高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)引入當(dāng)代藝術(shù)教育的意義

葉 敏

高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)引入當(dāng)代藝術(shù)教育的意義

葉 敏

圖1、《Interl Pocket》 Kaari Upson 2011

當(dāng)代藝術(shù)會以其開放包容的姿態(tài)、融合創(chuàng)新的表現(xiàn)和強烈的人文關(guān)懷精神，為高職藝術(shù)設(shè)計院系的專業(yè)教學(xué)注入新鮮活力。就目前藝術(shù)設(shè)計專業(yè)在當(dāng)代藝術(shù)教育領(lǐng)域普遍滯后的現(xiàn)狀來說，加強當(dāng)代藝術(shù)教育是必要且緊迫的。

開放包容 融合創(chuàng)新 人文關(guān)懷

由于我國中小學(xué)美術(shù)教育在當(dāng)代藝術(shù)教育方面比較缺乏，所以，即使是進入高職院校選擇藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)的茫然和無知程度也是令人驚訝的。目前，高職藝術(shù)設(shè)計院系的中外藝術(shù)史課程作為公共基礎(chǔ)課開設(shè)，但涉及當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)內(nèi)容則比較貧乏。因其不是專業(yè)性課程，院系對其關(guān)注程度及學(xué)生對其投入程度也相當(dāng)有限。各專業(yè)學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)資訊的獲得，只是通過專業(yè)教師偶爾提及的作品或個別藝術(shù)網(wǎng)站發(fā)布的展覽信息，這樣零散的藝術(shù)教育很難使學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)有更深一層的理解。其實，當(dāng)下熱門的任何一個藝術(shù)設(shè)計方向都與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展之路緊密相連，當(dāng)代藝術(shù)教育無論作為藝術(shù)設(shè)計類的專業(yè)性教育還是公共社科類的基礎(chǔ)性教育，都會以其開放包容的姿態(tài)、融合創(chuàng)新的表現(xiàn)和強烈的人文關(guān)懷精神吸引熱愛藝術(shù)、熱愛生活的年輕學(xué)子，并為院系的專業(yè)建設(shè)與教學(xué)注入新鮮活力。作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，了解當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程、關(guān)注當(dāng)下藝術(shù)事件是必要的；作為高職藝術(shù)設(shè)計院系的教學(xué)——加強當(dāng)代藝術(shù)教育，注重綜合人文素養(yǎng)的提升更是極其緊迫的。

一、新格局引發(fā)新姿態(tài)

綜觀當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，流派紛呈、此起彼伏。杜尚（Marcel Duchamp, 1887-1968）引領(lǐng)的當(dāng)代藝術(shù)之路從根本上顛覆了藝術(shù)的固有概念和既定標(biāo)準(zhǔn)，樹立了藐視權(quán)威、超越限制、追求徹底自由的榜樣。從二戰(zhàn)前的“達(dá)達(dá)”（Dadaism）到戰(zhàn)后的“波普”（Pop Art），以及當(dāng)代的行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、表演藝術(shù)、概念藝術(shù)等，無不高舉觀念主義的大旗，倡導(dǎo)“藝術(shù)無處不在”，“什么都是藝術(shù)，人人都是藝術(shù)家”的藝術(shù)非藝術(shù)觀念——當(dāng)代藝術(shù)以其多元的風(fēng)格、多重的釋義、多面的語言展示著它時尚另類又兼容并蓄的開放姿態(tài)。

正是由于當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格的多元性、闡釋的多義性、語言的國際性，高職藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生通過接受當(dāng)代藝術(shù)教育、參與當(dāng)代藝術(shù)活動、增加對當(dāng)代藝術(shù)的理解，必然會拓寬他們的視野；撼動他們對藝術(shù)保守落伍的固有觀念；增強他們對新鮮事物的好奇與求索；培養(yǎng)他們以淡定、理性、包容的開放姿態(tài)來面對無論風(fēng)頭正健的藝術(shù)主流，抑或前衛(wèi)另類的邊緣先鋒。其實，當(dāng)代藝術(shù)海納百川、多元并存、共同發(fā)展的精神格局本身就已經(jīng)給年輕學(xué)子所持氣概與胸懷做出了令人嘆服的表率。

要使學(xué)生領(lǐng)會當(dāng)代藝術(shù)的精神氣質(zhì)，要具備與之氣勢相當(dāng)?shù)囊?guī)格儀態(tài)，絕不僅僅是幾十分鐘的藝術(shù)課就能實現(xiàn)的。博物館、美術(shù)館、畫廊以及時尚先鋒之所都應(yīng)是學(xué)生們經(jīng)常光顧的地方；一些重要的當(dāng)代藝術(shù)展覽和資訊應(yīng)該由學(xué)?；蚪處熂皶r的發(fā)布；當(dāng)代藝術(shù)家的講座應(yīng)該在學(xué)校經(jīng)常舉行——以便學(xué)生通過多種渠道與方式沉浸到當(dāng)代藝術(shù)縈繞的氛圍里，提升內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)和外在的精神面貌。通過對當(dāng)代藝術(shù)循序的接觸、學(xué)習(xí)，學(xué)生會從外圍遠(yuǎn)觀的排斥與疏離轉(zhuǎn)而緩緩領(lǐng)悟的接納與認(rèn)同。他們會意識到曾經(jīng)對藝術(shù)的理解是多么淺顯和狹窄。原來茫然的、封閉的內(nèi)心視野被逐漸打開，取而代之的是以輕松與包容的姿態(tài)面對不曾理解甚至難以置信的藝術(shù)作品、藝術(shù)事件。通過對當(dāng)代藝術(shù)更近一步的接觸，他們會主動搜集自己感興趣的藝術(shù)作品和藝術(shù)家的相關(guān)信息資料，嘗試以自己的語言和視角對其做出認(rèn)真的評價和審視。同時，這一層次的咀嚼與消化會輸出到他們自己的藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作中，教師能在學(xué)生的作品里看到汲取后的閃光表達(dá)。這樣理性、愉悅、開放的姿態(tài)是學(xué)生接受當(dāng)代藝術(shù)教育后自然而然呈現(xiàn)的狀態(tài)，而這也是高職藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生必須具備的眼界和胸懷。

圖2、《Pressure》 Robert Longo 1982-83

圖3、《Play dead;Real time》 Douglas Gordon 2003

二、新實驗帶來新思維

當(dāng)代藝術(shù)的意義不僅指向當(dāng)代發(fā)生的時間概念，更重要的是指具有當(dāng)代媒介特征的藝術(shù)形式。尚輝認(rèn)為：“這個媒介特征基本排斥了傳統(tǒng)的架上繪畫，而是以影像、裝置和身體行為作為其物質(zhì)承載體，以戲仿、挪用、并置、反諷、隱喻等作為其表現(xiàn)語言。它同時調(diào)動了空間體驗中的感官表達(dá)，具有影視、音樂、表演、舞蹈、美術(shù)的某些特征，但又不完全等同于這些藝術(shù)門類。比如影像裝置并不能等同于影視片段，它只能在美術(shù)館呈現(xiàn)才有價值；又比如行為藝術(shù)具有表演和舞蹈的特質(zhì)，但一定是消解了演員演的成份?！盵1]所以，當(dāng)代藝術(shù)將所有的藝術(shù)媒介進行了新的混搭揉和、交互融滲，構(gòu)成了新的藝術(shù)視覺形態(tài)，它身上新鮮時尚的氣質(zhì)緊隨時代與科技的步伐。

靳尚誼在談到新藝術(shù)現(xiàn)象對現(xiàn)代生活的作用時說，“藝術(shù)的形式在高度發(fā)達(dá)的社會不斷地發(fā)生著變化，觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)已經(jīng)存在于我們的生活之中，因為青年人、學(xué)生喜歡。這能發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力?！盵2]（P316）確實，當(dāng)代藝術(shù)豐富多變的外在形式不僅吸引著熱愛新鮮事物的年輕學(xué)生，也給他們自己的藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作注入新的元素與概念。通過對當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式與手法的觀察與梳理，學(xué)生會在其中發(fā)現(xiàn)自己感興趣的或者對自己的藝術(shù)設(shè)計有借鑒作用的創(chuàng)作形式，當(dāng)這些手法與形式被學(xué)生敏銳的捕捉到并能夠融合自身的藝術(shù)思路巧妙運用時，其內(nèi)在的創(chuàng)造能量會以意想不到的驚人速度膨脹和擴張，騰飛的藝術(shù)羽翼會由此張開。這一層面的學(xué)生也許還沒有意識到他們由一個點看到了一片新世界。的確，當(dāng)代藝術(shù)除了給學(xué)生帶來前所未有的全新視野，更成為他們噴發(fā)創(chuàng)造力的重要源泉。

當(dāng)代藝術(shù)重視新媒材的探索與研究，更注重多種藝術(shù)媒材相結(jié)合的綜合實驗，這一點對于高職藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生在創(chuàng)造性的手法和語言拓展上有著強大的啟發(fā)作用。阿恩海姆（Rudolf Arnheim, 1904-2007）說過：“每換一種新的媒介，就需要產(chǎn)生新的創(chuàng)造?！盵3]（P81）的確，在學(xué)生接觸的傳統(tǒng)媒材中不外乎各種紙張、各種畫筆以及各種顏料，表現(xiàn)形式不外乎各種技法的紙上訓(xùn)練。而當(dāng)代藝術(shù)在媒材方面嶄新、驚奇的表現(xiàn)給學(xué)生開啟了另一種別樣風(fēng)光的窗口。通過對當(dāng)代藝術(shù)媒介與手法的觀摩與理解，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)媒材本身的范疇已被擴大到無所不可；固有媒材的變換利用能夠演繹出萬千種子媒材；幾種媒材之間的交叉組合更是變化多端、創(chuàng)新不斷。當(dāng)代藝術(shù)顯示的這一片嶄新天地讓學(xué)生從中獲得的絕不只是感官上的瞠目結(jié)舌，而是思維上的翻騰跳躍、想象力的無盡延伸。教師能在學(xué)生的作品里看到由于引入當(dāng)代藝術(shù)教育而產(chǎn)生的星火燎原之勢——學(xué)生個人的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作空間在迅速擴張。這種擴張不僅僅表現(xiàn)在媒材使用和媒介利用方面觸類旁通、舉一反三的連鎖激發(fā)，或是在藝術(shù)演練中開創(chuàng)新穎的形式和獨特的表達(dá)，這種擴張更重要的是體現(xiàn)在思維品質(zhì)的提升——融合與創(chuàng)新能力的建立。也就是說，當(dāng)代藝術(shù)在媒材領(lǐng)域的融合實驗與學(xué)生創(chuàng)新思維培養(yǎng)之間有著某種因緣關(guān)系，對當(dāng)代藝術(shù)的梳理與學(xué)習(xí)會照亮學(xué)生創(chuàng)造性表現(xiàn)的道路。

圖4、《untitled》 Josh Smith 2007

圖5、《I’ve got the money if you’ve got the time》 Ryan Gander 2011

三、新語境注入新觀念

當(dāng)代藝術(shù)著重強調(diào)精神的自由，重視藝術(shù)活動中激勵、提示、批判的功能。它常常通過觀念化、行為化的藝術(shù)形式來打破人們認(rèn)識上的教條、警醒當(dāng)下生活里的陳腐，讓人們從藝術(shù)的領(lǐng)域里得到思想的解放和心靈的滌蕩。因此，當(dāng)代藝術(shù)比人類歷史上出現(xiàn)的任何藝術(shù)都更加強調(diào)對于現(xiàn)實生活的干預(yù)性。對當(dāng)下社會現(xiàn)實的介入是當(dāng)代藝術(shù)立足的根本，無論現(xiàn)成品藝術(shù)還是行為藝術(shù)，也無論是影像裝置還是觀念藝術(shù)，都試圖表達(dá)藝術(shù)家對于其生存社會的經(jīng)驗表述、生命回味與思維批判。這使人們能夠在當(dāng)代藝術(shù)作品里感知與體驗到當(dāng)代社會的豐富與復(fù)雜，從而引發(fā)自身對當(dāng)下生活的重新判斷與深刻反省。從某種意義上說，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作為當(dāng)代社會展現(xiàn)了更為真實的重要圖像。

因此，當(dāng)代藝術(shù)是一面鏡子，它用豐富的形式折射人與社會的繁復(fù)關(guān)系。它能給予學(xué)生一顆敏感心靈，撩撥起學(xué)生原本保守、遲鈍、茫然甚至無知的神經(jīng)。學(xué)生通過對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，能從多個側(cè)面觀察和審視當(dāng)下社會的現(xiàn)狀、當(dāng)下人們的生存狀態(tài)以及當(dāng)下藝術(shù)家們對于社會、生活的種種理念。這一層面對于高職藝術(shù)類學(xué)生是一塊未開墾的處女地。因為他們絕大多數(shù)對藝術(shù)功能的理解依然停留在審美這唯一的層次上，他們不知道藝術(shù)與哲學(xué)一樣的頂端上層建筑是具有引領(lǐng)社會思想、推動社會進步的作用的——絕不只是簡單的美化生活、點綴情趣的附屬價值。所以，學(xué)生通過對當(dāng)代藝術(shù)愈加深入的了解會明白當(dāng)代藝術(shù)存在的意義不是為了簡單的取悅于視覺，而是通過看似標(biāo)新立異的形式來引發(fā)人們關(guān)注當(dāng)下的生活。并且，也不能單純地將它視為一種全新的藝術(shù)樣式，因為它更多的融入了哲學(xué)、社會學(xué)中的觀察與思辨，通過不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的視覺方式與思維方式的作品來體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的人文關(guān)懷。就此來說，當(dāng)代藝術(shù)教育從某種層面上雖然歸屬于藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生的專業(yè)性教育，其實它和其他的社會科學(xué)一樣，全然具備公共普及的意義。

知曉了當(dāng)代藝術(shù)的功能，學(xué)生便能夠更加積極的關(guān)注他們生活的現(xiàn)實，藝術(shù)會成為他們表達(dá)自身觀點的一種方式、一種途徑。對生存現(xiàn)實的關(guān)注與表達(dá)無疑會拓寬學(xué)生原來固定、蒼白的論述界面，也使得他們的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作充滿思考的力量和犀利的靈魂。學(xué)生們會從他們自己那些富有個性化的生活感知和經(jīng)驗表述中或濃或淡地看到自我存在的一面，看到社會存在的一面，這會讓他們深深體會到當(dāng)代藝術(shù)的魅力不是它高高在上的觀賞性或者晦澀難懂的閱讀性，而是它介入現(xiàn)實生活、警醒普世大眾的銳利而耀目的人文折射。由此可見，在高職藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)中普及與加強當(dāng)代藝術(shù)教育，提升的不僅僅是藝術(shù)范疇的視野與能力，更是綜合人文素養(yǎng)的升華與修煉。

圖6、《untitled》 Kiki Smith 1987-90

[1] 尚輝．當(dāng)代藝術(shù)的性質(zhì)．中國美術(shù)，2013(4).

[2] 陳履生．以“藝術(shù)”的名義．北京：人民美術(shù)出版社，2002.

[3] 程明太．美術(shù)教育學(xué)．哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，2000.

（葉敏，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授）

更正說明：本刊2014年第3期（總第46期）文章《中英設(shè)計基礎(chǔ)教育觀察》作者葉敏職稱為副教授