我的紐約大都會歌劇舞臺夢

我在一個音樂氛圍濃厚的家庭中長大，父母年輕時都在小紅花藝術(shù)團，父親是獨唱演員，母親拉小提琴。記得在我很小的時候，一次市里舉辦中日友好歌會，父親演唱了一首《烏蘇里船歌》，在“啊朗赫赫呢哪”的歌聲中，父親從深藍色的布景和煙霧繚繞中緩緩走出，聽眾只是聽到開頭的兩句便報以雷鳴般的掌聲。我當時大概只有六七歲，演出給我?guī)砭薮蟮臎_擊，當時覺得父親真的很了不起，音樂從他的嘴里唱出來是如此動聽，從此，我便開始渴望舞臺，并愛上了唱歌。也許是父親的歌聲感動了我，也許是因為自己也有著滿腔的熱情， 從小我在班里就是文藝積極分子，經(jīng)常表演節(jié)目，覺得在舞臺上是我最快樂的時光。

第一次接觸西洋歌劇

初二時，我第一次接觸西洋歌劇。有一天，父親下班逛音像店，給我買了幾張帕瓦羅蒂等歌劇大師演唱的CD，以及歌劇女神卡拉斯的生平傳記。我被一股強大的力量吸引，深深地喜歡上了從音響里傳來的我并不熟知的語言和旋律。當時，我已打算和南通師范學院的聲樂教授劉寧妹學習聲樂，誰知劉教授才聽我唱完一首《大海啊故鄉(xiāng)》就對我的父母說：“這個孩子能走得很遠。”聽了劉教授的話，我心中漾起了一種莫名的興奮和憧憬。

父親對我學聲樂非常支持，也是我最好的聽眾。在悶熱的夏天，因為覺得開空調(diào)練聲對聲帶不好，我堅持要在一個沒有空調(diào)的小房間練習。父親為了給我反饋意見，每次都忍著酷暑陪我練聲。因為練聲需要消耗大量的體力，要用到全身的力量和丹田氣息，于是每天練完聲后，我和父親都是汗流浹背，但其間的樂趣，我和父親還是很享受的。記得那時，我總是拿一個小板凳站在上面唱歌，假裝是舞臺，父親很配合地充當觀眾，當他覺得我唱得還不錯時，就報以熱烈的掌聲，在我唱得不是很好時，就和我一起分析原因。父親讓我對歌唱保持著濃厚的興趣和熱愛，他在我的歌唱道路上給予我鼓勵和信心。

哺育我的劉若娥教授

我考入夢寐以求的上海音樂學院，師從德高望重的劉若娥教授。她是一位做人非常嚴謹、教學造詣很深的老教授。她在決定收我為學生之前，得知我是江蘇省重點高中的學生，文化課成績也不錯，便認真地對我說：“如果你成績還不錯，我勸你還是讀普通大學吧，因為音樂這條路并不是一般人能走下去的，你需要忍受許多常人無法忍受的孤獨和寂寞，還會遇到很多困難。你是一個有天賦的孩子，但如果你對這門藝術(shù)沒有那么深的愛，我奉勸你盡早選擇別的更容易謀生的事業(yè)?！?我很認真地回答：“老師，因為我喜歡音樂，喜歡唱歌，我會一直走下去的?！蹦且豢蹋艺嬲靼琢艘魳穼τ诟枵邅碚f，就是一個觸及靈魂的誓言。

劉教授是音樂圈里受人尊敬和愛戴的老教授，有著四十多年的教學經(jīng)驗，像黃瑋、郭森等活躍在海外舞臺上的出色女高音都得到過劉教授的真諦。我非常珍惜在上音跟劉教授學習的五年時光，在這五年里，我的學習成績在班里總是名列前茅，那是我人生中最快樂和最難忘的青春時光。之后，經(jīng)過七年國外的繼續(xù)深造，我得出一個結(jié)論：好的發(fā)聲基礎(chǔ)和演唱技巧是一個歌者的命脈，在上海本科期間，從劉教授那里學到的聲音技巧是我強有力的基石。

在國外的學習更多的是對自己音樂風格的完善和對西方文化的吸收，所以有一個好的聲音基礎(chǔ)是至關(guān)重要的，而有一個能夠激發(fā)學生學習熱情的啟蒙老師則是重中之重。劉教授慈愛而嚴謹，她常常對我們說：“對藝術(shù)的愛不能摻雜任何雜質(zhì)，做

藝術(shù)要干干凈凈，就像做人一樣，來不得半點虛假，你的努力和真情會在你的歌聲中體現(xiàn)，同樣，你的懶惰和虛情假意也會在歌聲中呈現(xiàn)?！?/p>

大三時，我考入周小燕歌劇中心，在被國外媒體盛贊為“中國歌劇界第一夫人”的周小燕先生的悉心指導下，我出演了許多經(jīng)典歌劇中的女主角，漸漸積累了一些舞臺經(jīng)驗，自信心也與日俱增，更激發(fā)自己要向更高的目標邁進。

臨近畢業(yè)，在得知被保研的同時，我偷偷報考了素有“音樂界的哈佛”之稱的紐約茱莉亞音樂學院，一路過五關(guān)斬六將，成為這個學院在全球每年僅招十二名歌劇表演研究生中的一員，于是，我真正邁出國門，開始走向國際舞臺。

如今，能夠走到這一步，我有許多要感謝的人。如果不是我在不同的人生階段遇到不同重量級的音樂導師和精神導師，我不會走得如此堅定。尤其是我的啟蒙恩師劉若娥教授和詹姆斯·萊文先生，前者教會我如何科學地運用我的聲音，更用她的言傳身教賦予我嚴肅對待音樂的態(tài)度，后者則是我在音樂上的導師，同時也是我的精神導師。

不得不說的詹姆斯·萊文

作為大都會歌劇院音樂總監(jiān)和首席指揮的詹姆斯·萊文先生已有四十多年的音樂指導經(jīng)驗，他和歌劇黃金時代的許多歌唱家都合作過，也是如今許多頂尖歌唱家最渴望合作的導師和指揮家。他把大量的時間和精力放在指導青年藝術(shù)家身上，給我們上課，與我們交談，傳授他四十余年在歌劇舞臺上的智慧。如果要列舉他在音樂上的造詣，無數(shù)經(jīng)典音像資料可以告訴你答案。

在我通往大都會歌劇院的路上，肯·諾達先生更值得一提，他是詹姆斯·萊文先生的音樂助理以及大都會青年藝術(shù)家培訓計劃的負責人和音樂指導，萊文先生在大都會指揮歌劇歌手的所有音樂準備工作都是由諾達先生全權(quán)負責。如果說好的指揮是一部歌劇成功與否的決定因素，那么優(yōu)秀的藝術(shù)指導則能夠讓指揮的工作事半功倍，他們通常需要負責所有歌手的音樂準確性，而這其中不單單包括節(jié)奏和音準，還需要帶領(lǐng)歌手挖掘角色的深度以及保持不同作品的精準度。他們通常彈得一手好鋼琴，更熟知歌劇的唱段，通曉多國語言，并幫助歌手把握角色的定位。因為工作的繁重和多元化，一位優(yōu)秀音樂指導的培養(yǎng)可謂難上加難。諾達先生就是這樣一位全能型的音樂指導，他在一次幫茱莉亞音樂學院的學生排歌劇時，聽到了我的演唱（當時我唱的是莫扎特歌劇《伊多梅紐斯》的女主角伊麗婭），便邀請我報考大都會的青年藝術(shù)家培訓計劃，可以說他更是萊文先生的“耳朵”，幫助他在全球招攬音樂人才。

在大都會歌劇院的第一次演出

大都會歌劇院的青年藝術(shù)家培訓計劃是自上世紀八十年代指揮大師詹姆斯·萊文開辦的一個致力于培養(yǎng)世界歌劇演員中堅力量的機構(gòu)。我是第一個進入這一機構(gòu)的中國女高音，在這三年半的時間里，我非常努力

地把握每一次學習和演出的機會。我現(xiàn)在對自己最滿意的就是，我有獨立學習一部歌劇的方式方法，積累了許多舞臺經(jīng)驗，還聆聽了萊文大師對自己的指導和建議。

印象最深的是，2009年在大都會歌劇院的第一次演出，我和著名歌唱家多明戈同臺。他是我非常崇敬的藝術(shù)家，而這樣一位舉世聞名的藝術(shù)家待人非常和藹可親。他自豪地告訴我，作為一個歌者，最幸福的事就是不斷挑戰(zhàn)自己的極限。當時已經(jīng)七十歲高齡的他在同年接到一部歌劇，導演和整個制作團隊希望他能夠吊著威亞在墻上行走，他欣然接受，并且對我說：“很高興自己能夠完成這個挑戰(zhàn)，并且很享受這個過程，也學到了很多。”他還說：“一個真正的歌劇演員要活到老學到老，所以我才不停地增加自己的劇目，唱以前未曾唱過的角色，嘗試以前沒有過的表演方式?！?他的一番話讓我深深地感到歌劇事業(yè)不僅僅是歌唱，更是一種人生態(tài)度、一種職業(yè)精神。

在國外的七年

在國外的七年中，我真正明白了當初劉若娥教授所說的常人無法忍受的孤獨和寂寞。我還比較幸運，憑借著自己在高中時打下的英語基礎(chǔ)，在國外學習期間語言交流基本沒有問題，但繁重的課業(yè)壓得我有些喘不過氣來。每天光寫各科論文、做音樂理論的題目就要寫到半夜一兩點，白天還要鉚足精神和專業(yè)課老師、音樂指導老師上課，加上形體課、表演課、歌劇排練等等，讓我無暇去做別的事。

碩士畢業(yè)后，我考入了大都會歌劇院的青年藝術(shù)家一職，于是紛至沓來的演出合同讓我興奮，同時我也很希望身在國內(nèi)的親人和朋友們能夠和我一起分享，這種鄉(xiāng)愁只有漂泊在海外的游子才能深深體會到。

有一次，我同時接到幾場演出邀請，因為身體太累，得了急性支氣管炎，不得不取消一場非常重要的演出，失去了一次很好的機會。病好之后，聲音還需要一段時間的恢復，后面的演出卻接踵而來，我花了很長一段時間，才使自己的身心調(diào)整到一個滿意的狀態(tài)。 而這次的教訓也告訴我，“拼命三郎”的精神固然需要，但一個優(yōu)秀的歌者更要保護好自己的身體，這也是音樂修養(yǎng)的一部分，有健康的身體才能使自己的藝術(shù)生命更長。

其實我的目標很簡單，就是快樂地唱歌，認真地做人，簡單地生活，和更多的人分享音樂帶來的快樂，成為連接東西方文化的友好使者。

而近年來最遺憾的便是和家人團聚的時間太少，作為獨生子女的我沒能經(jīng)常陪伴在父母的身邊。常常有朋友問我是否能回國發(fā)展，其實我也非常希望能不時地回來演出，能經(jīng)常與父母及國內(nèi)的朋友們相聚，給大家?guī)б恍﹪獾男掠嵪?，分享自己喜歡的音樂。