浪漫愛情的花園之中。在《節(jié)奏的》創(chuàng)作中，克利以各自實(shí)物比擬其抽象的音樂意念，將音樂術(shù)語用的牌子來說明畫面韻律的觀念。黑色，灰色，白色三色搭配排列不規(guī)則的扭曲的矩形幾何體變成了敘述的主體，從任意角度抓住人們的視線。方格的跳躍似乎發(fā)出和旋的呢喃，當(dāng)方格如珠子般的串聯(lián)起來，這幅圖于無形中讓人“看見”音符的律動(dòng)。而這極了鋼琴中的黑白鍵的三種顏色，讓我們好像真的能“看見”甚至是“聽見”連續(xù)的節(jié)奏，而大小的色塊則代表節(jié)拍的長短。

保羅·克利與音樂有著不解的情緣，并深深的影響他的藝術(shù)創(chuàng)作。他的母親是個(gè)聲樂教師，對音樂耳熏目染，有良好的音樂教育背景；1900年，他通過了慕尼黑美術(shù)學(xué)院的入學(xué)考試，與瓦西里·康定斯基是同學(xué)，期間他認(rèn)識了莉莉·斯通普特，鋼琴家，他們對音樂的共同愛好促成了他們的婚姻,這都對其創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響。在作品《巴伐利亞的唐璜》中，當(dāng)音樂成為一種視覺符號，融入進(jìn)繪畫當(dāng)中，畫面里那些色塊便成了戲劇舞臺的幕布，幕布后的那些名字靜靜看著，看著中間的“小丑”企圖剝開誘人的窗簾，此時(shí)，色彩已不是色彩，它化身成了音符，而線則被當(dāng)作旋律，共同構(gòu)成這可笑的一幕。而《迷途地》，克利用點(diǎn)線面來構(gòu)成了人們視覺形態(tài)中的事物，抽象的兩張人臉，哀情默默的氛圍。簡樸，獨(dú)特的藝術(shù)語言，抽象的音樂符號。畫中人物的眼神，線條的方向無一不將我們的視線轉(zhuǎn)向畫面右方，黑色的眼淚，也許就是誤入迷途的代價(jià)，于是只能走出迷途，也許方向就是右方，黑色的禮帽，尖銳的眼神，翕動(dòng)的嘴唇，不安變化的線條，洋溢著幽默感，豐富著人的想象。保羅·克利的繪畫讓我們感受到了一種音樂流動(dòng)的美，不是凌亂的，不是狂躁的，不是咄咄逼人的，是一種慰藉，是一種秩序，是一種高貴優(yōu)雅。

保羅·克利注重對畫的分割，他的大多作品構(gòu)成感還很強(qiáng)，當(dāng)然，他的畫面構(gòu)成也是變化莫測的。畫面上看似一塊不經(jīng)意的色彩。實(shí)際都經(jīng)過了克利的精心安排。融入了他對夢幻及美的追求?？死诤笃诹?xí)慣將客觀自然幾何化，以點(diǎn)、線、面，用常見的幾何圖形來概括視覺形態(tài)中的事物。滿眼的抽象視覺藝術(shù)更激起觀摩者的想象。他說：“藝術(shù)并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來?！薄禨tationL112》，克利讓人們在車站的遠(yuǎn)方觀望，就像是在駛向車站的車上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看著自己的終點(diǎn)。車站被平面化抽象畫，如同出自孩童之手，卻不難使我們發(fā)現(xiàn)克利的用心。讓人覺得和諧而溫暖，抽象的線，面構(gòu)成的事物，縱向橫向的分割，輕快流暢的線條，一氣呵成，線條與線條之間細(xì)微的變化產(chǎn)生的律動(dòng)感，更顯活潑，豐富多彩的顏色，使畫面充滿著童稚趣味。畫面在柔和的曲線中被縱向、橫向的分割，暖色調(diào)帶來的夢幻與神秘，讓人猶如回歸了童年的故鄉(xiāng)。那一個(gè)個(gè)數(shù)字是五線譜上跳躍的音符，唱著令人懷念的童謠。圖畫中，每個(gè)色塊如

同音符，色彩明度從中間逐漸向四周排列著。每張畫面整齊之中帶著些許不整齊，方塊的周圍線條有種虛軟的感覺，表現(xiàn)出一種從嚴(yán)整的規(guī)律中逐漸松弛的感覺。

藝術(shù)家常根據(jù)構(gòu)思的需要或基于形式法則的考慮將作品畫面留出一定面積或在畫出一定面積的純色，并由此合理安排各事物間的呼應(yīng)關(guān)系。這與音樂中的休止符有著異曲同工之妙，戛然而止之處給人翩翩聯(lián)想，有種此地?zé)o聲勝似有聲，回味無窮的感覺。虛與純色、休止、停頓是一種想象的延續(xù)，是一種含蓄。在《TheGoldfish》中，他用紅黃藍(lán)黑構(gòu)成畫面，猛一看去，流動(dòng)的線條戛然而止，靜止的畫面中，給人一種愉悅和諧，使人流連忘返而不斷追問，為什么這么寧靜、高貴。金魚在這樣幽暗深邃的環(huán)境中顯得特立獨(dú)行，它更像是沉思于神秘的大海深處，如同克利在探索藝術(shù)世界奧秘，這條寧靜的魚，閃亮，獨(dú)處，表現(xiàn)出了真實(shí)的保羅·克利，他演繹了金魚，也被金魚演繹著。

保羅·克利追求強(qiáng)烈的色彩。繪畫強(qiáng)調(diào)點(diǎn)、線、面的基本結(jié)構(gòu)，音樂的節(jié)奏是點(diǎn)、線、面在畫布上恣意的奔走跳躍，給心靈一個(gè)自由釋放的維度。保羅·克利為自己制定語言，一個(gè)符號、線條和色彩,代表的不僅是他的想象力,更是他生活的必需品——良心的痛苦。與其說是抽象的表達(dá)，不如說這就是他的生活，以及他對生活的全部熱情。細(xì)看《NewHarmony》不難發(fā)現(xiàn)，色彩特選用紅綠為主的對比色系，他以“并列”的色彩方塊，將音樂對位中的“模仿”方式應(yīng)用在色彩的排列上，采用前后逆行，上下顛倒轉(zhuǎn)燈方法，而這樣的形式使得“樂曲”的音域更廣，畫面自身的節(jié)奏感也更加的強(qiáng)烈，仿佛上面的每個(gè)音符都有其生命，在曲譜上歡快的跳躍。圖畫中，每個(gè)色塊如同音符，色彩明度從中間逐漸向四周排列著。每張畫面整齊之中帶著些許不整齊，方塊的周圍線條有種虛軟的感覺，表現(xiàn)出一種從嚴(yán)整的規(guī)律中逐漸松弛的感覺。

保羅·克利用自己的生活方式，訴說著自己作品的平靜、優(yōu)雅和高貴，演繹著其作品給人帶來的震撼人心的音樂的韻律感和節(jié)奏感，構(gòu)筑了其生動(dòng)的華美的及其獨(dú)特的音樂圖像。

注釋：

①王小童.聽覺美與視覺美的結(jié)合大師——保羅克利[J].名作欣賞，2013年第6期.

[1][德]保羅·克利（PaulKlee）著.周丹鯉譯.教學(xué)筆記[M].重慶大學(xué)出版社.2011,6.

[2][德]保羅·克利（PaulKlee）著.雨云譯.克利的日記[M].重慶大學(xué)出版社.2011,11.

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1005-5312（2014）08-0101-02