張元
1963年生人,祖籍南京。中國第六代導(dǎo)演領(lǐng)軍人物。1989年北影畢業(yè),個人獨立集資制作影片《媽媽》,開創(chuàng)中國現(xiàn)代電影先河,其《東宮西宮》為中國首部涉及同性戀題材影片。1999年其作品《過年回家》獲得威尼斯電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。
關(guān)于中國影視這20年,在某種程度上實際時間也不長。但這20年,也充滿著變化。
就像電影從過去僅僅是一個宣傳的工具,到今天,大家都已經(jīng)看到的電影是一個商業(yè)產(chǎn)品,而且是具有藝術(shù)性的商業(yè)產(chǎn)品,是用藝術(shù)來完成商業(yè)的過程。尤其現(xiàn)在的觀眾,開始習(xí)慣由原來的破舊場地,到去電影院看一部電影,同樣也是這個道理。
2013年已然過去,今年電影市場的一個總體感受是,比較熱鬧。如果談對2013的感受的話,我最想談的還是一個問題:在中國,把藝術(shù)和商業(yè)在電影中的作用變得對立起來。
人們一提到藝術(shù)電影就把觀眾拒絕門外,這是特別可笑的事情。電影必須是藝術(shù),如果沒有藝術(shù),何以成為一個電影?所以縱觀電影史,現(xiàn)在非常熱鬧的好萊塢,如果把商業(yè)和藝術(shù)這兩個詞對立起來就太可笑。今年整個電影市場,我覺得最大的問題是以后不要再提藝術(shù)電影這幾個字。
今年也出現(xiàn)了很多很熱鬧的情況,一些并不是那么好的影片反而票房巨高,這種情況在整個世界范圍內(nèi)都比較稀奇,為什么會出現(xiàn)在我們這兒的市場?應(yīng)該引起一些反思。
但是這種喧囂在某種程度上是正常的,一個電影的票房好,我覺得不要拒絕它,包括電影市場的熱鬧,電影某種程度的商業(yè)性和繁榮,這個誰能拒絕?不要拒絕,我們應(yīng)該敞開臂膀迎接它,中國毫無疑問在整體的市場上具有的潛力是巨大的,在某種程度上會超過美國,這由人口決定。
而關(guān)于某些評論的言論指責(zé)中國電影越拍越?jīng)]底線,現(xiàn)在拍電影還要什么底線?現(xiàn)在人們道德都沒有底線,拍電影就更沒上線當(dāng)然也沒什么下線。我認(rèn)為只要不違法就沒問題。
20年,到現(xiàn)在我拍了十幾部電影,像最早的《媽媽》、《北京雜種》、《東宮西宮》,包括近年的一些作品。的確是一晃眼,能夠留下的就是這些電影的記憶。也要感謝,感謝每次一起合作的演員和工作人員,也是電影印證了這一切。
這兩年做了微電影。像《床上關(guān)系》、《艷遇》在某種程度上是主題先行,有一種在網(wǎng)絡(luò)上與看短視頻網(wǎng)民強(qiáng)烈的對話的感覺,這種對話實際上也是找到一種講故事,或者對話的方式。思考用我這種方式有沒有可能讓網(wǎng)民對影片感興趣。通過這兩部影片,我覺得還是成功的,它成功地讓很多人去看。我覺得找到了這種交流的方式。
將來再拍電影,肯定是拍我想拍的電影。我在《綠茶》、《看上去很美》、《我愛你》,實際上已經(jīng)做了很多的嘗試,我是希望在這些方面,走的道路能夠是既有藝術(shù),又有自己的商業(yè)概念的一條道路。未來幾年肯定是要去制作和過去不一樣的影片。
這些年,總體來說,我做的一個最重要的工作,就是藝術(shù)家所要做的選擇,比如內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。對于電影來說,就是講故事的方式,是用什么方式來講這個故事,那么從整體的形態(tài)和藝術(shù)性來說,作為導(dǎo)演,最重要的就是講一個故事,講什么樣的故事,怎么講這個故事,在某種程度上對導(dǎo)演是一個挑戰(zhàn),我每一次都是在試圖尋找講故事的方式。有時候更是使用過的一種方法將來就不會再使用。
這對于我來說還是很新鮮,挺有趣的。對于一個導(dǎo)演來說,也是最難的地方。
這些年我也陸續(xù)擔(dān)任了不少國內(nèi)外電影節(jié)的評審評委,電影節(jié)毫無疑問,對年輕電影人來說還是有意義的,讓電影人了解整體世界的電影藝術(shù)走到了什么地方,也相互因為地域,各個方面的關(guān)系,有借鑒意義。
2014年,我希望中國電影能夠真正解決審查問題,分級問題。中國電影到現(xiàn)在還不分級,是傷害觀眾的。既傷害兒童,也傷害成年觀眾。
另外,要真正想讓中國電影在這個世界,有它的位置,還是應(yīng)該把電影作為一種非常強(qiáng)有力的藝術(shù)表達(dá),這樣才有可能實現(xiàn)。像好萊塢電影,最有趣的一點,是將科技、藝術(shù)真正的融為一體。比如最近的《地心引力》,它是將藝術(shù)、科技對于人的孤獨,以及人對世界好奇的一種渴望,呈現(xiàn)出來。它在北美成為票房最高,有其原因。