“文”與“藝”的結合升華藝術的“審美精神”

【摘要】在藝術教育改革的呼聲一浪高于一浪時，往往陷入一種盲區(qū)：藝術教育改革目標定位忽視本身的特點和規(guī)律———“審美教育”，盲目跟隨理工科的模式。而“審美教育”走出一條可持續(xù)發(fā)展之路，需“文”與“藝”結合：一是喚醒審美意識、營造審美意境；二是升華審美氣韻、審美精神。

【關鍵詞】文藝結合；審美教育；審美意境；審美精神

職場需要什么樣的能力？這已是讓眾多求職者和職場上屢受挫折的人共同面對的一個困惑！在21世紀這一信息時代，最顯著的特點之一就是知識爆炸，沒有人可以通過一段時期的學習就掌握一生所需要的所有知識與技能，“跳槽”行為在當今社會職場中幾乎成為普遍現(xiàn)象。變化，是我們這個時代的一大特點。90年代后，藝術教育得到了迅猛的發(fā)展，綜合性大學幾乎都開設了藝術院校，什么才是藝術類“專業(yè)能力之外的能力”呢？過去“文藝”是不可分的一個專門術語，但現(xiàn)在沒有“文”，只有“藝”。“藝術類”專業(yè)，向來被認為是“吃青春飯”的行當，難道只是“會唱”、“會跳”、“會畫”、“會演”就行了嗎？在信息時代，知識、技能日新月異，社會更需要“復合型人才”，才能適應時代、社會的發(fā)展，“藝術類”院校又該如何找到一條“可持續(xù)發(fā)展之路”呢？隨著全球性的教育改革浪潮的到來，中國藝術教育的改革、發(fā)展成為越來越多的人所關注的問題。

一、“文藝類”人才培養(yǎng)目標定位陷入了“盲區(qū)”

在改革的浪潮一波又一波襲來之際，中國的藝術改革又陷入種種盲區(qū)：19世紀正是西方工業(yè)革命取得大發(fā)展，科技是第一生產(chǎn)力，中國一批先進知識分子請進“德先生”“賽先生”。20世紀初由美國實用主義者、教育家杜威所倡導的實用主義教育流行于美歐國家，在實用主義教育制度下“文藝”被硬生生切斷，“文”成為“藝”的工具，就像是一本產(chǎn)品說明書；1920年由美國海倫·帕克赫斯特在馬薩諸塞州道爾頓市道爾頓中學所創(chuàng)立的道爾頓制：打破學科的系統(tǒng)性，所學的東西切割成零碎、斷裂的；或效仿理工科的項目推進法：為完成一項目而有目的地教學；隨著引進蘇聯(lián)的藝術教育體系，各類專業(yè)越分越細，各種藝術學科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯(lián)系的專業(yè)，藝術本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業(yè)藝術院校：舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院……

凡此種種，總之，要全盤否定中國傳統(tǒng)的藝術教育理念，才不失為改革？！在這種唯技術浪潮的推動下，中國藝術教育選擇了以技術訓練見長的西方學院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養(yǎng)藝術人才的傳統(tǒng)模式（中國古典藝術的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、?。辉~、歌、賦等綜合藝術培養(yǎng)模式）……專業(yè)化越來越來強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養(yǎng)越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現(xiàn)在各級各類學校教育中，而且體現(xiàn)在藝術高考當中。藝術考生的高考文化課分數(shù)線比普通考生分數(shù)線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學藝術教育的課程設置的問題，一批又一批生產(chǎn)出來的大學畢業(yè)生又將重技術輕人文的思想貫徹到底；如此惡性循環(huán)，那長期以往，怎么培養(yǎng)出大師或藝術人才呢？種種現(xiàn)代藝術教育的理念恰恰是忽視了“文藝教育”的本質(zhì)特征———審美性。審美教育是培養(yǎng)學生對生活、對藝術的一種敏感能力和分辨能力，審美教育的缺席，審美能力的缺乏，都是必須正視的現(xiàn)象。

二、審美教育成為藝術教育的終極目標

全球化與中國的發(fā)展，越來越挑戰(zhàn)中國的藝術教育。全球化與中國的發(fā)展對藝術教育的影響體現(xiàn)在藝術教育不再僅僅是藝術技法的教育，而是藝術能力的教育、藝術思維的教育、由藝術思維導致的綜合想象力及創(chuàng)造力的教育，更是審美鑒賞能力、創(chuàng)造能力為最高目標的審美教育。藝術教育的終極目的不再是培養(yǎng)藝術家，而是培養(yǎng)具有綜合高雅文化藝術素養(yǎng)的文明人、文化人。

“藝”是一種審美追求，是超越物質(zhì)和現(xiàn)實層面的尚美精神；“文”在這不僅指抒情性的“文學”，它更是指更大、更豐富內(nèi)涵的“文化”。而審美教育是以“文”為“藝”的審美意境的背景和底色，“藝”是在“文”的審美意境中開出的一朵奇葩，“文”與“藝”結合升華一種藝術審美精神。

審美教育是“審美意識”的啟發(fā)；“審美意境”的營造；“審美精神”的升華的三位一體不可或缺的教育。

（一）“文”與“藝”的融合喚醒審美意識、營造“審美意境”

審美教育，首先要喚起美的聯(lián)想，美的意識。品讀經(jīng)典美文，在細細品味美的文字、沉浸在美的意境中，喚醒美的記憶。

王實甫的《西廂記》一段：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”把《長亭送別》演繹得如此凄美，妙筆下如詩如畫的意境，如述如泣的離情，讀來有一種心神交會的動容！林海音的《城南舊事》被吳貽弓拍成一部散散淡淡的散文風格電影，弘一大師李叔同的經(jīng)典詞作成為這部電影的點睛之筆：“天之涯，地之角，知交半零落。一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒?！毖胖缕嗲械男膳c空曠蒼涼的意境完美融合，在幽美的文字之內(nèi)，幽幽咽咽的聲音之外，構成離情的永恒絕唱。

“誰在用琵琶彈奏一曲東風破，歲月在墻上剝落看見小時候……”方文山的譜寫的一首《東風破》，周杰倫配上幽幽古曲的演唱，韻味古樸，清幽，有著古代文學“空靈，淡遠”的審美趣味。方文山成就了周杰倫，周杰倫也唱響了方文山！……細細咀嚼這些美的作品，沉浸在美的意境中，沉睡的美的記憶被慢慢喚醒，有“余音繞梁，三日不絕”的令人回味無窮的審美快感！

（二）“文”與“藝”結合升華為一種“審美氣韻”、“審美精神

琴、棋、書、畫；詩、書、畫、??；詞、歌、賦自古就是同根同源不可分的。如果只是“會唱”、“會跳”、“會畫”、“會演”，那不是回到把“藝術”當成“技術”的遠古時代嗎？“藝”被拋擲于一片荒蕪之地，沒有“文”作為底蘊的“藝”，將很快枯竭致死。

試問演《紅樓夢》的人卻讀不懂《紅樓夢》或不去讀它，如何演出“閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風”，“心較比干多一竅，病如西子勝三分?！钡囊粋€林妹妹”？

張愛玲的作品被改編成電影的很多，看了電視劇《傾城之戀》，很是失望，編劇把張愛玲的獨特的“蒼涼美”全抹沒了，那已經(jīng)不是“張氏”風格！沒有讓人扼腕嘆息的“蒼涼的手勢”，也就沒了令人回味無窮的“審美意蘊”！把一個天才作家的作品毀了！

舞蹈《雀之靈》中，楊麗萍仿佛化作為一只翩翩起舞的“孔雀”，化作一個精靈，散發(fā)著躍動和張揚的生命，孔雀時而輕梳羽翼，時而隨風而舞，時而佇立溪邊……楊麗萍把孔雀的神韻，把一個藍色的夢，一個純凈而神秘的世界表現(xiàn)的絲絲入扣！而《云南印象》中她的學生只有純熟的舞蹈動作，卻是沒有“魂”的孔雀！

馬遠、夏圭的畫，多取寥寥一角、微微一隅，幾枝枯木、一拳頑石、數(shù)桿青竹、一彎瘦水、幾抹遠山，畫面大部分是空白或遠水平野，只一角有一點點畫，令人看來遼闊無垠而心曠神怡，在畫幅上的大片空白，簡率中透清曠，韻味悠遠，形成獨特的“殘山剩水”之審美情趣，這種審美是“詩意的追求”。心中無詩的畫家，能畫出充滿詩意的山水嗎？詩情畫意中，“畫意”是心中隱藏的“詩情”點撥出來的。

中國傳統(tǒng)美學用“氣”來說明美的本原，“氣韻”范疇，孕育于哲學中重視“氣”和音樂中講究“韻”的漢代，成熟于各門類藝術推崇生動表現(xiàn)事物氣韻之美的魏晉南北朝?！皻忭嵣鷦印币呀?jīng)成為中國畫創(chuàng)作的總原則，相當深刻地反映了中國古典美學的基本特色。不了解中國傳統(tǒng)文化，就無法理解中國文化的審美趣味、審美意蘊，也無法提升一種審美氣韻、審美精神。“文”不再是“藝”的工具、“道具”、“花瓶”，而是構成“藝術美”的一部分，沒有“文”只有“藝”，猶如沒有“魂”，沒有“神韻”，缺少藝術的“審美氣韻”、“審美精神”。

中國古代藝術家往往多才多藝，或詩書畫?。换蚯倨鍟?；或詩歌舞。這些藝術家的才氣表現(xiàn)在人身上，熏陶出一種獨特的“美的氣質(zhì)”；而表現(xiàn)在作品中則形成一種獨特的“審美氣韻”、“審美精神”。

著名臺灣散文家三毛說過：“女孩子讀大學是為了培養(yǎng)氣質(zhì)”，文藝青年身上應該有一股書卷氣、一種靈氣！古人云“腹有詩書氣自華”，腹中詩書形成一種內(nèi)涵，而這種內(nèi)涵外化為一種氣質(zhì)，一舉手、一投足、一顰一笑，盡露無遺。漂亮的女孩很多，但只能淪為“花瓶”，漂亮是可以隨著歲月而流逝，美麗則永遠伴隨著你，任憑滄桑歲月的打磨！外交界的名媛章含之，白發(fā)蒼蒼依然那么優(yōu)雅、從容，這種氣質(zhì)美女有永遠的魅力。

蘇軾說過：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫?！薄Ｍ豸酥摹短m亭集序》的序文與他的書法珠聯(lián)璧合，他的《蘭亭集序》以“飄若游云，矯苔驚蛇”的獨特氣韻而成為“天下行書第一”。吳道子作畫、張旭作書、裴旻舞劍的“三絕”說———書畫舞的會通，三絕成一圣藝，成就那飛動的心靈。被稱為水墨山水畫的南宗之祖的王維的《雪溪圖》形成中國畫一種獨特的“雪意茫茫寒欲逼”的“荒寒境界”，文人墨客喜歡“歲寒三友”：“梅、竹、松”，同樣“蓋欲假此以寄其歲寒明潔之意耳”。表現(xiàn)在作品中獨特的“審美氣韻”、“審美精神”都是藝術家身上獨特氣質(zhì)的外化。

中國藝術教育的主要問題在于沒有以發(fā)展的眼光改革傳統(tǒng)的藝術教育，使藝術教育落后于時代的要求和進步。藝術類院校如何營造綠色生態(tài)環(huán)境，走出一條良性循環(huán)的適合“藝術類”院校發(fā)展的“可持續(xù)發(fā)展”之路？藝術教育不同于理工科，如果高職高專的教改取向搞一刀切，無異于盲人摸象，文藝類高職應遵循自己的規(guī)律特點，審美教育才是藝術院校人才培養(yǎng)的終極目標，才是可持續(xù)發(fā)展之路。

[作者簡介]彭維芬，女，48歲，籍貫：廣東連山。廣東文藝職業(yè)學院，副教授。文學碩士，主要研究方向：現(xiàn)當代文學。