敦煌舞教學改革探微

[摘要]作為我國古典舞流派之一，敦煌舞是中華民族千余年歷史文化的見證，是中華藝術寶庫中的瑰寶。敦煌舞的民族性、宗教性、風格性給予自身獨有的特質，使其不斷發(fā)展、壯大。近年，敦煌舞面臨的問題也逐漸顯現(xiàn)，其中原創(chuàng)的缺失以及教學中存在的不足已嚴重制約了敦煌舞的發(fā)展。通過編著優(yōu)秀的敦煌舞蹈教材進行教學改革創(chuàng)新，敦煌舞的發(fā)展才有可能迎來新的春天。

[關鍵詞]敦煌舞；教學改革；課程設計

[中圖分類號]G420 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2014）10-0074-02

一、敦煌舞的現(xiàn)狀與危機

20世紀70年代，一部紅遍大江南北、改變我國億萬觀眾審美觀的舞劇《絲路花雨》，在鮮花與掌聲中登上了中國的藝術舞臺，打開了中國民族藝術的大門，可謂是中國舞蹈藝術發(fā)展史上的里程碑。隨著《絲路花雨》的問世，“敦煌舞”這個新的名詞也被人們所認知，其豐富的造型、柔美的體態(tài)、輕盈的步伐、具有神話色彩的形象，無一不被觀眾所喜愛和認可。

40年間，以《絲路花雨》為代表的敦煌舞經歷了輝煌，也必然面對重重隱憂。盡管近十幾年來，甘肅省的敦煌舞仍然不斷在全國獲得多個獎項，但已無法引起人們更強烈的關注。因為絕大部分的獎項，僅僅停留在對敦煌舞的繼承上，而缺乏大膽創(chuàng)新。

二、敦煌舞教學中存在的問題

（一）教學培訓混亂

目前，敦煌舞的培訓和教育看上去很熱鬧，實際上存在很多隱憂。敦煌舞熱的背后其實是敦煌舞流派特色的淡化。在百度上輸入“敦煌舞培訓”這幾個字后，就能看到大量相關網頁，只要是地區(qū)一級的城市，幾乎都有敦煌舞培訓。這些培訓隊伍師資良莠不齊，有些人并不是專門從事敦煌舞的，為了適應市場往往“拉虎皮做大旗”；有些看著電視學點皮毛，就堂而皇之地教授敦煌舞。如此下去，敦煌舞的未來無法想象。

（二）教材體系不完善

很多人認為，只要是有舞蹈專業(yè)的學校就有敦煌舞教學，敦煌舞教學已經非常普及。這種觀點是錯誤的，設有敦煌舞教研室或類似從事專門敦煌舞教學的學校和演出團體非常少。關于敦煌舞研究方面的論文不少，但敦煌舞專業(yè)教材卻稀缺。目前比較系統(tǒng)和完整的敦煌舞蹈教材只有高金榮編著的《敦煌舞基本訓練》、賀燕云編著的《敦煌舞蹈訓練與表演教程》、史敏編著的《敦煌舞蹈教程》。而作為每個舞蹈專業(yè)和專業(yè)必修課配套的理論課程，《敦煌舞教學法》卻始終是個空缺。對一門學科的發(fā)展來說教材的缺乏是致命的，這正是當前敦煌舞蹈教學所面臨的尷尬和困境。

（三）教師素質不全面

敦煌舞之所以被大眾矚目的原因是具有獨特的審美價值、婀娜的體態(tài)、柔媚的神韻。從內容來說，敦煌舞多彎、多曲，打破人體重心的造型是形成其特色的重要組成部分。而這些特殊的舞姿和造型在教學中如何讓學生迅速掌握，教師的示范和相關背景知識的講解就顯得尤為關鍵，示范不到位、講解不準確都會影響學生對動作要領的掌握和練習。而目前很多教師重示范、輕理論講解，對很多動作的由來和文化背景表述不準確，使學生在課堂之下的練習和自學容易產生混淆。

三、敦煌舞教學改革策略

（一）明確特色

敦煌舞自成體系，體現(xiàn)在三方面：源自于客觀存在的古代敦煌壁畫舞姿體系；經過創(chuàng)造性“復活”具有獨立美學特征的舞蹈語匯和韻律，有別于戲曲、武術舞蹈基礎上形成的中國古典舞；具有深厚的歷史背景和文化內涵。敦煌舞的出現(xiàn)，引發(fā)了舞蹈學界對中國古典舞多元多樣性存在與發(fā)展的認識。目前，北京舞蹈學院把敦煌舞教學和研究作為加強中國古典舞學科建設的重要組成部分，對之進行有計劃的扶持，體現(xiàn)了對中國古典舞發(fā)展的深入思考和預見。把敦煌舞定位成“中國古典舞敦煌風格性舞蹈表演訓練課”，以古典舞基本功為基礎，重點訓練對敦煌舞獨特舞姿形態(tài)、典型舞蹈語匯和舞蹈韻律的掌握與把控，強調從靜態(tài)到動態(tài)的轉化，避免以動態(tài)回歸靜態(tài)的模擬；強調領悟舞蹈意境，獲得心神與動作技巧自然貫通的游送感。敦煌舞教學與研究前景廣闊，需進一步將訓練中的動作規(guī)格化、抽象化、藝術化；深入探究敦煌舞蹈的歷史文化內涵，認清其在中國舞蹈史中的位置；明確敦煌舞的獨特美學表現(xiàn)，避免把特指的敦煌舞類型和一般意義上僅以敦煌為題材的其他舞蹈品類混淆。

（二）樹立高標準

隨著民族藝術發(fā)展的推進，2009年，“敦煌舞流派”這一新生名詞給予敦煌舞新的定位，即中國古典舞流派之一。作為中國古典舞新生流派，敦煌舞的發(fā)展需要依靠更多“?！倍凹狻钡乃囆g人。所以敦煌舞教學的發(fā)展應從基礎普及入手，循序漸進，由淺入深，培養(yǎng)出表演型、研究型等方面的人才，才能保證其正常發(fā)展。

2010年，北京舞蹈學院開設敦煌舞課程，并以班為單位，挑選專門的班級集中進行學習與實踐，并以選修課與專家課的形式進入課堂；其他綜合類院校也以必修或選修等不同課程性質開設了敦煌舞課程。2011年，敦煌舞教學創(chuàng)始人高金榮先生的《敦煌舞教程》再版，內容更加科學、全面、豐富，這標志著敦煌舞教學又邁上了一個新的臺階。據(jù)調查，現(xiàn)開設敦煌舞課程的專業(yè)及綜合類院校僅西北地區(qū)就有八所，民辦院校三所；其中西北民族大學還將敦煌舞定位為特色專業(yè)重點發(fā)展，建立專門的敦煌舞班，招收敦煌舞方向研究生，從普及基礎教學到培養(yǎng)研究性專業(yè)人才，再到敦煌舞的研究、作品的實踐創(chuàng)新，為敦煌舞教學的發(fā)展開拓了新的發(fā)展空間。

（三）彌補《敦煌舞教學法》的空缺

眾所周知，教學法是每個舞蹈專業(yè)和專業(yè)必修課配套的理論課程，作為特色較為突出的專業(yè)，只有實踐教程缺少理論教學支撐是不完善的。目前敦煌舞教學無教學法這一尷尬局面所帶來的問題已不可忽視。對于學生而言，沒有文字性教材指導，則無法系統(tǒng)地學習此門課程，各相關課程也無法正常開設；對于教師而言，在教學發(fā)展的漫長道路中，言傳身教是無法保證學科持久、規(guī)范的發(fā)展，如果沒有標準的統(tǒng)一教材，就無法準確、合理地展開教學活動。因此，撰寫一部規(guī)范、科學的《敦煌舞教學法》教材很有必要。通過編寫教學法教材可以改善教學中實踐與理論的比例，培養(yǎng)學生的主動鉆研能力；通過了解歷史、文化視頻資料，幫助學生更直觀地掌握學習內容，提高學生的自主能力與學習的積極性，使學生做到“明白的學、主動的跳”。

（四）提高教師綜合能力

其一，強化專業(yè)基本功。舞蹈藝術以肢體為載體得以表達情感。敦煌舞以獨特的肢體曲線、多變的造型等風格特點得以賞心悅目，這就決定了敦煌舞教師的身授、示范能力占有舉足輕重的地位。目前，由于大多數(shù)中專學校沒有開設敦煌舞課程，本科教學需從基礎內容開始。而其他舞種，如芭蕾舞、古典舞基礎內容基本都在中專階段完成，形成連續(xù)性逐步教學。對敦煌舞教學來說，學生基礎薄弱，甚至空白這一現(xiàn)狀，必然對敦煌舞教師的專業(yè)能力及示范準確度提出更高的要求。另外，敦煌舞受佛教文化影響，舞蹈形象多具神話色彩，舞蹈形態(tài)個性突出，動作幅度較大，很多動作、造型常常在打破人體常規(guī)重心的狀態(tài)下完成；舞蹈中眼神的豐富運用貫穿于始終，與其他舞種有較大區(qū)別，學生不易掌握，這也是對教師示范能力要求高的又一因素。

其二，豐富理論知識。對于敦煌舞教師來說，既要注重專業(yè)實踐上的“高”，也要追求理論知識的“廣”。敦煌壁畫從十六國到元代經歷了近千余年的變遷，敦煌舞源于壁畫，是歷史的產物，并不只是單純表達情感的舞蹈語匯，而是每一個造型、每一個動律中都積淀著歷史的滄桑、民族的情懷，演說著絲綢之路上千余年的變化、不同朝代的輝煌、不同民族的盛敗。所以，在敦煌舞教學中，教師應努力掌握敦煌壁畫的發(fā)展歷史、壁畫彩塑的特點及與舞蹈形象相關的政治、歷史、文化、宗教等方面的知識，讓學生了解敦煌舞的根源。然后，再從舞蹈的內容與形式入手，使學生在興趣中感受，在故事中領會，在文化中創(chuàng)造。教師的多方引導能避免學生學習的盲目、刻板，如在敦煌舞教學性格訓練部分，可以在實踐訓練之前通過多媒體教學方式，講述壁畫飛天在不同朝代的發(fā)展演變，讓學生了解所學舞蹈形象的藝術內涵、文化背景；通過觀看不同風格形態(tài)的飛天圖片及舞蹈作品視頻使學生更直觀、深刻地了解壁畫形象的外部特征及風格特色。在進行實踐訓練時，學生自然而然地就可以由內而外用肢體再現(xiàn)。

其三，提高創(chuàng)新能力。教學并不是單純的重復，而是通過不同的學生，根據(jù)教學現(xiàn)狀的變化進行創(chuàng)造性勞動。作為敦煌舞教師，應該在從事日常教學工作的同時，了解掌握學科發(fā)展的最新動向，不斷填充新的知識，并及時解決教學中出現(xiàn)的問題，尋找更好的教學方案。敦煌舞雖然是歷史的產物、壁畫的再現(xiàn)，但作為藝術本身，同樣需要在環(huán)境變化中適應發(fā)展，需要緊跟藝術發(fā)展的腳步，與時代同步。所以，敦煌舞教師在繼承、延續(xù)、保持敦煌舞內部文化內涵、外部風格特征的基礎上，還應具有一定的創(chuàng)新能力，用創(chuàng)造性思維面對教學中的新問題，從而推進教學的發(fā)展。

（五）重視課程設計

對于風格性較強、歷史文化背景豐厚的敦煌舞來說，只注重肢體的訓練是不夠的。因此，在設計該課程時，就應對舞蹈的身體實踐和理論掌握雙重并重?？傮w而言，敦煌舞課程設計需要采取技能訓練與藝術表現(xiàn)結合、集體授課與個性培養(yǎng)結合、技術理論與藝術理論相結合、課堂教學與藝術實踐相結合的教學手段，從而達到預期的教學目標。而這一課程設計定位具體反映在對教學內容的增設上、在對教學方法的改革和培養(yǎng)學生自主性學習能力的形成上。如在本課程教學中，對教材的教學與剖析，改變傳統(tǒng)教學中“滿堂灌”和僅重身體表達的方式，著重在對以教材掌握的基礎前提下，強調教材掌握的系統(tǒng)性和舉一反三、觸類旁通的運用。另外，應強調教材在教學運用中的針對性和因材施教的必要性，使學生在掌握基本動作的基礎上，準確掌握敦煌舞的風格特色。