中國(guó)嘉德 展現(xiàn)吳冠中多元面貌

拍賣時(shí)間：5月17日至21日

拍賣地點(diǎn)：北京國(guó)際飯店會(huì)議中心

預(yù)展時(shí)間：5月14日至16日

預(yù)展地點(diǎn)：北京國(guó)際飯店會(huì)議中心

本次春拍的重頭戲“大觀——中國(guó)書(shū)畫(huà)珍品之夜”近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)部分，共計(jì)推出39件作品，其中來(lái)自重要私人珍藏的8件吳冠中上世紀(jì)90年代佳作，堪稱近年來(lái)中國(guó)藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)中所見(jiàn)最完整、最重要的一批吳冠中創(chuàng)作。

這8 件創(chuàng)作于1994 年至1999 年的作品，勾勒出了吳冠中由具象世界向抽象世界轉(zhuǎn)變的脈絡(luò)。其中，《寰宇雪》、《網(wǎng)》、《野藤明珠》、《新城》四件作品都參加了1999年在中國(guó)美術(shù)館舉辦的“1999吳冠中藝術(shù)展”，而8件作品更是無(wú)一例外地都著錄于《吳冠中全集》，其他重要的相關(guān)出版物也頻繁收錄，足見(jiàn)這8件作品在吳冠中上世紀(jì)90年代中后期藝術(shù)創(chuàng)作體系中的重要性。

展現(xiàn)多面吳冠中

據(jù)中國(guó)嘉德的有關(guān)專家介紹，上世紀(jì)90年代，吳冠中實(shí)現(xiàn)了其藝術(shù)生涯中最重要的突破，其藝術(shù)在形式上走向抽象，精神上走向崇高。但抽象本身并非吳冠中的目的，他只是不再拒絕純粹的抽象，他還是堅(jiān)持一貫的態(tài)度，認(rèn)為情感的“真”是最重要的。至于形式是具象還是抽象，并不是吳冠中刻意執(zhí)著之處。從他90年代的創(chuàng)作來(lái)看，雖然作品在整體上愈來(lái)愈走上抽象的軌道，但一些舊的面貌并未完全放棄，各種風(fēng)格同時(shí)交錯(cuò)出現(xiàn)在他的“艷黑時(shí)期”。本次春拍“大觀”夜場(chǎng)中的8件張吳冠中90年代作品，直觀地展示出吳冠中抽象藝術(shù)的多元面貌。

在20 世紀(jì)的最后10年里，吳冠中的水墨畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)入“隨心所欲不逾矩”的境地， 他的“矩”就是他自己的藝術(shù)追求和藝術(shù)信念。在種種議論、陣陣波瀾之間， 他繼續(xù)實(shí)驗(yàn)一切足以體現(xiàn)形式美和情境的可能性。這一時(shí)期被稱為吳冠中的“艷黑時(shí)期”，他終于開(kāi)始遵從自己內(nèi)心的感受和表達(dá)的需要，越過(guò)了雷池，亦即所謂“感到佛的解脫”。不再把與客觀現(xiàn)實(shí)對(duì)照物的聯(lián)系作為風(fēng)箏之線的惟一標(biāo)準(zhǔn)，真實(shí)情感的盡情表達(dá)也可以與觀者產(chǎn)生共鳴。

8件佳作各有精彩

作于1996年的《新城》估價(jià)600萬(wàn)至800萬(wàn)元，是吳冠中用排筆刷出的黑白灰方形色塊來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)代都市的一次新的嘗試，在筆墨技法上，他充分運(yùn)用了獨(dú)創(chuàng)的在墨中加白色水粉的畫(huà)法，加強(qiáng)畫(huà)面的層次、厚度和空間感。畫(huà)面氣氛在疏離中又帶有一絲壓抑，這也是吳冠中對(duì)于快速發(fā)展的現(xiàn)代都市的些許憂慮。

《山間小村》同樣作于1996年，它是一件典型的上世紀(jì)90年代風(fēng)格的山水題材作品，估計(jì)600萬(wàn)至800萬(wàn)元。在這件作品中，吳冠中刻意弱化了線的因素，“吳氏山水”招牌式的繁密曲線幾乎完全不見(jiàn)，往常山水畫(huà)中的銀灰色基調(diào)退位為背景的襯托，黑色主導(dǎo)了畫(huà)面的氛圍。雖然對(duì)于山間小村和自然環(huán)境進(jìn)行了再現(xiàn)，但畫(huà)家更注重抽象語(yǔ)言的表現(xiàn)力和張力，在上世紀(jì)80年代同類題材作品的基礎(chǔ)上大大拓展了形式語(yǔ)言的領(lǐng)域。

《寰宇雪》作于1994年，在這件作品中，吳冠中捕捉了云雪在山峰之巔游轉(zhuǎn)的動(dòng)態(tài)，純以大排筆揮灑、拉動(dòng)出各種像草書(shū)的點(diǎn)、撳、按、捺的筆觸色面，狂傲靈動(dòng)的筆勢(shì)暗示了云雪蒸騰的震懾和靈動(dòng)氣勢(shì)，彷佛嵐氣云霧在山峰之巔、千巖萬(wàn)壑間游轉(zhuǎn)，氣勢(shì)磅礴。本幅中吳冠中十分罕見(jiàn)地舍棄了他頻繁使用的色彩點(diǎn)，而拉動(dòng)不同水墨色調(diào)的點(diǎn)、線、面，墨黑筆觸之間構(gòu)成留白的空間，變化的墨色創(chuàng)造了畫(huà)面的韻律節(jié)奏，生動(dòng)演繹出“墨分五彩”的中國(guó)色彩美學(xué)。

作于1997年的《網(wǎng)》和作于1999年的《松林》則是更接近純粹抽象藝術(shù)的作品?！端闪帧分袠?gòu)成樹(shù)干、樹(shù)枝和地面的以排筆刷出的各色塊面，《網(wǎng)》中以虛實(shí)相間的大筆觸刷出的橫的、垂的、被風(fēng)吹起的、攤在地上的漁網(wǎng)，雖然都能找到對(duì)應(yīng)的原型，但它們都在吳冠中完全純粹抽象化的處理后，揭掉了它們本來(lái)的標(biāo)簽，而成為結(jié)構(gòu)畫(huà)面抽象美的重要元素。兩件作品在風(fēng)格上更接近表現(xiàn)主義的范疇，筆觸強(qiáng)烈有力，粗豪狂野中蘊(yùn)含著復(fù)雜的感情。黑色、灰色、白色構(gòu)成的對(duì)沖與撞擊，造成了整體沉郁的氣氛，即便是彩色的點(diǎn)也掩蓋不了畫(huà)面中略顯沉郁、肅穆的氛圍。

《荷塘》作于1995年，這是一件以塊面為主要形式元素的抽象佳作。作品采用局部特寫(xiě)手法描繪荷塘一角，但氣魄寬廣，觀之可想見(jiàn)其面積之寬。畫(huà)中見(jiàn)枯枝、蓮蓬、葉塊，或張或曲，或俯或仰，橫舒直展，高矮不一，姿態(tài)各異地散落于塘里。黑色與灰色的塊面重疊交錯(cuò)，布局中聚散有度，起伏昂揚(yáng)，互生其鳴，使人仿佛聆聽(tīng)到荷塘中的色彩與光影合奏出的樂(lè)曲。

作于1996年的《黑天鵝》則更多地保留了與具象世界的聯(lián)系，3只成品字形排列的黑天鵝、水面上墨染出的天鵝倒影、斜出的柳樹(shù)，都能使觀者在腦中對(duì)于畫(huà)面所寫(xiě)之物進(jìn)行客觀世界的具象重構(gòu)。而漫散于紙幅間的綠點(diǎn)和構(gòu)成天鵝形體的大筆觸的墨色，則是吳氏對(duì)于抽象世界探索的嘗試。而暈散于畫(huà)面中的天鵝倒影則略略給人以憂郁的感覺(jué)，在精神層面上與上世紀(jì)80年代刻意強(qiáng)調(diào)恬淡清麗的唯美傾向拉開(kāi)了距離。