什么是有田燒

文·圖/金韻

什么是有田燒

文·圖/金韻

在日本，釉下彩料使用氧化鐵的叫做“鐵砂”；使用氧化銅的叫做“辰砂”；使用氧化鈷的叫做“染付”。中國、朝鮮、日本燒造的青花瓷器所用鈷料幾乎一樣，只是鈷料中金屬元素的成分不同，所以發(fā)色略有區(qū)別。

有田燒，位于日本九州西北部的佐賀縣（古稱“肥前國”），是以西松浦郡有田町為中心的諸窯的總稱，也稱有田系。因所燒瓷器經(jīng)由伊萬里港銷往日本各地，由荷蘭東印度公司通過伊萬里港輸出到歐洲，故人們習(xí)慣上把由伊萬里港輸出的瓷器稱為伊萬里燒或伊萬里瓷器。染付是日本人對青花瓷器的稱呼。

“有田燒染付”是有田燒瓷器的一種，燒制歷史大體可分為兩個階段：1616至1644年為創(chuàng)燒時期，也稱初期伊萬里時期；1644至1867年為發(fā)展時期，也稱古伊萬里時期。

伊萬里時期

伊萬里初期的有田燒染付，主要是為滿足國內(nèi)市場的需求，以生產(chǎn)日常生活用瓷為主，主要有碗、缽、瓶（德利）、盤（皿）、水指等。器物造型比較注重實用性能，因燒制技術(shù)水平的限制，致使產(chǎn)品的器形經(jīng)常有自然變形，以后才逐漸成熟到基本穩(wěn)定。器物多以轆轤成形，故平面呈圓形的器物占絕對多數(shù)。瓷胎色澤白中透青。釉面白中泛青或偏黃，不很均勻，多數(shù)有細小開片。由于鈷料成分難以把握及燒成技術(shù)的不夠完善，鈷料呈色的深淺往往不易控制，色澤一般都比較淺淡，色質(zhì)渾濁不鮮亮，沒有層次感，色調(diào)偏灰藍且發(fā)色較暗。燒制技術(shù)由朝鮮方式逐步轉(zhuǎn)向中國方式轉(zhuǎn)化，即由模仿朝鮮李朝瓷器的燒制轉(zhuǎn)向為模仿中國明代天啟朝景德鎮(zhèn)瓷器的燒制，燒成技術(shù)從不穩(wěn)定到逐漸成熟。

紋樣題材選擇比較簡單，用筆較拙笨而顯得粗放。由模仿朝鮮李朝青花瓷器的格調(diào)，如簡練的松、竹、梅、菊、柳、葡萄、卷草和山水紋等，表現(xiàn)出自由奔放且清新的風(fēng)格；逐步轉(zhuǎn)向模仿中國明末（主要是天啟朝）青花瓷器的樣式，如景德鎮(zhèn)瓷器常用的山水、人物、動物、花鳥、幾何紋等，大膽的構(gòu)圖和強烈筆觸形成了雄渾的作風(fēng)。紋樣變?yōu)楹啙嵤枥驶蛲w裝飾兩種傾向的樣式，再逐漸向日本風(fēng)格轉(zhuǎn)化，完成了日本獨自的優(yōu)美樣式。

常用的裝飾技法主要有兩種：一是以雙線或單線勾勒后平涂渲染的方法，具有明中后期的特點；筆法雖稚拙，意圖卻鮮明。構(gòu)圖雖滿，比例得當(dāng)。一是吹墨法裝飾，即是將剪好的紋樣貼在瓷器素胎上預(yù)先構(gòu)圖布局好的位置，取細管把鈷料吹灑到所貼紋樣上及周圍，揭下紙樣后再勾勒出圖案輪廓及細部。這種裝飾經(jīng)燒成后，紋樣突出，具有朦朧的神秘感，特色鮮明。紋樣有兔子、鶴、石榴、梅等。此法始用于中國明代的景德鎮(zhèn)窯。紋樣裝飾總體上是“筆勢弱，欠風(fēng)雅”。

染付花卉紋德利

7世紀早期

靜岡·MOA美術(shù)館藏

染付捻割草花毘沙門龜甲文瓢形瓶

17世紀中葉

九州陶磁文化館藏

染付蓮圖水指

17世紀早期

東京國立博物館藏

［古染付］

即古青花，特指在日本江戶初期進口到日本的、明代天啟年間景德鎮(zhèn)民窯燒制的、紋飾灑脫豪放的青花瓷器，深得日本人的青睞。器型大多是碗、盤、瓶、罐、缽等器物，均為民間粗雜器，畫面多以山水、花鳥、人物為主，繪畫題材不受摹本的局限，只取其構(gòu)圖或意境，形成了揮灑自如、寫意概括的獨特風(fēng)貌。這些古青花瓷器，在口沿或底部邊緣處往往留有因脫釉而顯示出像被蟲蛀、咬過的痕跡，日本學(xué)者稱之為『蟲蝕痕』。當(dāng)時的日本茶人很欣賞這種風(fēng)格，常以木模來景德鎮(zhèn)定燒。

付山水圖大缽

7世紀早期

大和文華館藏染

染付吹墨月兔圖皿

17世紀早期

東京國立博物館藏

染付吹墨椿文大皿

18世紀

青花東京國立博物館藏：平野耕輔氏寄贈

古伊萬里時期

古伊萬里時期，正保元年（1644）柿右衛(wèi)門創(chuàng)燒的彩繪瓷器成功，迅速在有田地區(qū)傳播，所制“錦手”轟動日本，有田町附近諸窯的燒制技術(shù)水平快速提高，包括有田燒染付燒制技術(shù)水平的提高，奠定了近代日本瓷器繁盛的基礎(chǔ)。

荷蘭東印度公司于慶安三年（1650）開始收購日本瓷器，首次才145件；萬治二年（1659），訂購了5.67萬件。因中國明清朝代更替而導(dǎo)致外銷瓷的蕭條以及荷蘭瓷器訂單大量出現(xiàn)的重壓之下，有田燒染付乘機替代中國瓷器外銷到歐洲，同時也促進了有田燒染付，從燒制技術(shù)到裝飾紋樣再到產(chǎn)品格調(diào)等各方面的迅速提高，而且也使得出口港伊萬里揚名世界，日本瓷器出口也走上了正軌的道路。延寶元年（1673）至天和二年（1683）前后，是荷蘭東印度公司訂購日本瓷器的繁盛時期；而寶歷七年（1757）是荷蘭東印度公司收購日本瓷器的最后一年。

古伊萬里時期的有田燒染付，因外銷量的逐年增長，燒制技術(shù)水平的日益成熟，瓷器質(zhì)量也在不斷提高。造型優(yōu)美，多為歐洲樣式；胎質(zhì)細膩堅硬，瓷化程度高；釉質(zhì)有滋潤感，釉色白中微閃青，釉面勻凈光潔；青花發(fā)色沉穩(wěn)，似受康熙青花的影響，由深到淺漸變豐富，濃淡相宜偏藍紫，與留出的空白成對比，更顯瓷質(zhì)之美。

構(gòu)圖講究比例協(xié)調(diào)，繪畫工細精益求精。紋樣題材以山水、花鳥、人物、動物、植物及魚紋等為主。借鑒中國明末景德鎮(zhèn)窯青花瓷器題材的同時，融入了日本和式風(fēng)格的創(chuàng)意，這就是古伊萬里瓷器獨有的藝術(shù)魅力，也形成了具有日本民族自身特色的藝術(shù)形式。

［青花瓷］

簡稱『青花』，最早出現(xiàn)在中國，『青花瓷器』一詞首見于明代馬歡著《瀛涯勝覽》，是指以含氧化鈷的礦物原料在瓷胎上進行彩繪，然后罩以透明釉，在1300攝氏度左右的高溫還原焰氣氛下燒成，氧化鈷料在燒成瓷器的透明釉下呈現(xiàn)藍色或相近顏色的花紋，是釉下彩繪瓷器的一種。

青花牡丹鳳凰紋大盤

6～17世紀

中國景德鎮(zhèn)窯，東京國立博物藏

染付寒江獨釣圖皿

17世紀早期

九州陶磁文化館藏

染付草花圖輪花大皿

17世紀

東京國立博物館藏

最具代表性的外銷有田燒染付，也即習(xí)慣上所稱的伊萬里青花瓷器，是日本人所模仿的、被稱為“芙蓉手”的青花瓷器。其藍本即中國明代萬歷時期景德鎮(zhèn)窯和福建漳州窯燒制的一種青花大盤，主要由東印度公司輸出到歐洲、南洋的外銷瓷，江戶時代也大量輸往日本。不久被日本九州有田燒仿制，并作為伊萬里瓷器的一種而遠銷到歐洲。

“芙蓉手”是一種極富裝飾性的青花瓷器，多為大型菱花口盤類，極少碗類。既作食具，更作室內(nèi)裝飾。裝飾采用分格開光內(nèi)繪圖案的構(gòu)圖，即將盤的邊沿劃分成八至十二個區(qū)域，放射狀地排列開光的形式，或梯形、圓形、扇形、花形、多數(shù)為蓮瓣形，開光內(nèi)填繪花果紋、八寶紋、花鳥紋等吉祥寓意的紋樣，間以錦地紋紋相隔。盤心則在圓形開光內(nèi)滿飾水禽魚藻紋、花草花藍紋、瑞獸紋或靜物風(fēng)景等圖案。外底還常有“大明成化”、“大明嘉靖”的年款和“富貴長春”等的吉祥手書款。有的盤心還有英文“VOC”組成的圖案，這是荷蘭東印度公司的訂樣瓷的標(biāo)記。紋飾布局嚴謹，描繪筆觸精細。這種扇形或花瓣形的開光式構(gòu)圖宛如盛開的芙蓉花，故日本學(xué)者將這種形式的青花盤稱之為“芙蓉手”，歐洲則稱為“克拉拉瓷”。

古伊萬里時期的“芙蓉手”是模仿中國明代萬歷時期景德鎮(zhèn)窯的外銷瓷而制作的，因此其題材風(fēng)格、繪畫水平、青花呈色等與中國景德鎮(zhèn)所燒制的同類產(chǎn)品也不相上下，故而能替代中國外銷瓷銷售往歐洲，而且遠銷到歐洲后連歐洲人也難以分辨。也為近代日本瓷器的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

18世紀，有田燒青花（染付）仍有少量的出口到歐洲。1710年德國人研制出瓷器后，中國青花瓷器和有田燒青花（染付）依然是其模仿的最好藍本。18世紀末，歐洲大規(guī)模制造瓷器后，有田燒青花（染付）的出口才逐漸減少。同時因日本國內(nèi)的需求量大增，有田燒青花（染付）從此進入了尋常百姓之家。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com