陶瓷釉上山水畫具有悠久厚重的歷史,其表現(xiàn)題材豐富多彩,又生活情趣濃郁,可謂當(dāng)代陶瓷釉上藝術(shù)的經(jīng)典代表。
釉上山水畫的創(chuàng)作,尤其貴在創(chuàng)新,貴在陶瓷工藝的裝飾技法能完美地融入國畫藝術(shù)和自己的山水畫創(chuàng)作中。山水畫創(chuàng)作中獨特而鮮明的藝術(shù)個性,也是不可缺的藝術(shù)特色。要不拘泥于一家一法或困囿于傳統(tǒng)技法中不能自拔,而應(yīng)大膽探索新的技法或探索新的陶瓷裝飾材料的山水畫藝術(shù)表現(xiàn)形式,創(chuàng)作出更美、更新藝術(shù)品味濃厚的含今蘊古的現(xiàn)代陶瓷釉上山水畫。
一、陶瓷釉上山水畫與國畫山水的關(guān)系
陶瓷山水畫與國畫山水的關(guān)系源遠(yuǎn)流長。早在元代青花瓷誕生時,陶瓷藝人就將國畫創(chuàng)作技法移植到陶瓷裝飾上來。民國時期的淺絳彩名家以及珠山八友在這方面是有杰出貢獻的,也為我們留下了非常經(jīng)典的陶瓷山水作品。
古代畫家對山水畫的構(gòu)圖布局積累了很多寶貴經(jīng)驗。天地的大小,山石樹木,房屋舟揖等的安排,都有一定的要求和基本規(guī)律。概括起來,山水畫的構(gòu)圖必須處理好以下關(guān)系:主與次,大與小,遠(yuǎn)與近,聚與散,疏與密,黑與白,呼與應(yīng),藏與露,開與合等。這些關(guān)系是既矛盾又統(tǒng)一的辯證關(guān)系。虛與實是山水畫構(gòu)圖的要素,畫面上的景物是實,空白是虛;黑為實,白為虛;有色是實,無色是虛。但空白并不是沒有東西,而是比畫出來的實物具有更為豐富的內(nèi)容。例如《獨釣寒江雪》中,實物僅為一葉扁舟,一個漁翁,一抹淡淡的遠(yuǎn)山,而大面積的江水皆為空白,卻很好地表現(xiàn)出萬頃煙波,迷茫遼闊的意境,倘若把背景全畫出來,那就一覽無余,全無意趣了,這就是“實則虛之,虛則實之,虛實相生”,中國畫貴在含蓄,應(yīng)該有藏有露,不可一覽無余。藏得好“可以使無景處似有景色,形不見而意見”。山水畫中常借煙云掩映,隱去山間水涯許多景物,令人覺得江山無盡,氣象萬千,使有限變無限,畫面反而更加豐富了。有時藏是為了露。郭熙說:“山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣”。
二、新彩與國畫的創(chuàng)作結(jié)合
新彩是陶瓷裝飾彩繪的一個門類,起源于十八世紀(jì)中葉西方國家,清乾隆時傳入我國,并被陶瓷藝人逐漸地吸收應(yīng)用,形成了一種有別于傳統(tǒng)釉上彩繪的陶瓷裝飾種類。因其是舶來品,故被稱為“洋彩”,后被正名為“新彩”,俗稱“新花”。其特點為:使用面較寬的釉上彩裝飾形式,顏料品種豐富,色彩附著力強,發(fā)色穩(wěn)定,彩繪技法多樣,藝術(shù)表現(xiàn)力強,生產(chǎn)成本較低,易于提高質(zhì)量和生產(chǎn)效率。新彩的裝飾材料,是用著色原素和化合物經(jīng)過化學(xué)處理制成色基,然后加溶劑調(diào)配而成的。新彩山水在我國陶瓷裝飾中發(fā)展很快,其中很重要的一方面得益于傳統(tǒng)文化藝術(shù),尤其是國畫傳統(tǒng)山水形式的影響。在表現(xiàn)技法上,吸收中國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法。無論是構(gòu)圖立意還是運筆設(shè)色及表現(xiàn)技巧和裝飾風(fēng)格,都要淋漓盡致。其創(chuàng)作要素一是要把握發(fā)色沉穩(wěn);二是要掌控好其范圍較寬的燒成;三是要多次重色敷彩,以獲得色彩豐富而厚重深邃的理想效果。
三、創(chuàng)作的意境和感悟
國畫強調(diào)天人合一的效果和意境,山勢流云、小橋流水、曲徑通幽的場景,表現(xiàn)出追夢、愜意、閑適、淡雅的境界,具有強大的生命力。要通過筆墨表現(xiàn)出作者的個性與審美觀,同時也能表達(dá)出自己的思想感情,這就是意境。
在創(chuàng)作中要把控好畫面整體色調(diào)的取向與營造,體現(xiàn)好自己的性格與藝術(shù)風(fēng)格有關(guān)。用筆墨來造型,通過不同的畫法展示出不同的效果。山水畫的運筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆,筆管垂直,行筆時鋒尖處于墨線中心;用中鋒畫出的線條挺勁爽利,多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒運筆,手掌向左偏倒,由于側(cè)鋒是使用筆毫的側(cè)部,故畫出的筆線粗壯而毛辣,此法多用于山石的皴擦。藏鋒運筆,筆鋒要藏而不露;藏鋒畫出的線條沉著含蓄,常用來畫屋、舟、橋的輪廓,也用于山石的勾勒,樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露,顯得挺秀勁健,畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆,筆管向前右傾倒,行筆時鋒尖逆勢推進,使筆鋒散開,筆觸中產(chǎn)生飛白。這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣,可運于樹干、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反,采用拖筆運行,畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑,勾云、畫水常用此法。陶瓷山水畫很有工藝美術(shù)的特點,如釉下青花為表現(xiàn)點、線、面、濃、淡之分,多采用分水工藝,釉上山水多采用洗染,經(jīng)高溫?zé)坪?,這些濃淡不一、色澤艷麗的山山水水就生動地表現(xiàn)出來了。陶瓷山水工、寫兼?zhèn)洌?、形結(jié)合,是一件永不褪色的藝術(shù)瑰寶。
意境是中國美學(xué)范疇,是作者的情思與景物、生活畫面的有機融合,是一種\"情景交融\"、\"虛實相生\"的境界。作為中國古典美學(xué)藝術(shù)理論的核心概念,其中積淀著中國獨有的文化心理因素,既有大自然的美好,又有人文巧思。每個優(yōu)秀的民族,優(yōu)秀的作品都是講究境界的。思想境界和立意,這個在山水畫當(dāng)中是最為強調(diào)的,這是繪畫的一種生命,繪畫是形式的藝術(shù),是筆墨的藝術(shù),更是思想的藝術(shù),也就是所謂的境界。古詩里面“滿目青山夕照明,群峰無語立斜陽”,這二句詩句寫的時間條件地點是一樣的,但寫得的意境是完全不一樣。前句表現(xiàn)的是絢麗光彩,后句表現(xiàn)的卻是安靜荒涼。所以能夠最后讓人感動的就是境界。創(chuàng)作者一定要有屬于自己的構(gòu)思,用來表達(dá)自己的思想和感受。這樣才能讓他人產(chǎn)生共鳴,尤其是繪畫中技術(shù)性的留白,更是帶給觀者的無限的遐想和神秘感。