淺析鏡框式舞臺(tái)在演劇中的優(yōu)勢(shì)與局限性

顏超

摘要：鏡框式舞臺(tái)發(fā)展于15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，一直延用至今，隨著戲劇演出形式多樣化的發(fā)展，人們對(duì)戲劇及演出空間也有了更多的追求，而不再是一味的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格和空間幻覺(jué)。關(guān)鍵詞：鏡框式舞臺(tái)；優(yōu)勢(shì)；局限性；多樣式舞臺(tái)

一、鏡框式舞臺(tái)的歷史及功能

1.早期的鏡框式舞臺(tái)?！胺杻?nèi)塞劇場(chǎng)”是目前留存下來(lái)的最古老的一座有鏡框式臺(tái)口的劇場(chǎng)，它建于1618年的意大利帕爾瑪。鏡框舞臺(tái)將演區(qū)轉(zhuǎn)移到臺(tái)口以內(nèi)，原來(lái)的演區(qū)變?yōu)榕_(tái)唇，臺(tái)口則變成舞臺(tái)框，演員在鏡框以內(nèi)演出，臺(tái)口上掛起大幕，舞臺(tái)內(nèi)有側(cè)幕、天幕等，裝飾得非常華麗精致。這樣舞臺(tái)空間有五個(gè)面是閉合的“墻”，只打開(kāi)面向觀眾的那一面，觀眾通過(guò)像畫(huà)框一樣的舞臺(tái)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的觀看舞臺(tái)上的表演，使其能夠把舞臺(tái)上的空間從自己所處的現(xiàn)實(shí)空間中分離出來(lái)，這樣的舞臺(tái)可以方便變換不同的場(chǎng)景并制造幻覺(jué)。

2.鏡框式舞臺(tái)的優(yōu)勢(shì)：（1）還原、再現(xiàn)虛擬的動(dòng)作空間。鏡框式舞臺(tái)劇場(chǎng)將觀眾席和演區(qū)分隔開(kāi)來(lái)，演區(qū)都集中在鏡框里面，所以在體現(xiàn)舞臺(tái)畫(huà)面完整性上具有其自身的優(yōu)勢(shì)。鏡框式舞臺(tái)在臺(tái)口后面有很深的舞臺(tái)空間，兩側(cè)又有多道側(cè)幕，以及里面的二道幕、天幕等，使得舞臺(tái)縱深空間較強(qiáng)，它們可以根據(jù)演出的要求隨時(shí)做出變換不同的場(chǎng)景制造幻覺(jué)空間。由于幾何學(xué)與繪畫(huà)的發(fā)展，透視畫(huà)成了文藝復(fù)興時(shí)期的時(shí)髦藝術(shù)，舞臺(tái)布景技術(shù)也在不斷提升，使得舞臺(tái)效果也隨之變得更加逼真，隨著科技的發(fā)展，各式各樣的機(jī)械裝置提高了換景等技術(shù)的效率，燈光、音響、多媒體投影等新技術(shù)的加入也使得舞臺(tái)上的效果層出不窮，鏡框式舞臺(tái)的長(zhǎng)處隨之發(fā)揮的淋漓盡致。（2）演員的動(dòng)作調(diào)度相對(duì)靈活。鏡框式舞臺(tái)是封閉的，觀眾只通過(guò)一面來(lái)觀看演員表演，再加上側(cè)、沿幕體系的遮擋，演員的空間調(diào)度只需要考慮面對(duì)觀眾的視角即可，不需要像多樣式舞臺(tái)那樣兼顧其他角度的觀演關(guān)系，所以在演出安排及演員的調(diào)度上也相對(duì)比較簡(jiǎn)單和靈活多變。（3）適應(yīng)各式的演出風(fēng)格樣式。戲劇的發(fā)展到今天，各式的舞臺(tái)形式層出不窮，但大部分設(shè)計(jì)師們的設(shè)想?yún)s總不能實(shí)現(xiàn)，由于經(jīng)濟(jì)問(wèn)題不得不進(jìn)行折衷，因?yàn)閳A形劇場(chǎng)、伸出式劇場(chǎng)等現(xiàn)在都不會(huì)像傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)劇場(chǎng)那樣在各式各樣的演出風(fēng)格和形式上都具有較強(qiáng)的適應(yīng)性，投資建造那樣的劇場(chǎng)必然要冒很大的風(fēng)險(xiǎn)，所以鏡框式舞臺(tái)至今仍然是最為普遍使用的舞臺(tái)形式。

二、鏡框式舞臺(tái)在演劇的局限性

1.二維空間與三維空間的相互排斥。文藝復(fù)興時(shí)期舞美設(shè)計(jì)師這一職業(yè)都是由畫(huà)家、雕塑家或者建筑師來(lái)?yè)?dān)任。他們通常會(huì)使用精湛的技法和華麗的造型來(lái)完成布景和裝飾工作，以達(dá)到逼真的效果，營(yíng)造空間幻覺(jué)。但布景始終是以一種二維空間存在的，演員卻是三維的，所以無(wú)論做的如何逼真，只要當(dāng)演員靠近布景時(shí)，舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的透視效果就會(huì)露出破綻，后來(lái)燈光的介入也會(huì)使布景變得十分尷尬，因?yàn)檎鎸?shí)的光影與畫(huà)出來(lái)的光影在舞臺(tái)上相互影響和排斥，真實(shí)光影的任何變化都會(huì)破壞布景的光影效果，再加上一些設(shè)計(jì)師們過(guò)分的追求舞臺(tái)效果的華麗和壯觀，反而搶了演出效果。例如一些演出，觀眾觀看演出后對(duì)舞臺(tái)的布置和效果記憶深刻，但往往對(duì)節(jié)目?jī)?nèi)容卻沒(méi)有太多印象。這些華而不實(shí)的布景不僅會(huì)與許多戲劇本身所表達(dá)的主題脫節(jié)，甚至還會(huì)變得喧賓奪主。

2.鏡框舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)的永久性。鏡框舞臺(tái)空間結(jié)構(gòu)的永久性對(duì)戲劇演出往往產(chǎn)生的是一種束縛。劇場(chǎng)的舞臺(tái)不應(yīng)該是放在任何一部劇中都可以直接拿來(lái)用的，它應(yīng)該隨著戲劇演出的不同空間需要而隨時(shí)改變它的空間結(jié)構(gòu)。

3.觀演的距離。鏡框式舞臺(tái)為了減少舞臺(tái)上布景效果的破綻，根據(jù)透視原理，就不得不拉開(kāi)觀演的距離。但它的這種演區(qū)與觀眾席間的分離成為了阻礙觀演關(guān)系的一堵墻，要想提高這種聯(lián)系又必須要縮短或者推倒這面墻。

三、多樣式舞臺(tái)迅速發(fā)展的因素

隨著各種演出形式的出現(xiàn)和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，深深的刺激了演出團(tuán)體，現(xiàn)當(dāng)代戲劇對(duì)演出場(chǎng)所也有了更高的要求，演劇需要的無(wú)論是作者和讀者還是演員和觀眾，都應(yīng)該有一種更多的碰撞和交流。布萊希特正是其中代表之一，他注重“間離效果”，強(qiáng)調(diào)的是思考生活，而不是完全融入到生活和劇情里面去。而鏡框式舞臺(tái)在現(xiàn)當(dāng)代戲劇的運(yùn)用中，最主要的缺點(diǎn)就是封閉性。于是設(shè)計(jì)師們不斷做著形形色色的嘗試和探索，打破了以往那些常規(guī)劇場(chǎng)的空間結(jié)構(gòu)，不斷添加著新鮮的血脈，新式的舞臺(tái)和劇場(chǎng)給觀眾和演員之間帶來(lái)了更多的驚喜和更大的交流與互動(dòng)。

多樣式舞臺(tái)不同于封閉的鏡框式舞臺(tái)，它不再拘泥于通過(guò)布景而帶來(lái)逼真三維空間效果，而是更趨向于讓觀眾能更近更多視角的去觀看表演。最常見(jiàn)的多樣式舞臺(tái)就是伸出式舞臺(tái)和圓形舞臺(tái)。伸出式舞臺(tái)是在鏡框式舞臺(tái)的基礎(chǔ)上做出改變，將臺(tái)唇部分向前延伸，觀眾由最初的一面變?yōu)槿鎳@觀看表演；而圓形舞臺(tái)則更是將舞臺(tái)剩下的那一面也完全打開(kāi)，讓觀眾可以從四面八方圍繞觀演，入口和過(guò)道也可以加以利用變成臨時(shí)演區(qū)，打破了以往常規(guī)的演出形式。因?yàn)楝F(xiàn)在越來(lái)越多的演出不再僅限于追求幻覺(jué)化的東西，而是不斷開(kāi)始向觀眾靠攏，不斷拉近演員與觀眾之間的距離，讓觀眾和演員可以更加深入的交流趨勢(shì)發(fā)展。