“弦聲入耳”濰坊海頓藝校大提琴師生音樂(lè)會(huì)紀(jì)實(shí)

由《小演奏家》雜志聯(lián)手山東省濰坊市音樂(lè)家協(xié)會(huì)的“弦聲入耳”濰坊海頓藝校大提琴師生音樂(lè)會(huì)于7月18日在濰柴文化宮舉辦。在濰坊廣播電臺(tái)副總監(jiān)、著名節(jié)目主持人劉彬的開(kāi)場(chǎng)白后，話筒轉(zhuǎn)交給了雜志特約總策劃、著名音樂(lè)媒體人吳申。

不必拘泥于條條框框

一開(kāi)腔，吳老師便用通俗風(fēng)趣的語(yǔ)言告訴大家：“聆賞經(jīng)典音樂(lè)會(huì)不必拘泥于條條框框，也不必拿著欣賞指南‘照本宣科’，所有的演奏者今天都是在為臺(tái)下的觀眾服務(wù)，因此，不管臺(tái)上的演員是大人還是小孩，他們都在精心準(zhǔn)備今晚的音樂(lè)會(huì)，連穿什么服裝都是特意設(shè)計(jì)的，因此，臺(tái)下的觀眾給予他們尊重，這就是音樂(lè)會(huì)的禮儀。”在吳老師“慢條斯理”的介紹下，許多第一次來(lái)聽(tīng)高雅音樂(lè)會(huì)的聽(tīng)眾逐漸安靜下來(lái)。

言歸正傳之后，吳老師開(kāi)始介紹今天音樂(lè)會(huì)的“主角”——大提琴，它擁有深沉渾厚的音色，類似男聲，寬廣溫暖，富有表現(xiàn)力。本場(chǎng)晚會(huì)的學(xué)生均來(lái)自于濰坊海頓藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校，年齡從4歲到56歲。丁校長(zhǎng)憑借對(duì)音樂(lè)的執(zhí)著與認(rèn)真，無(wú)論學(xué)生將來(lái)走專業(yè)還是愛(ài)好，他都以精心培訓(xùn)為原則。正因?yàn)楸謱I(yè)的態(tài)度，慕名而來(lái)的學(xué)生不勝枚舉，同時(shí)也帶動(dòng)了濰坊的音樂(lè)發(fā)展。目前，丁校長(zhǎng)培養(yǎng)的學(xué)生已達(dá)近百名，并分別考入各大藝術(shù)高校。濰坊海頓藝校的辦學(xué)宗旨是“放飛夢(mèng)想，定格濰坊，海頓藝校，助你成長(zhǎng)”，因?yàn)橛辛诉@樣的校訓(xùn)，學(xué)校得到家長(zhǎng)們的高度信任。

大提琴是交響樂(lè)隊(duì)中最常見(jiàn)的樂(lè)器之一，17世紀(jì)開(kāi)始出現(xiàn)在樂(lè)壇，它的音色一開(kāi)始并不受到青睞，幸好維瓦爾第為大提琴創(chuàng)作了一系列協(xié)奏曲，讓它逐漸受到喜愛(ài)和重視，這些協(xié)奏曲現(xiàn)存僅27首。在這些作品中，維瓦爾第將最先進(jìn)的大提琴技巧融入曲中，使大提琴演奏技巧與時(shí)俱進(jìn)，后來(lái)在卡爾、艾曼紐、巴赫等人的不斷探索下，又獲得了新的演奏美感。到了古典樂(lè)派發(fā)展鼎盛之際，博凱里尼和海頓兩人為大提琴寫下了雋永的經(jīng)典

協(xié)奏曲。博凱里尼是當(dāng)時(shí)最出色的大提琴家，他為大提琴寫下了10多首協(xié)奏曲和奏鳴曲。海頓則寫了3首，但其中一首已遺失，其中《C大調(diào)協(xié)奏曲》在1960年代初期被人在布拉格的圖書館中找到，是海頓在1760年中葉的作品，另一首《D大調(diào)協(xié)奏曲》則是他1780年的作品，此曲一度被人誤認(rèn)為是別人的作品。浪漫時(shí)代真正的大提琴協(xié)奏曲當(dāng)屬舒曼的協(xié)奏曲，也是舒曼生涯后期精神崩潰前的創(chuàng)作，舒曼可以說(shuō)是第一位讓大提琴充分歌唱的作曲家。

重奏就是集體游戲

上半場(chǎng)一開(kāi)始就將集體舞蹈《舞映人生》作為暖場(chǎng)，接下來(lái)，欒舒皓、潘元熙、張嘉琪、劉星雨、于躍、薛浩澤、曹鈺浩、丁冠群、丁昱童、尹天俊、李沫霖、姚世豪、陳旭哲、姜曉彤、譚鵬宇、譚欣、于力揚(yáng)等50余位小演奏家，紛紛登場(chǎng)演奏貝多芬的《鄉(xiāng)間舞曲》、海頓的《行板》、巴洛克瓦的《快樂(lè)的人》、巴赫的《古典舞曲》以及賀綠汀的《游擊隊(duì)之歌》等，讓大家驚訝的是，居然還有大提琴五重奏和弦樂(lè)四重奏表演。要知道，這樣的室內(nèi)樂(lè)表演，連大城市都難得一見(jiàn)，可見(jiàn)海頓藝校在訓(xùn)練和幫助孩子們發(fā)展上所下的功夫。正如吳老師所說(shuō)：“別把重奏看得太難，重奏其實(shí)就是集體游戲，這樣的游戲不僅培養(yǎng)了孩子的音樂(lè)配合，更重要的是符合參加各類樂(lè)團(tuán)的基礎(chǔ)訓(xùn)練。”

孩子的表演畢竟是稚嫩的，為了避免冷場(chǎng)，嘉賓男高音歌唱家李子亮上臺(tái)獻(xiàn)藝。他是濰坊當(dāng)?shù)氐拿餍歉璩?，此時(shí)一身戎裝的他，雖然只唱了一曲《祖國(guó)，慈祥的母親》，但歌聲蕩氣回腸，令人激振奮。

隨后，吳申老師不僅傳授了上海學(xué)習(xí)大提琴的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，讓濰坊的琴童家長(zhǎng)知道大提琴學(xué)習(xí)之路應(yīng)怎樣走，還把賀綠汀、陸在易等作曲家與他交往的故事一一講給觀眾，觀眾們不禁對(duì)這些著名作曲家產(chǎn)生由衷敬意。

上半場(chǎng)壓軸登臺(tái)的是海頓藝校的丁衛(wèi)國(guó)校長(zhǎng)，他曾工作于山東歌舞劇院交響樂(lè)團(tuán)，現(xiàn)任濰坊學(xué)院音樂(lè)學(xué)院大提琴教師。剎那間臺(tái)下鴉雀無(wú)聲，觀眾們洗耳恭聽(tīng)他演奏日本著名作曲家久石讓《入殮師》中的那段膾炙人口的大提琴片段，臺(tái)下有幾個(gè)學(xué)大提琴的孩子紛紛告訴我：“我們就是聽(tīng)了丁老師拉這支曲

子后喜歡上大提琴的?！?/p>

師徒競(jìng)相贊絕技

下半場(chǎng)除了暖場(chǎng)的舞蹈《嘿，加油》外，登臺(tái)的還有剛剛被中央音樂(lè)學(xué)院附中大提琴專業(yè)錄取的初中女生丁昱童，她演奏的是海頓作曲的《C大調(diào)協(xié)奏曲》。在演奏之前，吳老師特意介紹了世界著名女大提琴家杜普蕾，電影《她比煙花寂寞》就展現(xiàn)了這位才華橫溢的大提琴家傳奇的一生，至今全世界的古典樂(lè)迷還將其視為女神般敬仰愛(ài)戴。由此，吳老師鼓勵(lì)丁昱童好好學(xué)習(xí)大提琴，未來(lái)成為中國(guó)的“杜普蕾”。

接著，吳老師介紹了近年來(lái)世界女大提琴家的發(fā)展?fàn)顩r，尤其提到他采訪過(guò)的另一位曾經(jīng)在上海演出過(guò)的杜普蕾的同門師妹、加拿大籍大提琴家哈諾伊（Ofra Harnoy），她續(xù)寫了女性演奏大提琴的傳奇。這位女大提琴家在上海演奏的也是海頓《C大調(diào)協(xié)奏曲》，吳老師介紹道：“女大提琴家歷來(lái)不像女小提琴家那樣人才輩出，杰出的更是屈指可數(shù)。女大提琴家自上世紀(jì)初開(kāi)始才在樂(lè)壇上嶄露頭角，20世紀(jì)60年代，杜普蕾一鳴驚人，可惜杜普蕾英年早逝。這時(shí)，哈諾伊逐漸走入大家的視線，被人稱為‘杜普蕾第二’。 但與杜普蕾蒙著悲情、才情迸發(fā)的演奏相比，哈諾伊無(wú)論音色、選曲都有很大不同，哈諾伊擁有獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)，還有出眾的美貌，不少人簡(jiǎn)單地把哈諾伊定為“明星派”、“時(shí)尚型”。諾曼·勒布萊希特在《誰(shuí)殺死了古典音樂(lè)》一書中，苛刻地將她稱為‘古典音樂(lè)性感包裝的第一人’。而哈諾伊本人在上海接受記者采訪的時(shí)候，也承認(rèn)她的形象確是受聽(tīng)眾追捧的原因之一，但與此同時(shí)，她也告訴人們不要以貌取人?！?/p>

吳老師建議觀眾多聽(tīng)世界優(yōu)秀的大提琴演奏家演奏的樂(lè)曲，這對(duì)學(xué)大提琴的孩子極有幫助。哈諾伊早在1983年就與多倫多室內(nèi)樂(lè)團(tuán)合作錄制過(guò)海頓《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的唱片，有業(yè)內(nèi)人士將其與馬友友演奏同一作品的表現(xiàn)作了對(duì)比，認(rèn)為哈諾伊的演奏中豐沛潤(rùn)澤的音色盡顯這部作品的優(yōu)美之處。更多人認(rèn)為，與那些男性大提琴家相比，哈諾伊的演奏中帶有一絲女性演奏家特有的嫵媚氣息，使海頓披上了一件“浪漫”外衣。觀眾被吳老師娓娓道來(lái)的故事深深吸引，掌聲不斷。

丁昱童演奏完后，音樂(lè)會(huì)進(jìn)入了另一個(gè)高潮，那就是2009年12期封面人物介紹過(guò)的青年大提琴家王崇武出場(chǎng)，在音樂(lè)會(huì)上演奏了帕格尼尼的《摩西主題變奏曲》選段?，F(xiàn)為中央音樂(lè)學(xué)院大提琴教師、青年大提琴家的王崇武，師從中央音樂(lè)學(xué)院大提琴教授、研究生導(dǎo)師娜木拉，2009年榮獲“第六屆卡洛斯·普利埃多國(guó)際大提琴比賽”第四名及最終優(yōu)勝（成就）獎(jiǎng)，還先后在第四、五、六屆全國(guó)青少年大提琴比賽中榮獲優(yōu)秀表演獎(jiǎng)及青年組亞軍等。

《摩西主題幻想曲》是帕格尼尼根據(jù)羅西尼的歌劇《摩西在埃及》中的詠嘆調(diào)《你光輝的寶座》的旋律所創(chuàng)作的一首主題變奏曲，是帕格尼尼于1819年以摩西禱告時(shí)的音樂(lè)為主題而創(chuàng)作的。因?yàn)榇饲挥肎弦演奏，又是柔板，帶有如歌的詠嘆調(diào)性質(zhì)，故俗稱《摩西之歌》或《G弦上的詠嘆調(diào)》。這首曲子原本是給小提琴演奏的，后來(lái)又被改編成中提琴和大提琴版本等。大家在欣賞的時(shí)候務(wù)必注意，大提琴能夠演奏小提琴的作品技巧精湛是前提。

最后，以50位濰坊海頓藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校的大提琴小演奏家依次上臺(tái)演奏貝多芬的《歡樂(lè)頌》收尾，獲得了觀眾的一致好評(píng)和掌聲。