以圖證史：“甲午·甲午”畫卷中的百年變遷

以圖證史，是研究社會歷史的方法之一。文化史學家布克哈特把圖像稱作﹃人類精神過去各個發(fā)展階段的見證﹄，認為通過圖像可以加深對歷史變遷的理解。圖像，不僅是世界的表象，還是人們認識歷史、認識社會、認識自身生存環(huán)境變遷的有效路徑。圖像，不僅是藝術(shù)家記錄生活的方式，還是穿越時空，實施藝術(shù)反思、文化反思、歷史反思、社會反思最為直觀的策略。

2014年是甲午年。120年前發(fā)生的中日甲午戰(zhàn)爭，是中華民族歷史上屈辱的一頁，面對空前嚴重的民族危機和社會矛盾，﹃民族獨立，振興中華﹄成為了時代先賢的中國夢。由此，基于對歷史的關(guān)注及對愛國精神弘揚的要求，廣東美術(shù)館在8月15日至9月20日舉辦了﹃甲午·甲午——百年強國夢﹄館藏作品展，全面地勾勒出兩個甲午之間的強國之夢。

這次展覽以美術(shù)作品為視角，以社會的變遷為線索，用生動翔實的歷史資料，向公眾展示了中華民族從覺醒到奮斗，最終獨立富強的偉大復(fù)興，喚醒銘刻于國人骨血中的苦難記憶，引發(fā)對民族生存境遇的思考和對未來的美好期待。展覽的主旨不僅僅是為了給予觀眾視覺上的震撼，而是更多地希望給予眼前的際遇與視覺歷史一種獨特的回答——在視覺中再次催生力量。廣東美術(shù)館如此大規(guī)模地展示反映社會發(fā)展歷程的館藏品，尚屬首次。

文、史、圖并重 探索策展新模式

“甲午·甲午——百年強國夢”是文化部“2014全國美術(shù)館館藏精品展出季”的入選項目，其展出全貌正是廣東美術(shù)館所堅持的學術(shù)定位與收藏策略的生動體現(xiàn)——收藏具有高度歷史價值的藝術(shù)品，以藝術(shù)品書寫和呈現(xiàn)出完整的中國近現(xiàn)代史與廣東特色。策展團隊從30000多件館藏品中遴選反映甲午戰(zhàn)爭以來中國社會變革的油畫、中國畫、版畫、攝影、宣傳畫以及雕塑等350余件，輔以200多本珍貴文獻史料和100部經(jīng)典電影，組成“館藏作品展”、“百部文獻陳列”、“百部電影展映”三大部分，以歷史更迭為線索，生動、立體、全面展示中華民族從覺醒到奮爭，最終獨立富強的復(fù)興之路。

展覽用美術(shù)作品輔以大量珍貴的歷史文獻、大事記和百年來的經(jīng)典電影，文、史、圖并重，是策展理念與策展模式的一次探索創(chuàng)新。展覽具有三方面的鮮明特點：其一，以圖證史。從藝術(shù)視角全面梳理獨特的時代記憶，全方位、多角度、生動立體地呈現(xiàn)出藝術(shù)畫卷中的百年變遷，涵蓋了全國眾多著名藝術(shù)家的作品，其中相當部分為廣東省藝術(shù)家創(chuàng)作或以廣東歷史人物、歷史文件為題材的作品，本土特色鮮明。其二，圖文并茂。在展出館藏優(yōu)秀美術(shù)作品之外，還特設(shè)館藏文獻展，囊括了研究甲午戰(zhàn)爭的文獻史料。其三，拓展影像空間。展覽同期舉辦“百部電影展映”活動，播放100部不同時代、風格各異的經(jīng)典電影，也從另一個側(cè)面再現(xiàn)了百年歷史。

館藏作品疏通歷史脈絡(luò)

“甲午·甲午——百年強國夢”全方位呈現(xiàn)甲午更迭，遵循歷史發(fā)展的延線，分為“雄關(guān)漫道真如鐵（1894—1949）”、“人間正道是滄桑 （1949—1976）”、“乘風破浪會有時（1976—現(xiàn)在）”三個主題。這條主線疏通了這120年的歷史脈絡(luò)，將藝術(shù)作品與歷史資料融合在一起，增加了展覽的厚重感與真實感，構(gòu)筑對兩個甲子風云變幻的宏大敘事。藝術(shù)家們各自的書寫是中國社會改革變遷的隱線和生動詮釋，深刻反映出文化對于中國人生活的真實影響。這些作品涵蓋了全國眾多著名藝術(shù)家的作品，他們的歷史敘事宏大但不說教，人物形象鮮活而語言多元，體現(xiàn)出藝術(shù)家關(guān)注歷史的廣度、深度，以及深沉的歷史情懷。

雄關(guān)漫道真如鐵

展覽的第一部分“雄關(guān)漫道真如鐵”，是由“睡獅漸醒”、“國民革命”、“東方屹起”、“保衛(wèi)黃河”四個主題組成。從鄧耀明的《甲午海戰(zhàn)中的鄧世昌》開始，藝術(shù)家以超廣角的視野和宏觀的角度勾勒了宏大的歷史場面，把民族英雄的形象放入畫面正中，讓人重新走入歷史語境中，回到120年前民族危亡的歷史語境中，并以“豐碑”作結(jié)——用人物群像的方式記錄中國近代史的面孔。這批作品大多是藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的重大歷史題材的作品，反映他們對重大歷史題材多樣性的探索以及對藝術(shù)語言的錘煉，無論從題材還是藝術(shù)語言上都堪稱精品，使這部分展覽呈現(xiàn)出來的氛圍凝重而感人。

“睡獅漸醒”展現(xiàn)甲午戰(zhàn)爭后中華民族開始覺醒，反映的歷史大事件有甲午戰(zhàn)爭、戊戌變法、實業(yè)救國等。陳朋的《丘逢甲在1895》 ，林永康的《康有為》 ，孫戈的《張之洞》 ，肖偉的《鄭觀應(yīng)》，方土的《少年中國說》 ，鄧超華，招熾挺的《馮如——中國第一位飛機制作者》 ，馮功樂的《驛動京張——紀念詹天佑先生》等作品，不僅為后人記錄了過去的恥辱歷史，也見證了一代仁人志士的青春、理想、獻身與犧牲，留下了印刻著深深時代烙印的文化記憶。

“國民革命”、“屹起東方”、“保衛(wèi)黃河”則講述自辛亥革命到中國共產(chǎn)黨的成立，從北伐戰(zhàn)爭至抗日戰(zhàn)爭，從中華民族由覺醒而抗爭到以嶄新姿態(tài)屹立于強國之林的重大歷史事件。無論是作為當時控訴黑暗、號召革命、宣傳利器的需要，還是此后擔當宣傳藝術(shù)、傳承精神的責任和使命，這段波瀾壯闊的歷程都是藝術(shù)家重要的創(chuàng)作源泉。例如，岑圣權(quán)的《蔡廷鍇——1932年春，上?！贩从车氖恰耙欢耸伦儭?。蔡廷鍇將軍領(lǐng)導(dǎo)的十九路軍全軍官兵在全國人民的鼓舞與支援下，愛國熱情空前高漲，堅守陣地，不斷擊退日軍的猖狂進攻，雖犧牲至一卒一兵，絕不退縮；1941年12月，日軍攻占香港，共產(chǎn)黨在香港展開了三個月的大規(guī)模營救行動。茅盾、何香凝、鄒韜奮等800多名抗日愛國文人及民主人士成功被解救，轉(zhuǎn)移后方。張樹國的雕塑《大營救》，重現(xiàn)了這被譽為史上最偉大的搶救行動；吳海鷹的《將黑暗拋在背后》中，端莊嫻淑的氣質(zhì)在充滿人性關(guān)懷的宋慶齡身上集中體現(xiàn)出來，大面積的黑背景襯托出肅穆的氣氛，又造成了強烈的視覺沖擊力。整個畫面沒有一處繁瑣的用筆，大面積的黑色背景恰到好處地襯托出宋慶齡走過人生的風風雨雨之后，將黑暗拋在身后，永遠向往光明……

人間正道是滄桑（1949—1976）

第二部分的“人間正道是滄?！保瑥摹拔逍羌t旗迎風飄揚”新中國成立開始，由“在希望的田野上”所展現(xiàn)的農(nóng)業(yè)現(xiàn)代化進程，到“咱們工人有力量”的工業(yè)化進程，講述了從新中國成立、社會主義改造到改革開放時期的歷史。在這個紅旗飄飄的年代，深受感染的藝術(shù)家們從現(xiàn)實生活中尋找主題和題材，在全國人民上下齊心建設(shè)新中國的高昂熱情鼓舞下，以通俗的形式、樂觀的基調(diào)、奮發(fā)的精神，用作品反映出新時代火熱的生活。藝術(shù)家在創(chuàng)作中把自己的生命體驗與社會發(fā)展聯(lián)系在一起，真誠地謳歌社會，情真意切。這些經(jīng)典作品道出了藝術(shù)的真諦——藝術(shù)的本質(zhì)是熱愛生活。這一時期的廣東美術(shù)佳作數(shù)量繁多，在人們心中留下了深刻的印象。在展覽中，有兩幅反映廣州解放后建設(shè)場面的作品引人注目，分別是王肇民的水彩作品《廣鋼高爐》（1959年）和符羅飛的《廣州造船廠》（1958年）。同是表現(xiàn)解放后廣州建設(shè)火熱場面的畫作，在兩個畫家筆下卻展示出絕然不同的特點，王肇民的描繪冷靜而柔和，符羅飛則以充滿活力的筆調(diào)勾勒。他們當年貼近生活的創(chuàng)作，為后人保留了珍貴的歷史信息。

值得注意的是這一部分對“文革十年的廣東美術(shù)”開辟了專門板塊。在1966年到1976年這十年的特殊時期，當全國美術(shù)界盛行著由意識形態(tài)所催生的“紅光亮、高大全”的繪畫風格時，廣東美術(shù)卻獨辟蹊徑，用充滿生活氣息、清新自然的藝術(shù)語言來反映時代主題，從而得到全國矚目，產(chǎn)生強烈反響。這就是“文革”時期美術(shù)的“廣東現(xiàn)象”。廣東作為近代以來開放與革新的前沿陣地，在紅色時期的藝術(shù)創(chuàng)作方面迸發(fā)出驚人的創(chuàng)造力與激情。如何在貼合意識形態(tài)的框架下，體現(xiàn)藝術(shù)和生活的真善美，成為了藝術(shù)家們長期以來思考的命題。廣州農(nóng)民運動講習所舊址陳列館（星火燎原館）的開放與廣交會的特殊對外宣傳要求，讓廣東藝術(shù)家們能擁有一個較為寬松的創(chuàng)作環(huán)境，保持充沛的創(chuàng)作熱情，并且創(chuàng)造出一種既反映時代風尚又充滿清新自然的生活氣息的質(zhì)樸畫風。

潘嘉俊的《我是海燕》（1972年）在繪畫技巧上滲進了藝術(shù)家崇尚的“冷灰色調(diào)”，描繪天色的陰暗，暴雨的傾注，雷電的閃光，襯托出在暴風雨中檢修通訊線路的女解放軍戰(zhàn)士猶如勇敢搏擊風雨的海燕；李醒韜、梁照堂的《我愛萬泉河》（1972年）則把法國印象主義的外光、逆光的跳躍性等色彩運用在表現(xiàn)一群洋溢著青春單純氣息的知識青年的繪畫中，這種方式當時在國內(nèi)可謂是絕無僅有的；林豐俗的《公社假日》（1972年）用政治休閑學的方式，表現(xiàn)人民公社假日休息時，夏風陣陣，繁花盛開的鳳凰樹下，社員們喜氣洋洋、成群結(jié)隊騎著單車去觀看革命樣板戲的情景，表現(xiàn)“抓革命、促生產(chǎn)”給群眾的精神面貌帶來的巨大變化；李仁杰《點點滴滴記心頭》（1974年）的背景是一片寧靜的夜空，主人公是一充滿人性光輝的女護士形象，在當時特定歷史時期進行這樣真善美的創(chuàng)作非常艱難……這一系列作品大膽的色彩表現(xiàn)、飄逸靈動的線條，以及濃郁的生活氣息，給予觀眾平易、感人的藝術(shù)感染力。

乘風破浪會有時（1976—現(xiàn)在）

展覽的第三部分“乘風破浪會有時”，由“春潮涌動”、“春天的故事”、“多元新狀態(tài)”構(gòu)成，呈現(xiàn)了獨特的區(qū)域記憶和歷史傳承，展現(xiàn)“文革”后的中國進入了一個新的時代——黨的十一屆三中全會作出全面實行改革開放的重大決策，拉開了中國波瀾壯闊的改革的大幕。

“春潮涌動”，反映的“真理標準大討論”拉開了思想解放的序幕，廣東再次成為改革開放時期的全國先行者。打倒“四人幫”后，全國一片歡騰，廣東藝術(shù)家喊出了自己的心聲。其中，對人性價值的謳歌及對“文革”的反思形成了開放初期的主旋律，也誕生了一幅幅具有時代特色、體現(xiàn)時代轉(zhuǎn)折的里程碑作品。王維寶的《人民勝利了》（1976年）用山水畫表達時代氣息，一下子攫住了無數(shù)人的眼光和無數(shù)人的心。這幅作品打動觀眾的并不是純熟精雅的筆墨語言，而是一種豁然開朗心境的表現(xiàn)，它的意義如同后來人們靜下心來對歷史的傷痕進行種種反思一樣，成為時代心聲的標志；廖冰兄的漫畫《自嘲》（1979年），描繪了藝術(shù)家自己由于長期封閉在埕中，身心異化，埕破之后身體仍然如在埕中的狀態(tài)，以夸張、諷喻的自嘲手法，催人反思；黃新波的《創(chuàng)世紀》（1979年），是一件詩意與哲理相融合的象征性作品，顯然超越關(guān)注當下的控訴和反思，呈現(xiàn)執(zhí)著的信念追求，散發(fā)著理想精神之光；許欽松的《潮的失落》（1989年）用詩意的筆觸，表達對歲月的思考，體現(xiàn)了對時代深刻的理解。

“春天的故事”，反映中國改革開放的重要歷程。1979年，深圳、珠海率先成為經(jīng)濟特區(qū)，打開了中國對外開放的窗口，成為新中國經(jīng)濟騰飛的起點。城市建設(shè)如火如荼地展開，人們開始對新生活有了新的思考和感悟。藝術(shù)家真切地面對生活，感受生活，在藝術(shù)創(chuàng)作上，集中體現(xiàn)了對理想生活的向往與期盼；對大自然的謳歌贊美，展現(xiàn)生命的魅力；關(guān)注社會人生百態(tài)，抒寫那份樸實平淡的生活，表達了對社會與生命的殷切希望。這部分的作品，還試圖打開藝術(shù)家自身的生活體驗、精神境遇和社會歷史變革交融的空間，展現(xiàn)出城市化進程中的人文關(guān)懷。比如，張新民的系列攝影《包圍城市》盡管無法清晰勾勒數(shù)億人的遷徙圖景，卻讓個體形象揮之不去：珠三角工廠的女工，遍布全國的外地的哥，鑄造“鳥巢”的建筑工人，奇跡般生還的礦工； 還有開胸驗肺的疼痛，打工詩人的吟唱，農(nóng)民工代表的呼聲，深刻講述獨特的社會史、藝術(shù)史和美學史。

“多元新狀態(tài)”，反映中國美術(shù)成為思想解放運動的先鋒，突破了“文革”思想的禁錮，呈現(xiàn)出蓬勃生機。對應(yīng)社會現(xiàn)實的變革，中西文化的交融、碰撞，美術(shù)創(chuàng)作的鋒芒已經(jīng)深入到都市生活的各個層面，也深入到藝術(shù)家自身的生活體驗與精神境遇的空間，全球化的表現(xiàn)成為中國美術(shù)表現(xiàn)的新主題。而且，在不斷的實踐中，中國藝術(shù)家從被動地影響逐步轉(zhuǎn)向主動地、有選擇地吸收。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他們借鑒西方藝術(shù)體系的不同觀察方式及表現(xiàn)技巧，嘗試探尋新的藝術(shù)形式的多種可能性，強化藝術(shù)語言的表現(xiàn)力以呈現(xiàn)時代的多樣性。比如，王廣義的 《大批判——時代》、曾梵志的《面具》、何多苓的《山水間》、劉小東的《美女林志玲》、鄧箭今的《明日海闊天空》、張羽的《靈光第46號·飄浮的殘圓》、舒群的《同一性語態(tài)，一種后先鋒主義2號》等作品，不再只是“宏大敘事”，更多的是貼近個體對現(xiàn)實感受的“微觀敘事”，以個性的方式表達自己的社會意識與人文關(guān)懷。這表明在新時代，中國的當代藝術(shù)以開放的姿態(tài)，朝著多樣化的方向發(fā)展，進入多元化時期。

百部文獻輔助美術(shù)作品

彌補歷史缺失

僅僅用美術(shù)作品講述歷史是不完整的，因此，本次展覽在展出館藏美術(shù)作品之外，還特設(shè)館藏文獻展——“百部文獻陳列”，展出生動翔實的歷史文獻約200件，彌補歷史鉤沉的片面化。文獻展從鴉片戰(zhàn)爭前夕開始，為甲午后民族覺醒思潮作鋪墊，跨越近200年，呈現(xiàn)的歷史比館藏作品展更長，與館藏展相輔相成，拓展了展品的廣度和深度，其中有多件珍貴的善本文獻，還有眾多本土文獻史料。部分文獻還掃描到電腦中，觀眾可以在現(xiàn)場用現(xiàn)代化工具翻閱這些文獻的具體內(nèi)容，例如《良友》《新中華畫報》《時事畫報》《國民革命軍》《南方青年》《中華民國國民政府公報》等等。另外，策展團隊還把從1950年開始收藏至今的《人民畫報》做成一面視覺墻，用近百期封面圖像反映新中國不同時期的生活風貌，透露出濃郁的時代氣息。

用文獻展補充藏品展的史學性，是國內(nèi)美術(shù)館鮮有的嘗試。這批文獻反映了1840年以后，中國社會各階層逐漸出現(xiàn)主張向西方學習的熱潮，探索救國道路，主要內(nèi)容包括“師夷長技以制夷”、“資政新篇”、“中學為體，西學為用”、維新變法、追求民主共和、提倡民主和科學、學習馬克思主義、結(jié)合國情探索適合自身發(fā)展的道路。通過相關(guān)歷史資料以及大量美術(shù)文獻，策展團隊希望讓觀眾更好了解國人向西方學習的漸進過程以及思想不斷解放的歷程——我們從仿造器物到仿行制度，從學習西方再到學習蘇俄，最終找到一條自己道路的過程。

為此，策展團隊為展品所涉及的重大歷史題材、人物故事搜集了大量歷史資料，并在展覽重要環(huán)節(jié)增設(shè)“大事記”的展板，吸引讀者進入歷史情境。在展廳現(xiàn)場，觀眾可以看到“開眼看世界”初步傳播新的世界觀念的《海國圖志》《瀛環(huán)志略》《康輶紀行》；可以感受到戊戌變法“西學西政，咸與維新”的 《盛世危言》《新學偽經(jīng)考》《孔子改制考》《社會通詮》《名學淺說》；可以領(lǐng)略到歌頌革命“啟迪民智，除舊布新”的《革命軍》《警世鐘》《猛回頭》；可以閱讀反映“工農(nóng)武裝割據(jù)”的《中國的紅色政權(quán)為什么能夠存在》《井岡山的斗爭》《星星之火，可以燎原》；可以品味拉開了中國波瀾壯闊的改革大幕的 《中國共產(chǎn)黨第十一屆中央委員會第三次全體會議公報》《社會主義首先要發(fā)展生產(chǎn)力》《關(guān)于建國以來黨的若干歷史問題的決議》 《堅持四項基本原則》《建設(shè)有中國特色的社會主義》……這樣，觀眾走入展廳不僅欣賞作品，還在無形之中上了一堂中國近代史的課程。

公眾推選百部電影

呈現(xiàn)中國百年逐夢歷程

此次展覽還設(shè)置了“百部電影展映”版塊，播放由公眾在網(wǎng)上投票選出的100部不同時代風格各異的老電影，敘述中國百年強國夢進程中人們的種種情緒。這一系列的電影將甲午戰(zhàn)爭以來中國社會變遷系統(tǒng)地展現(xiàn)給公眾，讓公眾認識中國近現(xiàn)代的發(fā)展軌跡。這些電影貫穿各個不同時代、風格各異，其中不乏20世紀30年代的經(jīng)典電影，如第一部在國際電影節(jié)上獲獎的中國影片《漁光曲》（1934年），以宣傳抗日救亡聞名、主題曲 《義勇軍進行曲》后來被定為國歌的《風云兒女》（1935年），描繪民國時期活潑市井生活的偉大的藝術(shù)杰作《馬路天使》（1937年）。

另外，展示的電影還有反映中國民主革命歷程的《平原游擊隊》（1955年）、《鐵道游擊隊》（1956年）、《永不消逝的電波》（1958年）、《紅色娘子軍 》 （1961年）、《洪湖赤衛(wèi)隊》（1961年）、《地雷戰(zhàn)》（1962年）、《冰山上的來客》（1963年）等等。隨著改革開放的不斷深入，市場經(jīng)濟體制的不斷完善，中國已逐步形成了全方位、多層次的開放格局，更是加快了社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的進程。新時期的電影成為思想解放運動的先鋒，呈現(xiàn)出蓬勃生機，如《城南舊事》（1983年）、《霸王別姬》 （1993年）、《陽光燦爛的日子》 （1994年）、《我的父親母親》（1999年）、《一個都不能少》（1999年）、《建國大業(yè)》（2009年）、《致我們終將逝去的青春》（2013年）、《中國合伙人》（2013年）……這一系列的影片，通過這一整套動態(tài)、鮮活的視覺呈現(xiàn)，把中國人兩個甲子所經(jīng)歷的從屈辱、抗爭到欣喜和夢想，完整充分地展現(xiàn)出來。

策展團隊希望通過電影展示不同歷史階段的社會風貌與社會公眾的價值取向，以此呈現(xiàn)一百多年來中國從積貧積弱到民族崛起的百年追夢歷程。一方面用電影展示不同歷史階段的社會風貌，另一方面反映不同時代各個階層老百姓的價值取向、審美取向和個人生活的變化。另外，為了給“百年中國夢”的主題收尾，展覽結(jié)尾處以十分鐘的《甲午·甲午》影像短片收官，以一個動態(tài)的影像作品向觀眾傳遞一種歷史觀，告訴大家：“歷史是動態(tài)向前的，像影像一樣，時時刻刻鮮活存在、轉(zhuǎn)換并始終伴隨著你?！?/p>

創(chuàng)新視覺設(shè)計 呈現(xiàn)展覽主旨

用視覺和圖像的力量傳遞歷史，展覽在視覺設(shè)計方面也是充滿新意，思想獨到。視覺設(shè)計的每個細節(jié)都在向觀眾傳達120年來中華民族的崛起、發(fā)展、追夢的過程。在展覽標題“甲午·甲午”的設(shè)計中，前一個“甲午”采用清末民初的印刷體，后一個“甲午”采用現(xiàn)代黑體字，前后新舊字體、黑白分明的兩個“甲午”形成鮮明對比，體現(xiàn)舊與新兩個時代的縮影。另外，一樓展廳中庭有一個“1894”和“2014”的數(shù)字裝置，1894年是躺下的，而2014年是站起來，展現(xiàn)120年的時間穿梭，寓意“從屈辱到站起”的崛起之路。在數(shù)字裝置的后面，是一幅中國近現(xiàn)代歷史進程中重大事件的圖片長幕，按時間順序從底部往上延伸，展示了中華民族冉冉上升的追夢歷程。

另外，展覽三大部分以三種顏色為主色調(diào)進行區(qū)分，演繹出藝術(shù)視野中的歷史進程與文化心態(tài)的變遷?！靶坳P(guān)漫道真如鐵 （1894—1949）”的紅色，表現(xiàn)甲午戰(zhàn)爭至新中國成立，這個時期是一個浴血奮戰(zhàn)的年代，充滿熱血與激情。甲午戰(zhàn)爭的慘敗是一次血的教訓，革命先烈、仁人志士、人民群眾，浴血奮戰(zhàn)，鑄成歷史豐碑?！叭碎g正道是滄桑 （1949—1976）”的綠色，表現(xiàn)新中國成立后，人民群眾對新生活的希望和期待，猶如一片希望的田野充滿詩情，盡管其中有過嚴冬，但更多的是春風拂面?！俺孙L破浪會有時（1976—現(xiàn)在）”的天藍色，表達的是一種“文革”后冷靜的反思，也是改革開放的春風吹散霧霾之后天空重煥的清新之感，以及對未來的憧憬。

以圖證史，我們不僅需要揭示圖像本身的意義，更需要明確圖像在中國社會歷史發(fā)展進程中的作用?！凹孜纭ぜ孜纭倌陱妵鴫簟?，把握住這個特殊的歷史節(jié)點，為廣大觀眾提供一個了解“復(fù)興之路”的獨特視角，獲得了極大的社會反響。這是一個契合主流的展覽，但是它擺脫了說教的意味，以藝術(shù)展的方式，真誠地、多元地、精湛地、深度地來呈現(xiàn)這風云變幻的120年。展覽期間，觀眾不認為這是在上枯燥的政治課，或是在接受一種觀念的強制灌輸，而是感受藝術(shù)家們用精湛的藝術(shù)手法表達的真摯情感。其中，最大的原因就是這一系列的作品，用藝術(shù)自身的魅力打動觀眾，體現(xiàn)了廣東藝術(shù)家的學術(shù)水準。其次，展覽呈現(xiàn)的方式很多元，觀眾在這里不僅讀到了歷史，也讀到了藝術(shù)家對社會的關(guān)懷、責任與使命。

自2012年起，文化部積極推動國家藝術(shù)資源服務(wù)人民，持續(xù)組織“全國美術(shù)館館藏精品展出季”，產(chǎn)生了強烈的社會反響。本次展覽在“國內(nèi)美術(shù)館的館藏展覽應(yīng)該如何引領(lǐng)文化風尚”等問題的思考方面起了示范作用。藏品是立館之本。廣東美術(shù)館一直堅持不讓藏品躺在倉庫里，不斷加大館藏品的展出力度。而藏品展的生命在于新穎的學術(shù)主題，在于美術(shù)館的大量館藏精品的研究。“甲午·甲午——百年強國夢”，深刻發(fā)掘多種反映20世紀中國美術(shù)重要現(xiàn)象，又對當前美術(shù)創(chuàng)作有學術(shù)參照意義的作品進行展示，讓藏品發(fā)揮更大的價值。隨著國有美術(shù)館免費開放政策的推出，觀眾有了更高的藝術(shù)需求，美術(shù)館履行專業(yè)職能的能力及公共文化服務(wù)能力也面臨著新的挑戰(zhàn)。對此，策展團隊通過本次展覽，切實提升廣東美術(shù)館的公共文化服務(wù)能力，使更多優(yōu)秀美術(shù)作品能夠惠及群眾，并借助此次展覽項目開展了各具特色的公共教育和推廣活動，發(fā)揮了美術(shù)館藏品的社會效益，凸顯了美術(shù)館的公益屬性。

（作者單位：廣東美術(shù)館）