淺析科普蘭音樂(lè)創(chuàng)作中的“美國(guó)特色”

姜可

摘 要：阿倫·科普蘭（Aaron Copland，1900-1990）是20世紀(jì)最有代表性和影響力的美國(guó)作曲家之一，他畢生致力于創(chuàng)造和發(fā)展具有美國(guó)特色的音樂(lè)。本文從當(dāng)時(shí)美國(guó)專業(yè)音樂(lè)的創(chuàng)作背景、科普蘭的生平與創(chuàng)作思想以及科普蘭對(duì)美國(guó)民間音樂(lè)元素的運(yùn)用三個(gè)方面來(lái)分析了科普蘭音樂(lè)創(chuàng)作中最重要的特色——“美國(guó)風(fēng)格”的形成和體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：科普蘭；美國(guó)專業(yè)音樂(lè)；美國(guó)風(fēng)格；爵士樂(lè)元素

阿倫·科普蘭（Aaron Copland，1900-1990）是20世紀(jì)最有代表性和影響力的美國(guó)作曲家之一，他畢生致力于創(chuàng)造和發(fā)展美國(guó)風(fēng)格的音樂(lè)。在音樂(lè)創(chuàng)作上，科普蘭將歐洲音樂(lè)的作曲技法極好地同美國(guó)各種民間音樂(lè)素材融合在一起，他的音樂(lè)既保持著美國(guó)音樂(lè)多元化的特點(diǎn)又展現(xiàn)了20世紀(jì)現(xiàn)代作曲技法的特征，通過(guò)不斷地探索和實(shí)踐創(chuàng)造了屬于自己的個(gè)性音樂(lè)語(yǔ)匯，對(duì)美國(guó)專業(yè)音樂(lè)的發(fā)展和弘揚(yáng)美國(guó)民族音樂(lè)特色做出了巨大貢獻(xiàn)。

一、美國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作背景

美國(guó)是一個(gè)年輕的多民族移民國(guó)家，在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，整個(gè)19世紀(jì)美國(guó)的專業(yè)音樂(lè)基本上是對(duì)歐洲傳統(tǒng)的延續(xù)。以“第二新英格蘭學(xué)派”為代表的一批作曲家基本上遵循德奧古典音樂(lè)的傳統(tǒng)，還沒有形成民族特色，也沒有在創(chuàng)新上有所突破。1892年，捷克民族音樂(lè)作曲家德沃夏克受邀至紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院任教，他把民族音樂(lè)的創(chuàng)作思想帶來(lái)了美國(guó)，對(duì)推動(dòng)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作走向民族風(fēng)格起到了至關(guān)重要的作用。20世紀(jì)初，在德沃夏克思想的影響下，法韋爾進(jìn)一步呼吁作曲家從美國(guó)本土的拉格泰姆、黑人音樂(lè)、印第安音樂(lè)，牛仔歌曲等民間音樂(lè)中尋找素材，并逐漸形成以印第安音樂(lè)、黑人音樂(lè)、昂格羅音樂(lè)三大美國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)為依據(jù)的音樂(lè)潮流和民族樂(lè)派運(yùn)動(dòng)。這一運(yùn)動(dòng)雖然影響不打，但它是后來(lái)以科普蘭為代表的作曲家們探尋美國(guó)民族風(fēng)格的先導(dǎo)。到了20世紀(jì)20至40年代，美國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增長(zhǎng)和國(guó)際地位的增強(qiáng)，使得發(fā)展美國(guó)文化，擺脫歐洲模式成為全社會(huì)的普遍愿望，尤其是40年代二戰(zhàn)爆發(fā)，愛國(guó)主義和民主要求成為各階層人民的共同語(yǔ)言，“美國(guó)”題材：美國(guó)的人物、歷史、文學(xué)大量涌現(xiàn)。在音樂(lè)界，尋求音樂(lè)創(chuàng)作中的民族主義，既是“美國(guó)主義”中的一個(gè)潮流，同時(shí)也為作曲家的創(chuàng)作注入了新的靈感。雖然他們中的許多人仍然選擇去歐洲學(xué)習(xí)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作，但在繼承歐洲古典樂(lè)派和浪漫樂(lè)派音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，他們開始自覺地、有意識(shí)地尋找和實(shí)驗(yàn)表達(dá)美國(guó)特征的音樂(lè)語(yǔ)言。到了二三十年代，美國(guó)新一代的作曲家隊(duì)伍已經(jīng)開始崛起，并創(chuàng)造出了富有美國(guó)民族特征的音樂(lè)作品，科普蘭便是他們中間的一位代表人物。

二、科普蘭生平與創(chuàng)造思想

科普蘭出生于紐約市的布魯克林，早年跟隨紐約很有名氣的私人作曲教師魯賓·格德馬克學(xué)習(xí)作曲，格德馬克是一個(gè)非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍W洲古典樂(lè)派的信奉者，反對(duì)如當(dāng)時(shí)艾夫斯那樣的先鋒派現(xiàn)代作曲技法，這與科普蘭所追求的音樂(lè)創(chuàng)作理念顯然是相悖的。1921年，科普蘭前往法國(guó)跟隨巴黎音樂(lè)學(xué)院的作曲教師布朗熱學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)的法國(guó)是歐洲音樂(lè)的中心，各種新思潮像潮水一樣涌現(xiàn)，云集了諸如斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、勛伯格、“法國(guó)六人團(tuán)”等著名作曲家，他們的音樂(lè)為科普蘭展現(xiàn)了一個(gè)全新的世界，而女教師布朗熱不僅通曉音樂(lè)史上各類風(fēng)格的作品，對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展也十分熟悉。她的教學(xué)既為科普蘭打下了扎實(shí)的歐洲古典音樂(lè)和浪漫音樂(lè)的功底，又為他開拓了現(xiàn)代音樂(lè)的視野，為科普蘭創(chuàng)作“美國(guó)風(fēng)格”的音樂(lè)奠定了基礎(chǔ)。在科普蘭回國(guó)后，正是美國(guó)社會(huì)廣泛尋求文化中“美國(guó)主義”的時(shí)期，科普蘭也把創(chuàng)作出“美國(guó)的音樂(lè)”視為己任，他創(chuàng)作了許多讓當(dāng)時(shí)美國(guó)作曲界廣為稱贊、曲驚四座的偉大作品，這使科普蘭成為20世紀(jì)上半葉美國(guó)作曲家陣營(yíng)最重要的代言人。

科普蘭的音樂(lè)創(chuàng)作可以分為五個(gè)階段，其中對(duì)民族風(fēng)格的探索主要集中在兩個(gè)時(shí)期，一是1924-1929“法國(guó)——爵士樂(lè)”時(shí)期，二是1935-1947“實(shí)用戲劇音樂(lè)”時(shí)期，這分別是他創(chuàng)作的第二和第四個(gè)時(shí)期。在第二時(shí)期的創(chuàng)作中，民族特點(diǎn)主要體現(xiàn)在爵士音樂(lè)因素的運(yùn)用上，科普蘭民族風(fēng)格的形成經(jīng)歷了一個(gè)努力發(fā)掘爵士樂(lè)的表現(xiàn)力，將它作為美國(guó)的本土語(yǔ)言，以體現(xiàn)作品的美國(guó)特色的過(guò)程。到了第四時(shí)期，科普蘭在處理民間音樂(lè)素材上已成熟得多，表現(xiàn)出不為其所束縛，與個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格水乳交融。

三、科普蘭音樂(lè)創(chuàng)作中的民族風(fēng)格

科普蘭一生給世界留下了數(shù)量眾多的不朽的音樂(lè)作品，主要作品有：兩部歌劇、六部芭蕾舞劇、八首電影插曲、四部交響曲及數(shù)首管弦樂(lè)作品，此外還有相當(dāng)數(shù)量的歌曲。在他創(chuàng)作的音樂(lè)作品中，有九十多部標(biāo)題音樂(lè)，其中大多數(shù)是表現(xiàn)美國(guó)風(fēng)土人情、歷史文化的作品。芭蕾組曲《小伙子比利》（1938）表現(xiàn)美國(guó)西部牛仔精神；芭蕾組曲《羅得歐》（1942）表現(xiàn)西部牧牛童的競(jìng)技表演；芭蕾組曲《阿巴拉契亞之春》（1944）表現(xiàn)西部拓荒者的信念和民俗風(fēng)情；朗誦與管弦樂(lè)作品《林肯肖像》（1942）頌揚(yáng)美國(guó)的歷史人物和美國(guó)精神的精髓：民有、民治、民享；《墨西哥沙龍》（1936）、《古巴舞曲》（1942）、《拉丁美洲素描3首》（1971）表現(xiàn)美洲的風(fēng)土人情；《5首古老的美國(guó)歌曲》Ⅰ、Ⅱ（1950、1952）是對(duì)美國(guó)音樂(lè)歷史的回顧與懷想。從科普蘭的音樂(lè)作品中，我們可以聽到、讀到、看到美國(guó)文化歷史、民族精神的方方面面，而這些作品中對(duì)“美國(guó)特色”的體現(xiàn)筆者認(rèn)為具體依托以下幾個(gè)方面的元素。

1.民間音樂(lè)元素的運(yùn)用

科普蘭很多作品的主題都取材于民間音樂(lè)或宗教歌曲，但他并非簡(jiǎn)單地對(duì)民間曲調(diào)加以引用，而是按照自己的原則選取音樂(lè)素材，加以凝練，從而形成自己的風(fēng)格。

例如在《阿巴拉契亞之春》中，第七段標(biāo)號(hào)55小節(jié)處，音樂(lè)主題完整地引用了1837年開始在美國(guó)出現(xiàn)的震教派宗教歌曲《天賜的淳樸》。歌曲中大量運(yùn)用四度跳進(jìn)，這一點(diǎn)比較符合科普蘭的旋律個(gè)性。

又如《林肯肖像》第38小節(jié)主題：

這一主題來(lái)源于1840年第一次公開出版的一首叫做《斯普林菲爾德的山》的民謠：

可以看到這首民謠中也有較多的四、五度音程跳進(jìn)以及七度大距離音程跳進(jìn)，科普蘭引用這段音樂(lè)在節(jié)奏和音樂(lè)形象上有所變化。

2.爵士樂(lè)元素的運(yùn)用

當(dāng)科普蘭在巴黎學(xué)習(xí)時(shí)期以及回到紐約時(shí)，美國(guó)當(dāng)時(shí)盛行的爵士樂(lè)文化對(duì)科普蘭的影響也非常明顯，在當(dāng)時(shí)的很多作品中都有所體現(xiàn)。主要表現(xiàn)在：

（1）拉格泰姆節(jié)奏和搖擺節(jié)奏的運(yùn)用

拉格泰姆產(chǎn)生于美國(guó)19世紀(jì)末20世紀(jì)初，其主要特征是注重節(jié)奏變化，多用切分節(jié)奏和復(fù)合節(jié)奏，如科普蘭芭蕾組曲《小伙子比利》中第二段音樂(lè)主題的第四次呈示：

可以看出節(jié)奏以四拍子為背景，與旋律聲部的三拍子形成交錯(cuò)，是典型的拉格泰姆節(jié)奏形式。

爵士樂(lè)的“搖擺節(jié)奏”建立在三連音的基礎(chǔ)上，最常見的是將三連音的中間音略去，在科普蘭的作品中運(yùn)用了大量具有即興特點(diǎn)、強(qiáng)烈切分節(jié)奏、搖擺節(jié)奏的爵士性段落，使音樂(lè)具有濃厚的爵士樂(lè)風(fēng)格。如管弦樂(lè)曲《劇場(chǎng)音樂(lè)》第一樂(lè)章的序曲：

序曲一開始由兩只小號(hào)奏出一段緊張不安、自由延伸的旋律，連續(xù)的切分造成重音的倒置，使得旋律很像是爵士樂(lè)手的即興演奏，具有強(qiáng)烈的爵士風(fēng)格。這種搖擺性的節(jié)奏在作品《阿巴拉契亞之春》和《舞蹈交響曲》中都有大量應(yīng)用。

（2）布魯斯音階的運(yùn)用

布魯斯音階最大的特點(diǎn)是降低大調(diào)中的Ⅲ級(jí)音和Ⅶ級(jí)音，以及升高Ⅳ級(jí)音（也可以看作降低Ⅴ級(jí)音），這種變化音級(jí)產(chǎn)生的演奏色彩俗稱“藍(lán)調(diào)”，在20世紀(jì)20年代就被爵士樂(lè)演奏家借鑒運(yùn)用到爵士樂(lè)的演奏中，成為爵士樂(lè)的一種流行風(fēng)格。

科普蘭的《舞蹈交響曲》第一樂(lè)章中建立在C大調(diào)上的一段旋律就很明顯的運(yùn)用了布魯斯音階：

可以看出旋律中出現(xiàn)了bⅢ級(jí)和bⅦ級(jí)，這是布魯斯音階的典型用法，體現(xiàn)了濃郁的爵士風(fēng)格。

3.流行音樂(lè)和牛仔音樂(lè)的影響

科普蘭的一些作品中還能看到當(dāng)時(shí)美國(guó)的一些流行音樂(lè)的影響，如他早期的鋼琴小品《三首情緒音樂(lè)》中的《活潑》中段慢速段落的主題引自當(dāng)時(shí)的一首流行歌曲《我的好朋友》，科普蘭將它和緩的華爾茲節(jié)奏轉(zhuǎn)化成拉格泰姆的切分節(jié)奏。在鋼琴曲《貓和鼠》中也有流行音樂(lè)元素的體現(xiàn)。

而在芭蕾組曲《小伙子比利》中，可以明顯的看到科普蘭對(duì)牛仔歌曲的汲取，這部芭蕾舞劇改編自沃爾特·諾布爾·伯恩斯所著的小說(shuō)《小伙子比利的傳說(shuō)》，這是一個(gè)隊(duì)19世紀(jì)的牛仔威廉·邦尼生活故事的摘編?？破仗m為了表現(xiàn)劇中的人物形象，選取了六段當(dāng)時(shí)出版的牛仔歌曲作為主題素材。科普蘭對(duì)牛仔歌曲的汲取，對(duì)作品的成功起了決定性的作用。

四、小結(jié)

科普蘭用歐洲古典音樂(lè)的形式裝進(jìn)自己國(guó)家的內(nèi)容，他畢生創(chuàng)作的那些具有“美國(guó)特色”的音樂(lè)作品，不僅彰顯了美國(guó)民間音樂(lè)文化對(duì)他的影響，更體現(xiàn)著他對(duì)創(chuàng)作出“美國(guó)的音樂(lè)”的理想和追求。（作者單位：西南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）

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