久畫廊 還原基本的藝術(shù)形態(tài)

久畫廊是位于北京798藝術(shù)區(qū)內(nèi)，以學(xué)術(shù)研究為先導(dǎo)的專業(yè)畫廊，由藝術(shù)家袁加、中央美院教授靳軍擔任顧問。久畫廊一直有一種使命感，它在試圖還原一種基本的藝術(shù)形態(tài)。在當代藝術(shù)迅猛發(fā)展的當下，試圖以研究性、反思性的表達方式，堅守一種對于傳統(tǒng)、經(jīng)典藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)形式的發(fā)掘和宣傳。藝術(shù)市場化帶來的是一些形式上比較現(xiàn)代的藝術(shù)更容易被大眾熟知。這也會給人們帶來一種錯覺，既藝術(shù)市場或是藝術(shù)世界中以現(xiàn)代形式為主導(dǎo)。但是，無論是從藝術(shù)欣賞、時代意義，還是以作品本身價值來看，傳統(tǒng)經(jīng)典的作品更應(yīng)獲得比現(xiàn)今更高的禮遇。久畫廊不僅僅只關(guān)注老一輩藝術(shù)家的大型創(chuàng)作，更對他們的日常習(xí)作和寫生加以展現(xiàn)，力圖呈現(xiàn)這些藝術(shù)家在不同時代里，真實的個人情感和創(chuàng)作熱情。中青年藝術(shù)家的發(fā)掘也是久畫廊關(guān)注的議題，本著承上啟下，繼往開來的目標與原則，久畫廊用自身這個平臺呈現(xiàn)了眾多藝術(shù)家的優(yōu)秀作品。

IART：久畫廊主要關(guān)注中國傳統(tǒng)現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是為如靳之林、張文新等這樣一批老藝術(shù)家策劃了個展，為何做這樣的學(xué)術(shù)定位？是否與你的個人經(jīng)歷有關(guān)？

靳軍：在藝術(shù)市場化之后，出現(xiàn)了很多當代藝術(shù)，大家的印象總以為藝術(shù)就是當代的這種形式，傳統(tǒng)現(xiàn)代的形式很稀少。但是，從藝術(shù)院校和藝術(shù)學(xué)習(xí)者來看，他們對于藝術(shù)的研習(xí)都是從很基礎(chǔ)的、比較傳統(tǒng)的寫實方式開始的。所以我認為，藝術(shù)市場上也應(yīng)該有這種形式的存在。而且在整個全國藝術(shù)展覽里，比較傳統(tǒng)化、學(xué)院化的展覽都是以傳統(tǒng)寫實的創(chuàng)作為主，在市場上也應(yīng)該有現(xiàn)代藝術(shù)形式的一席之地，而且比例應(yīng)該更多。另一方面，本身從事這一領(lǐng)域的藝術(shù)家就很多，普通的觀眾來欣賞藝術(shù)時，也是從比較傳統(tǒng)和經(jīng)典的藝術(shù)形式開始。久畫廊這樣的一種定位是試圖去還原一個基本的藝術(shù)形態(tài)。在開始創(chuàng)建畫廊時，主要的參與者和支持者都和傳統(tǒng)的藝術(shù)領(lǐng)域有很深的淵源，所以我們更容易去了解和收集到相應(yīng)的作品，也有更多的機會和這方面的藝術(shù)家合作。這些作品應(yīng)該更多的去推向社會，并推向市場。

袁加：在創(chuàng)辦畫廊伊始，我們的想法是要創(chuàng)立一個藝術(shù)家自己的畫廊?；蛘哒f，創(chuàng)立一個平臺，為藝術(shù)家服務(wù)。我們一開始就對集中在五十年代至“八五”這一段時間的經(jīng)典藝術(shù)較為關(guān)注。與畫廊團隊的背景有關(guān)，可能關(guān)注學(xué)院中的藝術(shù)家較多一些，但也不盡然，像馬可魯這樣非學(xué)院派出身的藝術(shù)家，也出現(xiàn)在我們的畫廊里。久畫廊在關(guān)注老藝術(shù)家的同時，是想喚起人們對于經(jīng)典作品和那個難忘時代的思考。我們并不要給這些作品下一個定義甚或標榜概念上的偉大意義，只是將這些作品呈現(xiàn)在觀眾面前，呈現(xiàn)一種真實和討論的可能性。另外，由于特殊的歷史局限，很多老藝術(shù)家的自由創(chuàng)作的欲望被壓抑，今天的人們僅了解那個時代的大創(chuàng)作，大題材，或紅色經(jīng)典作品，卻常忽略過去被人們稱之為“習(xí)作”私畫，而我們特意重視這一部分作品，更多的用素描、寫生等一些日常習(xí)作來凸顯藝術(shù)家內(nèi)在的繪畫個性。久畫廊就是提供了這樣的一個平臺。

IART：久畫廊推出了系列藝術(shù)回顧展《回望·反思·重讀經(jīng)典》，將中國特殊歷史時期的現(xiàn)代藝術(shù)作品呈現(xiàn)在觀眾面前，請著重介紹一下這一系列中的幾個個展。

靳軍：這一系列的展覽包括《"馬訓(xùn)班" 與中國現(xiàn)代性油畫的興起》、《毛澤東 MAO ZEDONG》、《一代大師劉開渠的紀念碑藝術(shù)》、《朝鮮戰(zhàn)爭—前線藝術(shù)家的寫生紀實》等等。從傳統(tǒng)的、學(xué)院的發(fā)展形式來講，很多從事藝術(shù)創(chuàng)作的老藝術(shù)家，他們的個人發(fā)展經(jīng)歷，都是和當時的社會情況，以及他們自身的一些認識相關(guān)的。這一系列的展覽，從整體上來看可能是以前的一些內(nèi)容，實際上他們所表現(xiàn)的更有時代性，更有紀念意義，也更有對社會認識的意義，是跟中國的文化和社會思想息息相關(guān)的。這些展覽會和以前的傳統(tǒng)藝術(shù)大展不一樣，他們可能會更具寬泛和抽象的概念，而我們想更具體地去研究老藝術(shù)家們每一個小的方面、小的階段，或是很小的一段人生歷程。展覽也會根據(jù)畫廊的空間大小來安排，展覽的主題非常具體，從一個人或是幾個人的身上，從他們共同的特性，共同關(guān)注的問題或是創(chuàng)作的手法，我們能夠更深刻地了解這些藝術(shù)家及這部分作品。因此展覽可能更具研究性，更能挖掘到藝術(shù)品的實在價值。通過展覽，對藝術(shù)品進行梳理，建立起一個價值坐標，這是我們通過這些展覽得到的一點體會。

袁加：《回望·反思·重讀經(jīng)典》這一系列共有十幾次的展覽。有聯(lián)展也有個展。這一系列的主題有很多，但展示宏大歷史主題性的繪畫，只是本系列的一方面。這牽扯到我們今天對經(jīng)典的看法。以往我們多以為經(jīng)典一定是大創(chuàng)作、大題材，多關(guān)注被過去歷史認可的作品類型。但在今天看來，恰恰是因為這樣的思維，限制了我們對那一段距我們不遠的歷史的認識。其實我覺得那些在藝術(shù)家自己家里創(chuàng)作的私畫，這些作品更真實，更生動地反映了那個時代的真實想法及在藝術(shù)上的追求。另一方面，在新文化運動以后，我們一直存在一種革命性思維，既只要是過去的、古老的就都是不好的，總生活在批判的思維中，這是沒有自信和判斷力的表現(xiàn)。記得很多年前在北京曾舉辦過一個美國藝術(shù)回顧展，四分之三個展廳全都展覽那些50年代以前的繪畫，只有很小的一部分展出了美國的現(xiàn)代繪畫作品。當時我們很詫異，為什么把歷史這一部分看得這么重？后來意識到，因為人家有明確的歷史觀，尊重藝術(shù)發(fā)展體系的傳承。我們也應(yīng)該有能力對我們的近現(xiàn)代藝術(shù)進行甄別。

IART：久畫廊在近幾年的展覽中，不但關(guān)注藝術(shù)家的大型創(chuàng)作，也重視展出他們平時的寫生與習(xí)作，隨著藝術(shù)實踐方式的不斷改變，畫廊的執(zhí)行方式是否也面臨著挑戰(zhàn)？

靳軍：隨著工業(yè)社會的發(fā)展，中產(chǎn)階級的出現(xiàn)，使得人們對于社會生活和物質(zhì)生活也有了相應(yīng)的追求。同時也是需要相應(yīng)的精神生活，和藝術(shù)欣賞能力。對藝術(shù)品的欣賞和收藏也是從最基本的繪畫雕塑傳統(tǒng)形式開始的。這種形式也便于人欣賞和保存。收藏、展示這種形式對于當今社會是必不可少的。國外當代的創(chuàng)作方式會影響到國內(nèi)，但是傳統(tǒng)藝術(shù)形式和生活連接的更緊密，更容易接受。裝置、攝影類的新媒體也是從社會需求開始的，它為社會服務(wù)。藝術(shù)創(chuàng)作只是一種探索。畫廊也會考慮市場接受的情況。畫廊內(nèi)一些青年藝術(shù)家的作品展示形式也不僅僅是油畫的形式，也有其他形式，當然還是要堅守藝術(shù)本質(zhì)的價值。

IART：久畫廊今年是否會參加藝博會，會推出哪些藝術(shù)家的作品？對于國內(nèi)外的藝博會你有何評價？

袁加：2014年4月30日至5月3日，久畫廊將要參加“藝術(shù)北京”。在此次藝博會上，畫廊將推出重要的當代畫家徐曉燕。她是一位非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，但是不幸英年早逝。今年有很多優(yōu)秀的中年藝術(shù)家的離世，也促成了我們想把一些優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家推到公眾前臺。另外，作為一個畫家，我深切地體會到現(xiàn)在的畫展越來越多，但好畫卻越來越少這樣一個事實。所以我們要推出一些繪畫性很強的好畫，希望能被懂得它的人、專業(yè)機構(gòu)和美術(shù)館喜歡，并為這些佳作找到一個好歸宿。

IART：久畫廊在與老藝術(shù)家們合作的同時，是否也與青年藝術(shù)家合作？請詳細介紹幾位畫廊代理的藝術(shù)家。

靳軍：目前正在做孔亮的一個展覽“現(xiàn)象之相”。久畫廊一些聯(lián)展里也有一些青年藝術(shù)家的展覽，都是一些學(xué)院里的老師，像袁元、楊永生這一類學(xué)院出身并正在努力創(chuàng)作的一些青年藝術(shù)家，他們都有很好的潛力。

IART：久畫廊策劃的展覽主要為專題性的學(xué)術(shù)展覽，尤其是特殊歷史時期的作品展。這些作品是否有特定的收藏群體？作品價格走勢又是怎樣的？

靳軍：藝術(shù)品的收藏肯定會和藏家的個人情懷和偏好有關(guān)。一些老的的藝術(shù)作品因為走向市場比較晚，所以它的價格遠低于它的價值，它還有很大的上升空間。老的作品本來留存下來的就少，而且在那個年代從事創(chuàng)作的人也很少，所以這一批作品對當時的記錄和反映有很深的藝術(shù)價值和歷史意義。對于博物館和美術(shù)館來說，經(jīng)典的老作品才是最值得收藏的對象。（采訪/編輯：呂燁 圖片提供：久畫廊）