淺談陶瓷花鳥繪畫

中國繪畫藝術(shù)的歷史源遠(yuǎn)流長，上下五千年的悠久歷史造就了中國繪畫藝術(shù)的璀璨，傳統(tǒng)經(jīng)典的表現(xiàn)形式及帶有民族特色的藝術(shù)風(fēng)格以其東方神韻之美而獲廣泛喜愛。而陶瓷繪畫作為一種獨(dú)特的裝飾工藝美術(shù)，與其審美特質(zhì)與物資媒介材料的天然屬性有密切關(guān)系，且是其藝術(shù)創(chuàng)造的重要藝術(shù)元素和藝術(shù)基因。陶瓷繪畫是陶瓷藝術(shù)的主流和特色，在悠久的歷史長河中形成了自己獨(dú)特的文化，它的藝術(shù)表現(xiàn)語言中承載著深厚的中國傳統(tǒng)民族文化，傳統(tǒng)哲學(xué)觀和審美精神。這些薪火相傳的傳統(tǒng)藝術(shù)文化在相當(dāng)程度上都已經(jīng)具備了符號意義，并為當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富而深厚的參照。

陶瓷繪畫是陶瓷裝飾中的一部分，它將中國畫的藝術(shù)形式在不同造型的陶瓷胎體上進(jìn)行裝飾，主要方式是采用陶瓷類礦物質(zhì)顏料，在高溫火的作用下反應(yīng)，從而實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值。陶瓷繪畫通常分為釉下彩和釉上彩；釉下彩是指在已成型好的坯體上作畫，接著上釉入窯燒制，最終得成品；釉上彩則一般指在燒好的胎瓷上進(jìn)行彩繪，再去烘烤，使彩料發(fā)生?；饔茫瑥亩_(dá)到預(yù)期效果。陶瓷繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法相當(dāng)豐富，即可以是工筆，也可以是寫意或工寫結(jié)合；即可以追求中國畫的水墨韻味，也可以展現(xiàn)西洋繪畫的豐富色彩和明暗體積的塑造。所展現(xiàn)的是陶瓷的質(zhì)地美、形體美、繪畫裝飾美的綜合體現(xiàn)。

在陶瓷的裝飾藝術(shù)中，陶瓷花鳥繪畫占有著相當(dāng)重要的地位?；B畫最早萌發(fā)于遠(yuǎn)古時(shí)代的陶器上，從河姆渡新石器時(shí)代遺址出土的陶片上，就可以看到植物莖葉和鳥獸、蟲魚組成的畫面。半坡時(shí)期的彩陶繪畫，多是以動(dòng)物紋樣和幾何紋樣為主，像常見的魚紋、鳥紋、繩紋、植物紋等等。雖然畫面顯得單純、質(zhì)樸，但卻有著非同一般的藝術(shù)感染力。陶瓷花鳥繪畫很早就出現(xiàn)了，但是卻沒有很好的發(fā)展，一直到宋代以前，陶瓷的裝飾仍是以刻花、扒花、印花這些單調(diào)的技法為主；直到元代青花的出現(xiàn)，才徹底打破了這一格局，花鳥繪畫開始走上陶瓷裝飾的主流之路。元代的陶瓷花鳥畫如同元代陶瓷山水畫一樣，是中國繪畫史上一個(gè)重要的歷史時(shí)期，這一重要性在很大程度上是由名家接踵、佳作紛呈的文人畫所決定的。象征清高堅(jiān)貞人格精神的梅、蘭、竹、菊，是廣為流傳的具有君子品性的花鳥題材，即所謂“四君子”。這種以草木寓意君子品性，大抵可以把屈原的吟詠?zhàn)鳛橐粋€(gè)標(biāo)志，而魏晉時(shí)期的名仕舉止，則是將這種呈現(xiàn)在屈原筆下的象征意義漸次定位于梅、蘭、竹、菊的重要環(huán)節(jié)，《世說新語》的記載則在文學(xué)上賦予特定的花草事物以特定的人的品性。隨著清代國畫的發(fā)展，文人畫日漸成為畫壇的主流，陶瓷繪畫也深受其影響。

中國繪畫在選題、經(jīng)營位置、用筆、用料等方面，都受到生命意識的影響。畫者的生命意識通過畫面體現(xiàn)出來?！跋蟆笔且环N精神化的媒介，“勢”是在技法上面的體現(xiàn)。中國繪畫強(qiáng)調(diào)化靜為動(dòng)，追求“生動(dòng)”，以表現(xiàn)生命感。而花鳥繪畫是動(dòng)與靜的結(jié)合，就比如說在繪畫中展現(xiàn)出的花有含苞待放的、盛極怒放的又或是飛禽停在枝頭小憩、展翅的飛翔，在陶瓷繪畫中最終的呈現(xiàn)方式是靜態(tài)的，但畫者要表達(dá)的實(shí)際卻是大自然無處不在的無限生機(jī)的動(dòng)。也就是所謂的動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)。

在陶瓷花鳥的繪畫中最講究的是畫者要表達(dá)的“意境”，要求“意在筆先”?！耙狻笔侵竿ㄟ^對花鳥藝術(shù)形態(tài)的塑造所表達(dá)產(chǎn)生的藝術(shù)效果，就是“意境”。所謂“意境”，是一種內(nèi)蘊(yùn)的美，貴在含蘊(yùn)。但這種含蘊(yùn)，并非隱晦，它雖藏猶顯，能使人味而得之，好的花鳥畫意境，能使作品余韻繞梁，耐人尋味，發(fā)人深思。傳統(tǒng)的花鳥畫善于“以無寫有”，在畫面上給看者留下想象的余地，讓人們根據(jù)自身的生活經(jīng)歷去尋找“景外之趣”。最常見的例子，如畫面上只畫幾束開的絢爛的海棠，一只展翅起飛的山雀，就會使人聯(lián)想到春天的風(fēng)和日麗；只畫兩條搖尾悠游的金魚，一縷輕柔飄動(dòng)的長藻，就會使人聯(lián)想到月光下蕩漾的碧波；只畫幾根蕭疏臨風(fēng)的蘆葦，一對凌空鼓翼的歸雁，就會使人聯(lián)想著秋水長天。這些不畫而有的“意境”，恰能喚起人們會心的微笑。如果畫面俱到的和盤托出，一覽無余，反而會降低這種妙在畫外的藝術(shù)韻味，反而使人產(chǎn)生畫蛇添足，多此一舉的感覺。

時(shí)至今日，在這么一個(gè)多元文化的時(shí)代里，在東西方文化的交流與碰撞，思維意識的更新中，陶瓷繪畫作為一個(gè)本身就很“傳統(tǒng)”的領(lǐng)域，與其他的藝術(shù)形式一樣都回避不了對現(xiàn)代文化適應(yīng)嬗變的必然，這種適應(yīng)嬗變并不是完全割裂與傳統(tǒng)的關(guān)系，而是如何在現(xiàn)代的文化環(huán)境下發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化。