阿尼什·卡普爾 畫家身份的雕塑家

阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）是當代雕塑界極具代表性的著名藝術(shù)家，1991年獲得透納獎（Turner Prize），印度裔的他作品中充滿了東西方文化交融后的元素?？ㄆ諣柕牡袼茏髌吩谛问胶驮O(shè)計特點上敢于冒險，對于各種尺寸的作品都操縱得得心應(yīng)手。巨大的PVC雕塑表面，伸展或蜷縮，凹凸鏡面令觀眾們陶醉并沉溺其中。人與自然、物質(zhì)與精神、肉體與身心、空間與非空間等是他作品中經(jīng)常表達的主題，印度宗教哲學的思考方式與西方藝術(shù)的觀念表達是卡普爾鮮明的創(chuàng)作特點。1954年，卡普爾出生于印度的孟買，二十世紀七十年代到英國學習后，一直工作和生活在倫敦。他先后在霍恩西藝術(shù)學院（Hornsey College of Art）和切爾西藝術(shù)與設(shè)計學院（Chelsea School of Art and Design）就讀。其最著名的作品是位于芝加哥千禧公園內(nèi)的《云門》（Cloud Gate）。2013年，卡普爾因其在視覺藝術(shù)方面的貢獻而被授予騎士爵位。

二十世紀八十年代，卡普爾因他獨具風格的雕塑作品而被熟知。他的早期雕塑作品以幾何結(jié)構(gòu)和生物形態(tài)為特點，材料簡單，諸如花崗巖、石灰?guī)r、大理石、天然顏料和石膏等都能在他的作品中找到蹤影。他的早期作品頻繁使用彎曲的形式，只使用單色或明亮的色彩，用成堆的粉末狀顏料為“空間”這一概念下定義。這些作品由內(nèi)而外的表現(xiàn)它們的本質(zhì)，但是又彼此不同?？ㄆ諣枮榱苏蔑@作品的特性而給它們起了非指向性的名字：《一千個名字》（A Thousand Names），這暗示了無窮無盡，“一千”只是一種概括性數(shù)字。這些粉末狀的作品靈感來自于印度的市場和寺廟。它們安置在地板上，為地板表面重新進行定義。這些作品看起來很像冰山，好像是有部分“潛入水中”，它們和周圍的一些物質(zhì)存在一種內(nèi)在的暗合。

卡普爾其后的作品轉(zhuǎn)向了對物質(zhì)和非物質(zhì)的探索，特別是無類型的獨立雕塑和絢爛的裝置作品。這些作品以逐漸從地面消失或扭曲周圍環(huán)境為表現(xiàn)形式，二元性則是主題：天與地，肉體與靈魂，光明與黑暗，可見性和非可見性，意識與無意識，男人與女人，身體和意識，等等，都在他的討論范圍之內(nèi)。從1995年起，高反射表面的圓滑不銹鋼成為他的創(chuàng)作選題，他關(guān)于“鏡”的作品就以反映和扭曲觀者和環(huán)境為主題，繼而開啟了他對于雕塑形式和空間大膽探索的歷程?！对崎T》是其中最具代表性的作品?！对崎T》因其圓潤的外形而被稱為“豆莢”，是一件位于美國芝加哥千禧公園內(nèi)的公共雕塑作品。這件作品由168塊不銹鋼板焊接而成，但是觀者完全不會在其光滑的表面看到任何接縫，雕塑底部的凹形空間會歪曲和重疊影像，因而被稱為“omphalos”（希臘語意為“中央”）?？ㄆ諣栐诘袼芡瓿蓭讉€月后將其命名為“云門”，這個名字象征著這件雕塑將天空和觀者連接到一起。這件作品是卡普爾在美國的第一件大型環(huán)境雕塑，也使得抽象藝術(shù)中的風景意象逐漸被人們所重視。

卡普爾的雕塑經(jīng)常被他處理成布滿凹槽，這些孔洞和突觸喚起了人們對于存在和非存在、隱藏和啟示等形而上學的問題的思考。這些雕塑的形式呈現(xiàn)得更為內(nèi)在，像是母體內(nèi)的子宮，顏色也不是單純的描繪上去而是浸染到作品中，好似否定一切外在的、表面的表達形式，引領(lǐng)著觀眾走入想象的更深層次的空間。《Svayambh》是卡普爾用紅色的蠟塊制作的一件作品，Svayambh在梵語中是自我生成或自動生成之意，它像車廂一樣被安放在軌道上，以一種感覺不到的速度在移動。這個黏性的，血紅色的蠟質(zhì)雕塑在展出地這樣一個安靜的環(huán)境中，不斷地運動——自我生成——毀壞它自己的表面，靜與動相得益彰。這件作品可看做是與古印度、埃及、希臘和羅馬神話的來自二十一世紀的共鳴。

2008年，卡普爾第一次使用耐候鋼（Cor-Ten）完成了《記憶》（Memory）。這件作品是他里程碑式的一件作品。《記憶》擁有僅僅八毫米厚的超薄鋼制表面，在創(chuàng)作形式上暗示了短暫與永恒。二十四噸的《記憶》“塞滿”了展覽的房間，在能夠直視的參觀區(qū)域內(nèi)，觀眾并不能看到作品的全貌，取而代之的是斷裂和分離。龐大的作品迫使觀眾在展廳內(nèi)來回走動以選取最佳的欣賞空間，以一瞥雕塑的全貌。這個觀察《記憶》的過程方式就是作品所要表達的內(nèi)在本質(zhì)。觀眾要將從各個角度看到的片段在大腦中拼接，運用“看”這種行為，這一過程被卡普爾描述為“精神雕塑”?！队洃洝返谋砻嫫交暾砻娴膱D層防止任何光線的滲透，而內(nèi)部卻是漆黑一片，雕塑的側(cè)面被打開了一個正方形的孔洞并準確地鍥入展廳的一面墻中，觀眾可從這個窗口看到雕塑的內(nèi)部，無盡的黑暗使他們否定了剛剛對雕塑所下的定義。這個窗口重新定義了二維平面，它甚至可以被當做一副繪畫作品來欣賞。卡普爾評論道：“我是一個畫家身份的雕塑家?！?/p>

“與觀眾交流”和“作品與空間的關(guān)系”是否是公共藝術(shù)的成功要素？對于這個問題，卡普爾如是回答：“我經(jīng)常思考這個世界上的神秘奇跡，巴比倫空中花園和巴別塔都是我的思考對象。它們好像是一個集體提出的一些重要的點子，并在個體層面上得到共鳴，然后也變成了一些奇跡。我可以從我的思考中得到一些點子。藝術(shù)可以實現(xiàn)這些想法，我就要努力地去嘗試一下。我想要擁有一片領(lǐng)域，這片領(lǐng)域不光是一些點子，也是一種對物體生成環(huán)境的思考方式?！保ň幾g：呂燁）