淺論中國工筆畫的裝飾性

摘要：中國工筆畫隨著時代的發(fā)展而發(fā)展著。中西方文化的交流影響，使當(dāng)代中國工筆畫的創(chuàng)作出現(xiàn)了一些新的特點。中國工筆畫的技法裝飾性主要表現(xiàn)在形式美法則與平面構(gòu)成的形式上。平面化的處理與色彩的現(xiàn)代化處理是兩大表現(xiàn)形式。工筆畫的創(chuàng)新離不開裝飾性的藝術(shù)，工筆畫的特殊美給了我們更多的思索。

關(guān)鍵詞：工筆畫 裝飾 構(gòu)圖 意境

中國工筆畫早在兩千多年前就有了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、工整是它的特點。現(xiàn)代生活中無處不存在裝飾也讓傳統(tǒng)的工筆畫發(fā)生了轉(zhuǎn)變。在遠(yuǎn)古時期的繪畫完全是為了實用性、功能性的，在現(xiàn)代的繪畫中為了滿足人們的審美需求、情趣、心理，裝飾變得更加自覺，從具有簡單的裝飾到圖案和表現(xiàn)的藝術(shù)語言，這一過程是長期的又是自覺的。

中國工筆畫在歷史發(fā)展中一直處于比較穩(wěn)定的狀態(tài)，以一種獨特的表現(xiàn)形式形成自己獨特的藝術(shù)語言體系。從線條、構(gòu)圖、色彩都展現(xiàn)著形式美。中西文化的交流讓中國工筆畫融入了更多的西方文化，展現(xiàn)了新的面貌，不僅僅只是圖案的裝飾，更趨向于夸張變形的形式美。一幅優(yōu)秀的作品畫面具有了裝飾性平面的語言使得畫面更加的單純，但是又不失視覺的沖擊力，畫面感更加強烈。

一、中國工筆畫線的造型

在繪畫中的線理解是面與面轉(zhuǎn)折所形成的視覺感受，是物體的最高凝聚線，線的目的是表現(xiàn)物體的外在基本形態(tài)，傳統(tǒng)中國畫工筆畫的繪畫是先勾勒線條，再淡淡施與色彩。在工筆繪畫中，線的變化與筆墨也分離不開。中國繪畫并不追求物象的具體再現(xiàn)，而是追求精神所在，工筆畫的裝飾性的線更具有韻味，為了畫家的感受能夠與欣賞者達(dá)成共鳴，往往對于線條會有一些夸張、變形的塑造，使畫中造型與現(xiàn)實產(chǎn)生一些距離，讓作品更加升華具有藝術(shù)氣息，并獲得一個新的藝術(shù)形象，更加充分地表現(xiàn)出工筆畫的裝飾性。

工筆畫線的夸張變形是造型的基礎(chǔ)和關(guān)鍵，也是創(chuàng)作的必要手段之一。在很多的大師作品中我們就可以看出這種手法的廣泛運用。我們一提起夸張、變形腦海里就會立刻浮現(xiàn)出西方繪畫如畢加索的作品等怪異離奇、夸張變形的繪畫作品，其實不然。這完全是理解上的偏差。在工筆畫中提到的線的夸張變形，是對物象的一種改變手法的繪畫，只是對局部的微妙處理，使其脫離現(xiàn)實有著較大的對比改變，改變了原來的形象，只是又添加了畫家自己的感受與豐富的想象力，使得畫面更加豐富有趣味，這種夸張變形是審美的原則讓作品更加動人抒情，具有沖擊力的視覺畫面。

工筆畫裝飾性的作品通過現(xiàn)代人審美的需求愈來愈多樣化，有的是對線的追求變化，有的是對色彩的裝飾性。通過藝術(shù)家的創(chuàng)造發(fā)展出了很多的優(yōu)秀作品。如陳子的作品，描繪的少女形象唯美，畫面淡雅，人物的五官形象都稍加做了處理，拉長了五官和身體，使得少女身材顯得更加的纖長苗條，婀娜多姿，夸張變形做得很到位又很巧妙，寫實的畫面是無法達(dá)到的淡雅美，有線的處理大量的色彩賦色，顏色純真、天真富有想象力，使人們感動的作品給觀者帶來了美的感受。

二、中國工筆畫裝飾性的表現(xiàn)形式

中國工筆畫的裝飾性早在很久以前就產(chǎn)生了，在石器時代所使用的工具不只注重實用，還注重器具的審美功能，但是那時候能把玩它們的也只有上層社會的人們，后來隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，才趨于大眾化。工筆畫的發(fā)展有兩千多年的歷史了，是繪畫中最為成熟的一個畫種之一，是各個社會階層的人都能欣賞把玩的，很受喜愛，工筆畫的那種安靜、精致、詩意都達(dá)到了完美的境界。唐宋以后走向了更加成熟的時期。

在創(chuàng)作的時候要十分重視構(gòu)圖，意在筆先的精髓就是，在繪畫之前，意境、情感在落筆作畫之前已經(jīng)存在內(nèi)心中傳到到筆尖上，要先立意才能考慮如何布局如何表現(xiàn)畫面，構(gòu)圖對工筆畫是非常重要的，組織畫面也屬于構(gòu)圖，就好比是一個建筑要先有骨架才能扎實牢靠，也是決定畫面的基本形的根本，所以研究畫面的每一個部分都彼此息息相關(guān)有著密切的聯(lián)系。典型的裝飾風(fēng)格可以分為雍容華貴的重彩風(fēng)格和淡雅的淡彩裝飾風(fēng)格。

華麗富貴的重彩風(fēng)格在唐代繪畫時期盛行，如閻立本的《步輦圖》畫面色彩對比強烈，但是畫面整個色調(diào)又和諧，在墨赫色的調(diào)和下顯得那么的統(tǒng)一。張萱、周昉的《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》（如圖）是具有代表性的兩幅仕女圖，它們的色彩艷麗濃重帶有裝飾性。

北宋時期的文人畫盛行時，人們追尋的是淡雅脫俗的裝飾畫風(fēng)格，猶如出水芙蓉般清新，文人士大夫追尋的是平淡、天真、幽靜淡雅、淳樸的境界，在工筆畫的裝飾性繪畫上要求色彩淡雅單純，統(tǒng)一和諧。但又有內(nèi)涵的裝飾韻味，也恰恰就反映了人們的審美趣味趨向于恬靜高逸的。在李公麟開創(chuàng)了白描之后，畫家們在線描的基礎(chǔ)上淡淡地施與色彩勾勒出淡雅的畫面。又如從陳洪綬的扇面作品可以看出，其畫面淡雅別致，并沒有艷麗俗套、五色乏味之感，反而層次感豐富，格調(diào)高雅，超凡脫俗；且刻畫細(xì)致，膚色淡雅，有“古法淵雅，靜穆渾然”的格調(diào)。構(gòu)圖簡練且繁簡相宜，線條刻畫細(xì)致，淡雅但強勁有力，在陳洪綬的筆下卻有著別具一格。惲南田曾說：“畫至著色，如入爐火，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄?！庇纱丝梢娫O(shè)色對繪畫的重要性。陳老蓮作畫極為重視設(shè)色，竭力追求一個“古”字，于古艷、淡雅、清潤中透露出高古的格調(diào)，兼魏晉之長，又得李公麟之妙，體現(xiàn)了宗古求變的大家氣質(zhì)。從他的作品與那些充滿世俗氣的作品不可同日而語，這點對于中國工筆畫至關(guān)重要。在描繪花卉的時候也對他的經(jīng)驗和技巧有著極大的考驗，就他所繪畫的荷花而言，粉嫩而不膩，朵朵白荷輕盈且不妖，有著及其富力的花瓣，其自然的質(zhì)感給人以淳樸純真的趣味。生活中小小的一個畫面在他的手里都能被描繪出打動人心的意趣出來，其用色淡雅和濃重并用，以彩色顯示出素雅，以艷麗襯托出淡雅，但淡而不薄，單純古樸。陳洪綬尤其善用石青、石綠、白粉等色賦予色彩，具有強烈的裝飾韻味，但是又不傷及線描的筆墨，堅持墨不可以浮在色上面的原則，他這個高度的敏感度和變現(xiàn)的技巧是后人學(xué)習(xí)的楷模。

三、中國工筆畫的藝術(shù)價值

中國工筆畫的裝飾性不像寫實繪畫那樣注重的是對物象的刻畫，模仿追求再現(xiàn)。裝飾性的繪畫是要將事物美化，并達(dá)到畫家的理想狀態(tài)，讓欣賞者也能達(dá)到共鳴產(chǎn)生審美的悅感。通過形式美對物象加工、變形整理，夸張改變其原有的物象形態(tài)達(dá)到獨特的藝術(shù)效果，并且符合現(xiàn)代的人們審美要求和標(biāo)準(zhǔn)。

中國工筆畫強調(diào)的是以獨立發(fā)揮色彩和主觀歸納為主，這樣觀者與畫家就能無形中交流，在作品中讀懂畫家的情感并產(chǎn)生共鳴。色彩目的不是為了寫實而是為了能夠達(dá)到裝飾性的作用，在繪畫中感受到色彩的變化比較容易，通過色彩的變化賦予作品變化，整理概括后營造出良好的氣氛是繪畫作品的節(jié)奏感和韻律感突出的重要因素之一。色彩能夠使人們心靈上感受深刻，以唯美為主，使人賞心悅目，色彩的主觀意識使繪畫更具有個性化和藝術(shù)化，也能夠體現(xiàn)出中國工筆畫的時代氣息和濃厚的裝飾韻味。

中國工筆畫的裝飾性語言也是一種手段，中國畫論有言：“用色以古雅為上，不可浮艷、渾濁、火氣、俗氣、死氣”、“重彩惟求古厚，淡彩惟求清逸”、“要重而不濁，淡而不薄，滋而不燥，艷而不俗”運用色彩的裝飾形成了色調(diào)的韻律化、音樂感。但是色彩的使用不當(dāng)就會使畫面出現(xiàn)俗套、背離中國畫最初的本質(zhì)格調(diào)。要避免出現(xiàn)生硬、過于艷麗、裝飾度繁瑣的問題，要延續(xù)傳統(tǒng)中國畫的韻味格調(diào)，合理運用裝飾手段給繪畫添加趣味性和光彩。工筆畫的裝飾性帶著濃厚的時代氣息，為了順應(yīng)時代的發(fā)展，要創(chuàng)造出全新的藝術(shù)效果，給人以全新的視覺享受，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在當(dāng)今社會，中國工筆畫的發(fā)展創(chuàng)作引領(lǐng)中國繪畫走入了一個創(chuàng)作的最佳境界。裝飾性的圖案也體現(xiàn)出了民族風(fēng)格的藝術(shù)性。

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作者簡介：

崔師瑜，河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院美術(shù)系教師。