陳飛二維世界的魅力

藝術(shù)

簡歷

1983年

生于山西洪洞

2005年

畢業(yè)于北京電影學院美術(shù)系

現(xiàn)工作生活于北京

個展

2011年

「陌生人——陳飛」，今日美術(shù)館，北京

2010年

「BAD TASTE 壞品味」，少勵畫廊，香港

2009年

「一根筋」，星空間，北京

2004年

「陳飛個人油畫作品展」，北京電影學院

從小學習繪畫，酷愛電影和漫畫的陳飛，在17歲進入電影學院后，卻發(fā)現(xiàn)自己所讀的電影美術(shù)專業(yè)與想象中肆無忌憚的電影藝術(shù)相距甚遠。在為了生活勉為其難當了幾年電影美工之后，2006年，23歲的陳飛成為一名職業(yè)畫家。

若干年后，他的一系列作品包括《陌生人》、《熊熊的野心》等以強烈的個人偏執(zhí)情結(jié)，濃重的個人色彩，樹立起鮮明獨立的個人風格。在繪畫的世界里，陳飛像是個游刃有余的導演，他的思想得以在這片二維空間里馳騁。

步入30歲的陳飛，面臨著事業(yè)與生活上的一個轉(zhuǎn)折點。用他的話講，以后再也不是「小孩」了。責任感和閱歷促使他悄悄地改變，這些改變也體現(xiàn)在他的畫作上，他要求自己趨于理性、含蓄，經(jīng)得起時間的考驗與沉淀。

B=BIZMODE

C=陳飛

B：自從作品被關(guān)注，尤其是在拍賣市場上取得一定成績之后，作為藝術(shù)家是不是變得富裕了起來？

C：二級市場是畫家躲不開的事情，至于某件作品拍得比較高那可能是個意外，跟我的生活沒有多大的關(guān)系。我還是和以前一樣比較正常作畫的狀態(tài)，我做自己本分的事情就可以了。

B：你畫畫的題材和風格受什么影響比較大？

C：我覺得還是與我的生活和對世界的整個判斷息息相關(guān)。小時候看過很多電影，也喜愛閱讀日本漫畫，受到這兩件事物的影響，后來形成了我的畫風。大家會覺得是一種圖示化的平面效果，先以簡約的黑色線條勾勒，之后用「工筆式」的手法填入丙烯色，每個畫布作品神似電影畫面。其實我從來沒有刻意去形成一種特殊的畫風，最早開始這樣畫可能是一種本能，就是最原始的表達方式吧，然后形成了大家看到的這種風格。其實畫面看起來精細跟個人的性格有關(guān)，我是一個比較偏執(zhí)的人，不經(jīng)意當中可能讓觀者感受到了這一點。

B：經(jīng)歷了漫畫、繪畫、電影，你為什么選擇了最傳統(tǒng)的繪畫作為自己的職業(yè)？

C：以前畫漫畫其實是我的生活方式，因為我的文字表達能力比較差，所以用小漫畫來記錄每天生活的點滴，算是個私人的小樂趣。電影是我大學讀的專業(yè)，但進去之后我就發(fā)現(xiàn)自己上錯學了。我從小學畫畫，后來考大學時選擇了電影源于這樣一種想法——我認為電影是最偉大的藝術(shù)。但入學之后發(fā)現(xiàn)它并不適合我，我不太喜歡集體創(chuàng)作，我學的那個專業(yè)在電影里只能是一個工種，幕后的那種工作，沒有太多創(chuàng)造性。而且我也不喜歡做伺候人這種事兒。盡管之后我參與了很多電影項目，但那也都是為了生活。所以其實在大學開學后僅一個月我就搬出了學校，在美院附近租了房子，重新開始畫畫。正式入行算是2006年。

B：繪畫是一種很傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不像工業(yè)化的電影創(chuàng)作，這會不會一定程度上削弱了畫家學習的視野和吸取靈感的來源？

C：繪畫很難和電影工業(yè)、文學等藝術(shù)形式去比較。繪畫有它自身的使命和要傳達的事情，我覺得在這個領(lǐng)域能做好就已經(jīng)不錯了。現(xiàn)在很多人不屑于繪畫，覺得繪畫比較老土，或者太傳統(tǒng)，可能不屑于去投入。但我覺得既然繪畫能夠存在這么長的時間，它所創(chuàng)造的二維世界表達方式是文學和影像代替不了的，有其他藝術(shù)手段不能表達的魅力，這應(yīng)該是我熱衷于繪畫的一個原因吧。

B：你剛滿30歲，自覺畫風和表達內(nèi)容上有沒有什么變化？

C：有變化，我覺得隨著年齡的增長產(chǎn)生了變化。30歲之前我一直覺得自己還是個小孩，青年人，對很多事情不關(guān)心，只關(guān)注自我感覺良好的那部分。今年因為年齡、感情生活發(fā)生了一些比較私人的變化，這些都直接影響了我的畫作。有很多東西有了很微妙的變化，和自己的較量，顏色上的、筆觸上的，在題材上我比以前成熟含蓄了很多，以前更多的是感性的熱愛，現(xiàn)在我越來越趨向于理性和安排，去隱藏些情感，去做一些讓自己更信服的內(nèi)容。

B：作為「80」后新生代藝術(shù)家，你最關(guān)心最想探索什么內(nèi)容？

C：我最想關(guān)心探索的是繪畫這門語言的方式，雖然繪畫從古至今發(fā)展了幾千年，想要有所突破已經(jīng)是極其困難的事情了，但我慢慢發(fā)現(xiàn)繪畫的革新不在于某種技術(shù)上的革新，最終打動人的還是作品的內(nèi)容。

B：有沒有考慮過創(chuàng)作油畫或者中國畫？還是會繼續(xù)使用丙烯創(chuàng)作？

C：國畫我想我肯定不會碰，因為我覺得自己沒有那個慧根，對這種傳統(tǒng)藝術(shù)我覺得我沒有這個緣分。油畫我曾經(jīng)嘗試過，但最終還是選擇了丙烯。因為我個人有點小潔癖，畫油畫需要很多顏料調(diào)和……相比較下，還是丙烯更加適合我。

B：你希望自己未來是個很成功的畫家嗎？

C：我不知道對于畫家成功的定義是什么？我一直想做一名受人尊敬的畫家，還有作品得到認可，這樣我就非常滿足了。自從畫畫成為我的工作之后，每天畫畫對我來說就像吃飯喝水一樣，如果一天不作畫，對我來說這一天算是白過了?？赡苊咳硕夹枰粋€抒發(fā)的口，對于我來說我的方式就是畫畫，而我能做的也就只有畫畫了。

B：你在乎外界對你作品的評價嗎？

C：作畫是一件很私人的事情，這件事情我只對自己負責。但別人說我的作品不好的時候，肯定還是會有點不開心的。