跨文明之舞

在中國，關(guān)于沈偉的介紹，最繞不開的是2008年奧運(yùn)會(huì)開幕式中的那段8分鐘的《畫卷》。一群舞者用身體繪制水墨畫的情景，至今讓人記憶猶新。

沈偉是中國內(nèi)地的第一代現(xiàn)代舞者，1968年出生于湖南一個(gè)湘劇世家的他，專攻蓋派武生，且自幼研習(xí)中國書法和水墨畫，有著深厚的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)。成為舞者后于上世紀(jì)90年代赴美學(xué)習(xí)并旅居美國，廣泛接觸了西方現(xiàn)代音樂與視覺藝術(shù)，形成了跨文化、跨媒介的創(chuàng)作視角，這些經(jīng)歷也深深地在他的作品中被融匯在一起。不久前，美國沈偉舞蹈藝術(shù)團(tuán)首次來到上海，沈偉帶著他的代表作《春之祭》、《聲?！芬约靶伦鳌都w措施》的兩個(gè)選段，在一個(gè)晚上為觀眾一次性呈現(xiàn)。

《春之祭》由17名舞者在黑、白、灰三色鑄就的巨幅水墨畫中起舞，水墨畫如不規(guī)則的棋盤，縱橫分明卻又不是方方正正。表情凝固的舞者在畫上來回舞動(dòng)，如同棋盤上起起落落的棋子，也像是樂譜上跳動(dòng)的音符。這些都得益于他的繪畫功底，讓舞者與背景的布局在舞臺(tái)上顯現(xiàn)出極強(qiáng)的視覺沖擊。沈偉版的《春之祭》與其他版本有一個(gè)很大的不同就是背景音樂放棄了交響樂，而是選用土耳其鋼琴家法西爾·賽的鋼琴四手聯(lián)彈作為配樂。這樣的選擇讓整個(gè)背景音樂顯得結(jié)構(gòu)簡約而且清晰，舞者的肢體所面對(duì)的也是單一的音樂，更加突顯出舞臺(tái)上舞者。本身這部作品就是西方的經(jīng)典之作，無論是音樂還是舞美服裝都很西化，但是再仔細(xì)看舞者的身段以及舞步，卻隱約流露出東方戲曲的感覺。也正因如此，沈偉的作品也經(jīng)常被人稱為“東西方文化的融合”。

與《春之祭》中的靈動(dòng)不同，《聲?！穭t是一場讓人靜下心來的表演。頭頂高髻身裹紅色長裙的舞者，伴隨著藏傳佛教的配樂，如輕煙一般劃過舞臺(tái)。背景是八大山人的水墨畫，充滿了中國式的寫意。舞臺(tái)上的舞者們形象夸張，臉部和身體都被涂白，眉眼及嘴巴也都被淡化，看上去就如同塑像一般，加上他們身著的黑色或者紅色的長裙，在顏色上有著極大的反差，對(duì)于觀眾來說，也有著很強(qiáng)的視覺沖擊力。他們的動(dòng)作是慢的，是細(xì)膩的，每一次畫面的靜止都如同是在舞臺(tái)上呈現(xiàn)一部畫作一樣。

加上新作《集體措施》中的兩個(gè)選段《0-12》和《1+1》，整場演出基本上可以說是呈現(xiàn)了沈偉在美國十多年來的探索與成長。沈偉作品的共同點(diǎn)非常明顯，就是盡量淡化人物的情感，在舞臺(tái)上非常理性和抽象的表達(dá)。在沈偉的作品中可以看到非常多的東西方融合，同時(shí)加上他本身從小學(xué)習(xí)的其他藝術(shù)形式，讓他的舞臺(tái)所呈現(xiàn)出來的效果，會(huì)讓西方人覺得很東方，讓東方人覺得很西方，相信這也是很多中國編舞在國際舞臺(tái)上殺出的一條不一樣的創(chuàng)作之路。