陶瓷繪畫藝術(shù)意境淺析

陶瓷繪畫藝術(shù)是我國眾多文化遺產(chǎn)中的一顆璀璨的明珠。它蘊(yùn)含著中華民族特有的精神氣質(zhì)和偉大的創(chuàng)造力，是我們?nèi)A夏兒女世代勞動(dòng)的偉大發(fā)明。陶瓷繪畫藝術(shù)中積淀著濃厚的美學(xué)情趣。意境美是評賞藝術(shù)創(chuàng)作衡量藝術(shù)美的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，它是客觀地將畫家思想感情與生活、景物對象相融合的產(chǎn)物。

一、什么是意境

意境即意與景的統(tǒng)一，并包括情感與景物兩個(gè)方面?！耙饩场币辉~最早出現(xiàn)在文學(xué)創(chuàng)作中，隨后意境概念被引入到了繪畫領(lǐng)域，使得中國傳統(tǒng)繪畫在審美意識(shí)上具有了主觀精神與客觀景物再現(xiàn)的雙重結(jié)合，兩者的有機(jī)結(jié)合構(gòu)成了繪畫創(chuàng)作中的意境美。古往今來，在藝術(shù)創(chuàng)作的任何領(lǐng)域都重視藝術(shù)作品的意境美。意境美是對藝術(shù)作品賞析的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，陶瓷繪畫創(chuàng)作作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，在繪畫創(chuàng)作過程中必然會(huì)追求情景合一、意境交融。 境界被看作藝術(shù)美的本原，簡單地說就是如果藝術(shù)達(dá)到了情景交融，神韻就自然產(chǎn)生了，氣質(zhì)就體現(xiàn)了。陶瓷繪畫的意境作為藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果，必然體現(xiàn)創(chuàng)作過程中的情與景、意與境的統(tǒng)一，即心與物的主客觀的關(guān)系。

二、為什么重視意境

在陶瓷繪畫創(chuàng)作過程中，一件藝術(shù)作品的精神就在于其能否以情感人。古人云：“言之無文，行之不遠(yuǎn)”，這里的文就是“中心思想”就是藝術(shù)作品中的“情意”，畫家在繪畫中注重“外師造化，中得心源”也說明了沒有思想感情和藝術(shù)家對生活真實(shí)感悟的藝術(shù)作品是沒有價(jià)值的，繪畫作品應(yīng)該力求在自然與藝術(shù)和生活之間達(dá)成三種的高度和諧與美的結(jié)合。陶瓷繪畫創(chuàng)作藝術(shù)中陶瓷只是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的載體，其對意境美的要求勢必以繪畫作品中對意境的追求為基礎(chǔ)而加以發(fā)揮，對意境美追求的本質(zhì)是不會(huì)變的?！耙郧閷懢耙饩成?，無情寫景意境亡”，陶瓷繪畫藝術(shù)作品必須具有一定的意境，因?yàn)樗怂囆g(shù)家的情感，“感人心者莫先乎情”。而藝術(shù)作品的意境就是情感的依托之地。繪畫作品的具體形象成為藝術(shù)情感的化身，系畫家心靈與思想的鏡子。好的陶瓷繪畫藝術(shù)作品如同一道風(fēng)景，讓觀眾若置身其中。

三、意境在我國陶瓷繪畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

陶瓷繪畫的意境是如何實(shí)現(xiàn)的呢？陶瓷繪畫深受民間美術(shù)、院體畫、文人畫的影響，摹仿中國畫較多，在畫法上以工筆、寫意、兼工帶寫之筆為主。陶瓷繪畫技巧之多，意境可以通過各種形式來體現(xiàn)，具體的可以體現(xiàn)在繪畫的線條，構(gòu)圖和題材的選擇上。

1、線條的運(yùn)用

線條是建立在漢字文化基礎(chǔ)上的變形體，藝術(shù)家在陶瓷繪畫創(chuàng)作過程中將這一特征與社會(huì)生活和生產(chǎn)中的感悟與體味結(jié)合在了一起。線條在陶瓷繪畫創(chuàng)作中的作用也隨著歷史的發(fā)展和畫藝的進(jìn)步，成為陶瓷繪畫創(chuàng)作中的傳統(tǒng)符號(hào)，它是一種具有文化內(nèi)涵和象征意義的語言符號(hào)。

藝術(shù)家在陶瓷繪畫創(chuàng)作中為了達(dá)到意境的和諧統(tǒng)一，對線條的運(yùn)用主要體現(xiàn)在如下方面：（1）將線條作為一種造型語言，充分利用其特點(diǎn)來體現(xiàn)創(chuàng)作對象的質(zhì)感和特點(diǎn)。（2）藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的“意”需要用線條的不可替代性來體現(xiàn)出來，做到“意”于“線”表。（3）線條不僅是一種表現(xiàn)意境的載體，其本身也構(gòu)成了一種獨(dú)特的意境的同時(shí)也反映了藝術(shù)家對線條把握和駕馭的能力，也就是陶瓷繪畫創(chuàng)作的功力，對線的把握和駕馭是作為藝術(shù)的特殊標(biāo)志。

2、構(gòu)圖的技巧

陶瓷繪畫創(chuàng)作的完整性和藝術(shù)價(jià)值都需要通過構(gòu)圖技巧體現(xiàn)出來。一幅繪畫作品最先展現(xiàn)在人們眼前的是對畫中各個(gè)元素的構(gòu)建，通過獨(dú)特的構(gòu)圖將作品中的題材和主題思想結(jié)合在一起是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)慕M織起來，構(gòu)成協(xié)調(diào)的完整畫面。

繪畫構(gòu)圖，首先要根據(jù)主題內(nèi)容確立主體，目的在豐富其空間、充實(shí)其層次。主體可以是一個(gè)對象，也可以是一組對象。主體是結(jié)構(gòu)的中心支點(diǎn)提綱挈領(lǐng)，應(yīng)放在突出的位置。但不能正中，正中對全局的呼應(yīng)容易顧此失彼。也不能太偏、太偏畫面的重心就會(huì)失控。如果把畫面分成九宮格的樣式，那么中間的四個(gè)交叉點(diǎn)上是安排主體的最佳位置，有倚角之勢，而且各交叉點(diǎn)的位置接近于畫幅邊緣的黃金分割點(diǎn)，容易獲得較好的視覺效果。

為了達(dá)到意境美，畫家在構(gòu)圖時(shí)還要恰到好處地留有空白。目前我國陶繪中流行把一件作品畫得很滿，重山疊嶂，瀑布傾瀉，百花齊放，滿瓶皆是畫。讓人看了覺得擁擠，從而減少了藝術(shù)作品的感染力。一幅好畫是給人以美好的遐想，陶瓷繪畫的留白就能達(dá)到這一效果。《老子》講：“知其白，守其黑”，白是顯現(xiàn)光亮，黑是隱匿黑玄，掌握了顯現(xiàn)出的事物關(guān)系，才能隱匿自己的真本，使表現(xiàn)對象增加蘊(yùn)含的層次與質(zhì)量。白是黑的擴(kuò)散，黑是白的凝聚；黑是實(shí)，白是虛；黑是密，白是疏。黑與白在作品上的完善處理是陶瓷藝術(shù)家成功的標(biāo)志。

瓷畫中的大片空白，使主體有大片的動(dòng)作和感情的活動(dòng)空間。古人云：“多一筆不如少一筆，意高則筆減，何也？意在筆先，不到處皆筆，繁皴濃染，刻劃形似，生氣漓矣?！薄疤搶?shí)相生，無畫處皆成妙境”。王步先生的青花藝術(shù)意境深邃，情趣感人。在表現(xiàn)形式上則力求簡潔，作品常常取大面積的空白來求畫面清爽、主體形象明了，畫中每于空靈處見蒼潤，在疏略中顯精致，同時(shí)又使“無象”的空間成為“意象”的空間，他以最省略的用筆獲取最深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果，以減削跡象來增加意境。如其所創(chuàng)作的《青花雙鯰》瓷板畫，只畫兩條鯰魚，連一根水藻也不補(bǔ)上，留下的是大面積的空白，這空白為鯰魚的自由活動(dòng)提供了一個(gè)大的空間。

3、題材的選擇

如果說線條和構(gòu)圖技巧是陶瓷繪畫創(chuàng)作的皮囊，那么題材的選擇則是陶瓷繪畫創(chuàng)作中的“血和肉”。題材是文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作中的核心內(nèi)容，同樣，陶瓷繪畫創(chuàng)作中的意境美與體裁的選擇有著最直接的關(guān)系。

陶瓷繪畫的題材多為人物、山水、花鳥、走獸。這些景物不能單純的認(rèn)為是自然界的景物，繪畫藝術(shù)與文學(xué)語言一樣，借代、比喻、擬人等文學(xué)手法在藝術(shù)中也被廣泛運(yùn)用，畫家表達(dá)思想感情的需要可以對自然景物進(jìn)行一定的取舍、凝練、夸張或變形。比如：程元璋一幅古雅彩圖《昭君出塞》，畫面中僅有王昭君與背景上的幾枝臘梅，這顯然與常理相悖。但這也正是畫家在創(chuàng)作過程中的用心所在，一方面臘梅鐵骨錚錚，越冷花越艷，像是潛在里對王昭君的隱喻；另一方面，簡單的畫面突出了主人公王昭君，表現(xiàn)出了她身負(fù)國家重任，遠(yuǎn)嫁外邦的光輝氣節(jié)。作者也借用這幅畫表現(xiàn)出了自己的愛國情操，可謂是一舉三得。 畫雖簡，而意未盡，該作品可謂運(yùn)筆巧到、意境深遠(yuǎn)。

相同的景物，通過文學(xué)家、畫家的不同意境表達(dá)處理，可以達(dá)到不同的效果。營造陶瓷繪畫藝術(shù)作品的意境，是畫家對生活的認(rèn)識(shí)、提煉，也是一種再創(chuàng)造。