山水畫教學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練與創(chuàng)新思維

方向軍

[論文摘要]學(xué)習(xí)中國山水畫，必須在懂得古人之理法的同時(shí)，懂得自然之理法。在高等藝術(shù)職業(yè)教育的山水畫教學(xué)中，學(xué)生掌握“古人理法”要通過臨摹的途徑；而掌握“自然理法”要通過寫生的途徑。臨摹和寫生是山水畫教學(xué)的基本方法和內(nèi)容，也是培養(yǎng)山水畫家藝術(shù)創(chuàng)造精神的基礎(chǔ)和前提。

中國山水畫是一個(gè)古老畫種，它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一。在漫長的歷史發(fā)展過程中，盡管歷來繪畫美學(xué)思想也曾有過各持己見的觀點(diǎn)，譬如有的在藝術(shù)實(shí)踐上過分偏重于師承古人筆墨，強(qiáng)調(diào)繼承性而忽視結(jié)合生活實(shí)踐的創(chuàng)造性；有的過分強(qiáng)調(diào)抒情、寫意“神采為上”，而忽視性質(zhì)、理法；有的過分強(qiáng)調(diào)毫發(fā)畢肖“謹(jǐn)毛失貌”。但是，優(yōu)秀的傳統(tǒng)始終起著引導(dǎo)的作用。一個(gè)山水畫家必須瞳得兩個(gè)法則：其一是古人之理法；其二是自然之理法。只有把客觀自然景物和主觀情感熔鑄于藝術(shù)形象之中，將狀物與抒情、摹景與運(yùn)情相統(tǒng)一，才能達(dá)到“物我交融”“天人合一”的境界。黃賓虹先生是近代山水畫史上一個(gè)集大成者，他貫通古今未來的秘訣為“于傳統(tǒng)溯求本源，與未來以求開放”，就是說要繼承傳統(tǒng)文化精華，大膽變革，要有“創(chuàng)新思維”，要注入“時(shí)代精神”。要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化中最本真的東西，就是繼承有生命力的部分，剔除其過時(shí)的陳舊的糟粕部分，代之以新的內(nèi)容，這就是發(fā)展。在教學(xué)中，如何使學(xué)生繼承、發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族文化傳統(tǒng)，又具有創(chuàng)新精神，為以后創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，臨摹和寫生辯證統(tǒng)一的訓(xùn)練與運(yùn)用是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。

由于學(xué)生對傳統(tǒng)繪畫接觸甚少，所以在山水畫教學(xué)中，如何使學(xué)生提高自身審美能力是十分重要的。學(xué)生必須“觀賞”歷代名畫，教師要通過對歷代作品的研究分析和現(xiàn)代信息技術(shù)教學(xué)，使學(xué)生了解山水畫的歷史概況、藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)成就。正確引導(dǎo)學(xué)生讀畫、臨畫、摹畫，先會“古人之心”，與古人對話、交心，從而揣摩優(yōu)秀作品的意境、氣韻與筆法、墨法。在讀畫、臨畫、摹畫的同時(shí)，還要注意深入生活，觀察自然，這是山水畫教學(xué)的根本。

我們借鑒運(yùn)用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實(shí)的感受，反映“時(shí)代精神”，創(chuàng)作出有自我個(gè)性的作品來，因?yàn)榧挤ǖ漠a(chǎn)生畢竟是認(rèn)識對象和表現(xiàn)對象的結(jié)果。如何了解和學(xué)習(xí)古人作品中的傳統(tǒng)技法，是十分重要的。學(xué)習(xí)山水畫，隨著研究的不斷深入，要深入觀察生活，觀察自然，這樣必然和當(dāng)今時(shí)代繪畫美學(xué)思想、理論探討等問題聯(lián)系起來，從而創(chuàng)造出有時(shí)代精神的優(yōu)秀作品。歷代有許多畫家在不斷研究傳統(tǒng)文化的同時(shí)，不斷深入生活，觀察自然。宋代郭熙力主“飽游飫?dòng)[”；元代趙孟力主“久知圖畫非兒戲，滿眼云山是吾師”；明代董其昌力主“行萬里路，讀萬卷書，方可作畫”；清代石濤力主“搜盡奇峰打草稿”。又如近代畫家齊白石畫螃蟹，案頭養(yǎng)螃蟹為師，日夜觀察，方能畫出栩栩如生、姿態(tài)多變的螃蟹。他們在深入了解自然、了解生活的基礎(chǔ)之上，把握自然萬物之靈魂，從而創(chuàng)作出許多造詣?lì)H高的作品。所以，一個(gè)成功的山水畫家，脫離不了“傳統(tǒng)文化”的支撐，脫離不了“自然造化”的支撐，脫離不了“創(chuàng)新思維”的支撐。在山水畫教學(xué)中，我們必須把握好，處理好這個(gè)基本原則。

一、課堂臨摹是掌握古人理法的重要途徑

在山水畫學(xué)習(xí)中，臨摹可以使學(xué)生對歷代優(yōu)秀作品留下極深的印象，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美眼光。在具體的學(xué)習(xí)中，對那些優(yōu)秀作品的意境營造、構(gòu)圖經(jīng)營，以及皴、擦、點(diǎn)、染等技法的掌握，必須通過有計(jì)劃地臨摹研究，才能懂得何謂傳統(tǒng)，傳統(tǒng)涵蓋了哪些因素，才能科學(xué)地把握傳統(tǒng)，才能將自然觀察所得的深刻領(lǐng)悟重現(xiàn)于筆下。

臨摹分對臨、摹臨、背臨三種。在山水畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中，更注重于對臨、背臨，使學(xué)生對范畫作最大限度的再現(xiàn)。

在對臨教學(xué)中，“形似”易而“神似”難，所以教師必須啟發(fā)學(xué)生“先會古人之心”，教育學(xué)生“師古人之跡不如師古人之心”，要首先體會大師作畫時(shí)的背景和心境；其次用心揣摩其筆墨關(guān)系和用筆的力度、節(jié)奏。有時(shí)為了更清楚地了解古人筆意，可以將范畫某一個(gè)局部進(jìn)行放大研究，去體會其用筆的抑揚(yáng)、頓挫、徐疾、輕重、虛實(shí)和墨的焦、濃、淡等感覺，從而臨出范畫的精神內(nèi)涵。黃賓虹說：“名家臨摹古人，得其筆墨大意，疏密參差，而位置不穩(wěn)，位置妥帖，濃淡淆雜，而遠(yuǎn)近不分。樹木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去來。茍能瑕不掩瑜，論者猶寬小節(jié)。畫貴神似，不在貌求?！泵鞔洳f：“妙在能合，神在能離?！迸R摹貴在把握范畫的精神內(nèi)核，而不在一筆—?jiǎng)荨Ｏ纫瞎湃?，后要離古人。在具體對臨中，要求學(xué)生用筆有力度，筆在指間，指實(shí)掌虛，運(yùn)用腕、肘、臂、肩，去體會平、圓、留、重、變的感覺，去體會筆筆見功夫、筆筆有通情、筆筆有醒透、筆筆有脫塵、筆筆有相生的主要感受，從而求得“形似”和“神似”的效果。

背臨，是在對臨的基礎(chǔ)之上，離開范畫從而進(jìn)行臨摹，通過對范畫的深刻印象，而再現(xiàn)其風(fēng)貌，使學(xué)生逐步穩(wěn)定自己所學(xué)的各種技法，使學(xué)生的表現(xiàn)能力不斷得到鞏固和提高。

二、課外寫生是掌握自然理法的重要環(huán)節(jié)

在山水畫教學(xué)中，一要重臨摹，二要重寫生。

寫生，是觀察自然、觀察生活的繼續(xù)和深化。通過寫生，使學(xué)生在觀察自然、觀察生活的基礎(chǔ)之上，更加熟悉自然、熱愛自然，了解自然界風(fēng)景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐的規(guī)律。寫生不同于臨摹。臨摹，對象是靜止的范畫，它不受時(shí)間和空間的限制，而寫生要受到環(huán)境、氣候、時(shí)間、空間等多種因素的影響，自然界山川、煙云，遠(yuǎn)近不同色，早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有這樣的記述：“山，近看如此，遠(yuǎn)數(shù)里看又如此，遠(yuǎn)數(shù)十里看又如此，每看每異，所謂山形步步移也。”“山，正看如此，側(cè)看又如此，背看又如此。每看每異，所謂山形面面看也?！彼陨钊肷钜羁填I(lǐng)悟自然界變化無窮的魅力，要了解遠(yuǎn)山近山，正面山側(cè)面山的多樣變化。自然界的樹木、煙嵐在不同的季節(jié)，不同的時(shí)節(jié)也不同。郭熙說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人蕭蕭，冬山昏霾翳塞人寂寂?！薄坝麏Z其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫。”這是說，春夏秋冬，東西南北，一山百態(tài)，一樹百態(tài)，百山一理，百樹一理，有勢的把握，有質(zhì)的探微，有景外之意，有意外之妙。組織學(xué)生深入生活，深入自然，將課堂教學(xué)和課外教學(xué)相結(jié)合，要講究先易后難，由淺入深，先簡后繁，由靜到動(dòng)，從而循序漸進(jìn)。endprint

1.樹木寫生

學(xué)生初到自然界寫生，因不了解樹木形象特征及其結(jié)構(gòu)，可先用鉛筆或鋼筆對樹的正面、側(cè)面、背面等各個(gè)角度進(jìn)行寫生，使其了解樹的生長規(guī)律，然后再用毛筆，先由樹干下筆，注意用筆的筆勢、力度，在畫樹干的同時(shí)添枝加葉。這樣既能認(rèn)識它的生長規(guī)律，又可兼顧造型練習(xí)。同時(shí)重視用色用墨的觀察、體會和寫生。在寫生樹木時(shí)，在深入觀察對象的基礎(chǔ)上，還要注意對復(fù)雜的自然現(xiàn)象要有所取舍。注意樹在四季的各種狀態(tài)、早晚的各種狀態(tài)、南方樹與北方樹的不同狀態(tài)、山林樹與平原樹的不同狀態(tài)、背光樹與受光樹的不同狀態(tài)……從而善于準(zhǔn)確地捕捉自然中最美、最生動(dòng)的素材入畫。在寫生中，還要注意到自然界包羅萬象、復(fù)雜多變的特點(diǎn)。如樹木枝葉美的穿插組合規(guī)律，不是自己能憑空想象的，而是要用對比、平衡、節(jié)奏、統(tǒng)籌這些形式美的法則去鍛煉構(gòu)圖處理的。

2.云水寫生

潘天壽說：“山無水不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活?！鄙剿乙扒嗌较疵妫自茷橐隆?，要了解大自然的煙云萬狀。在教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生用毛筆或鉛筆對自然界云、水進(jìn)行寫生表達(dá)，了解云、水在不同時(shí)節(jié)的變化特點(diǎn)。當(dāng)直接用毛筆寫生時(shí)，注意水墨濃、淡、虛、實(shí)的變化，體會春夏云水和秋冬云水的不同，體會大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去體味中國畫筆墨在表現(xiàn)自然云水時(shí)的無窮變化，力求學(xué)生胸有大干，囊括萬象，這樣才可創(chuàng)造出“畫中有龍蛇”“腕低有鬼神”的作品，才可營造出富有時(shí)代人文精神的新境界來。

3.山石寫生

山水畫以樹、石為骨肉，以云、水為靈魂。樹木、云水、山石是一幅山水畫的最基本要素。所以，畫好山石也是寫生練習(xí)中十分重要的內(nèi)容之一。在寫生中同樣要求學(xué)生先運(yùn)用鉛筆或鋼筆，具體而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)毓串嫵錾绞庑?，山石本質(zhì)結(jié)構(gòu)，使學(xué)生對山石在各種狀態(tài)下的豐富變化熟記于心，用心去體味自然山川的精神內(nèi)核。然后用毛筆去尋找自己的感受，利用線條本身的粗細(xì)、長短、疏密、組合、交錯(cuò)等去表現(xiàn)山石、山川形態(tài)的微妙變化，把握自然山川在潮汐陰晴風(fēng)霜雨露中的千變?nèi)f化。用筆要有頓挫、剛?cè)?、轉(zhuǎn)折、虛實(shí)。一張畫中只有線是統(tǒng)帥，是首要的，像建筑中的鋼架，沒有線，墨、色都是零散的、松垮的，要求學(xué)生力求中鋒用筆，線要道勁，要毛，要沉著，不能草率；用線要追求毛、澀、辣、變，沉著入紙。龔半千談到用筆時(shí)曾說：“線忌草、忌梗，要道勁?！辈?，就是軟弱；梗，就是枯硬；道勁，就是內(nèi)在的，像崩著的弓，箭還沒有放出去，有內(nèi)在的力。古人在山水畫中用筆力求“點(diǎn)如高山墜石，橫如萬里陣云，垂如萬歲枯藤?！币簿褪沁@個(gè)道理。在寫生中，在把握用筆用墨的同時(shí)，更要體味山川的精神，要用哲人的頭腦、詩人的情懷，去體味大干自然，用真情去感悟自然山石、山川。古人云：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！庇眯撵`與自然溝通，用思想與自然對話，以求“物我共化”的心境，從而給山石鑄入靈魂。

三、創(chuàng)新再生是藝術(shù)教學(xué)的精神內(nèi)核

在山水畫教學(xué)中，通過臨摹、寫生教學(xué)的有機(jī)結(jié)合，還要使學(xué)生充分發(fā)揚(yáng)個(gè)性，與時(shí)代合拍，使學(xué)生在提高審美水平的同時(shí)，對優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫有一個(gè)深刻的認(rèn)識，使其具有扎實(shí)的傳統(tǒng)筆墨功夫，集各家之長，結(jié)合自己對大自然的獨(dú)特感悟，從而發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，真正把握“古人之理法”和“自然之理法”，把傳統(tǒng)技法與自然感受加以“生化”，從而寫出“胸中之山”。潘天壽說：“學(xué)畫時(shí)，須懂得了古人理法，亦須懂得自然理法，作畫時(shí)須舍得了古人理法，亦須舍得了自然理法，即能出人頭地而為畫中龍矣?！卑舜笊饺嗽唬骸坝跓o心處寫魚，于無魚處求美。”就是說，繪畫不可照搬，而要注入人文內(nèi)涵與畫家的思想情感。所以，山水畫本真的東西最終還是要“于無心處寫山，于無山處求美?！币攀帜閬?，妙然天成，純?nèi)巫匀?，才為畫中龍矣。近年來，由于一些教師或打著課程改革的幌子，忽視傳統(tǒng)研究，宣稱“當(dāng)隨時(shí)代”；或觀念陳舊，墨守成規(guī)，泥古不化，宣稱“弘揚(yáng)傳統(tǒng)”，使得學(xué)生只見樹木，不見森林。他們只注意把具象如實(shí)的稿子經(jīng)過所謂的取舍加工再現(xiàn)于畫面，或把拍攝到的自然山水不加修飾地照抄過來；或讓學(xué)生無的放矢盲目尋找所謂的創(chuàng)新感覺，出來的作品表達(dá)什么，學(xué)生自己都說不清楚。這種簡單、刻板、幼稚的創(chuàng)作和教學(xué)觀念，對開發(fā)一個(gè)人表達(dá)自我感悟，對提高生活的認(rèn)識、對提高藝術(shù)審美水平來說，都是一種無形的束縛。他們給學(xué)生想象力賦予的不是翅膀而是包袱。真正的繼承不是打上強(qiáng)心針使其延續(xù)，真正的繼承是“泥古而化之”，是“先合后離”，是“先過河，再拆橋”。創(chuàng)新不是“拔苗助長”，不是“信口開河”，而是像練武一樣，先練熟了“十八般武藝”之后，新招術(shù)自然“水到渠成”。這才是真正的突破、再生、發(fā)展、創(chuàng)新。所以，繼承和創(chuàng)新是不可分割的。身為美術(shù)創(chuàng)作前沿的教育者，必須追溯古人之法，體悟自然之法，探索創(chuàng)新之法。要引導(dǎo)學(xué)生用真情去感受傳統(tǒng)文化，不懂傳統(tǒng)文化的人，猶如沒有吃母奶的嬰兒，總是缺乏營養(yǎng)的滋補(bǔ)。所以，我們要以現(xiàn)代的審美意識和審美情趣去了解自然，了解生活，力求以自己的主觀精神和創(chuàng)造意識賦予山水新的品格，營造新的意境，尋找新的語言，表現(xiàn)新的感覺。只有深入挖掘和培養(yǎng)個(gè)人生活感受，由具象的形“生化”為意象的境，注入時(shí)代精神和人文內(nèi)涵，才會開辟出一個(gè)新境界。所以，山水畫教學(xué)中不僅要訓(xùn)練學(xué)生勾、皴、擦、點(diǎn)、染的筆頭功夫，更要通過欣賞、臨摹、寫生等靈活多變的方法，給學(xué)生以新方法、新思想、新理念、新感覺的傳導(dǎo)和開發(fā)。endprint