淺析不同演奏家對同一作品的詮釋

【摘要】演奏風(fēng)格的差異受諸多因素的影響，自身的客觀條件、成長環(huán)境和老師的教學(xué)方式都將影響到對一部作品的理解把握和對音樂的處理。因此，只有對一部作品進(jìn)行深入的理解和分析，再結(jié)合自身的條件和情況，在正確理解作品的基礎(chǔ)上，形成有自己風(fēng)格但又能符合作品內(nèi)容的二度創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】演奏風(fēng)格 作品 風(fēng)格

一、演奏風(fēng)格的特點(diǎn)

海菲茲和奧伊斯特拉赫同屬于俄羅斯學(xué)派的演奏家，他們的演奏熱情奔放，氣勢宏大，技巧輝煌，盡管系出同門，但演奏風(fēng)格仍有差異。海菲茲左手揉弦幅度很小但快而有力，表現(xiàn)出的色彩層次豐富，充滿著激動(dòng)的熱情，右手持弓時(shí)食指緊貼弓桿，右肘抬得較高，使整個(gè)右臂的力量整個(gè)放在弦上，運(yùn)弓起奏強(qiáng)烈，獨(dú)特的揉弦方式和運(yùn)弓技巧的結(jié)合，構(gòu)成了他獨(dú)特的演奏風(fēng)格。海菲茲還善于用擊跳弓（spiccato），演奏時(shí)干凈利落，運(yùn)弓利索，和左手配合天衣無縫。比較快速的樂曲處理，也是他音樂個(gè)性的一部分。

奧伊斯特拉赫的演奏純樸莊重，音色純凈，演奏時(shí)琴弓靠近琴碼，聲音豐滿。演奏特點(diǎn)是揉弦方式、滑音和嘆息式的朗誦調(diào)，在演奏大型作品時(shí)能夠表達(dá)豐富細(xì)膩的思想感情。奧伊斯特拉赫最大的特點(diǎn)就是在同一個(gè)樂句中有的音符加了揉弦，有的音符直接不加揉弦，中間沒有過渡的音符。重視將高超的演奏技巧和對音樂深刻的理解完美的結(jié)合在一起。

二、演奏風(fēng)格對詮釋作品的影響

浪漫主義時(shí)期的音樂要求音響豐滿、充實(shí)，要求音色的色彩性強(qiáng)，同時(shí)旋律具有歌唱性、抒情性，音樂側(cè)重反映個(gè)人的情感，這也是浪漫主義音樂的特點(diǎn)。柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》正是浪漫主義時(shí)期典型的作品之一，這部作品的格調(diào)新穎、獨(dú)特，含有很強(qiáng)的俄羅斯民間色彩，海菲茲和奧伊斯特拉赫這兩位根植于俄羅斯民族土壤的演奏家，更能很好的對作品進(jìn)行理解。

作品的第一樂章具有很濃的浪漫主義色彩，氣勢宏大、輝煌，海菲茲和奧伊斯特拉赫的演奏都具這個(gè)特點(diǎn)，但筆者認(rèn)為奧伊斯特拉赫的演奏更能展現(xiàn)這個(gè)樂章的特點(diǎn)，演奏時(shí)速度適中，收放自如，音色飽滿，在樂句的處理上，很有“粘稠感”，更具歌唱性。

第二樂章充分的反映了浪漫主義后期懷舊、憂郁的情緒，奧伊斯特拉赫在這個(gè)樂章的演繹可謂感人制勝，充分發(fā)揮他抒情的特點(diǎn)，他運(yùn)用擅長的獨(dú)特的揉弦方式和嘆息式的朗誦調(diào)，正是符合這個(gè)樂章的旋律特點(diǎn)。

這部作品發(fā)揮了小提琴絢爛的演奏技術(shù)，以大量的跳、拋、頓等弓法為重點(diǎn)，在第三樂章中更是體現(xiàn)了這一特點(diǎn)，海菲茲和奧伊斯特拉赫都具有高超的演奏技術(shù)，演奏炫技性片段時(shí)更是讓我們嘆為觀止。第三樂章表現(xiàn)了一幅熱鬧、歡騰的舞蹈場面，塑造出俄羅斯民間的人民共舞的激烈場景，柴可夫斯基在這個(gè)樂章賦予琴弓跳動(dòng)的魔力，使它活了起來，海菲茲和奧伊斯特拉赫在這個(gè)樂章的演奏的速度都是超過作曲家的標(biāo)記速度，兩位演奏家在這個(gè)樂章的精彩演奏不僅讓我們領(lǐng)略了他們高超的技藝，更是讓我們體會(huì)到柴可夫斯基在這個(gè)樂章中所描寫的俄羅斯民族的特性，但筆者認(rèn)為海菲茲擊跳弓在這個(gè)樂章的運(yùn)用更能將樂曲的內(nèi)容表現(xiàn)的淋漓盡致，海菲茲的擊跳弓干凈利索，不拖泥帶水，左手的顆粒型極強(qiáng)，與右手這種特有的運(yùn)弓方式完美的結(jié)合在一起，更能表現(xiàn)這個(gè)樂章強(qiáng)烈的節(jié)奏律動(dòng)。

三、影響演奏風(fēng)格差異的因素

表演藝術(shù)的魅力就在于多樣化的藝術(shù)風(fēng)格，不同背景下產(chǎn)生的不同的演奏風(fēng)格正是我們追求的可貴之處。海菲茲表演時(shí)表現(xiàn)出的強(qiáng)烈的動(dòng)力感，激動(dòng)的熱情和奧伊斯特拉赫飽滿的聲音，抒情的旋律都是音樂個(gè)性的表現(xiàn)。正是因?yàn)樗麄兊某砷L環(huán)境的不同，師承關(guān)系的不同，因此影響到對作品的理解和掌握，因而形成各自的演奏風(fēng)格和特點(diǎn)。

1、成長環(huán)境

亞沙·海菲茲三歲開始接受小提琴的啟蒙教育，父親發(fā)現(xiàn)他過人的才能，便把他交給當(dāng)時(shí)在維爾紐斯音樂學(xué)院任教的埃里爾斯·馬爾金教授學(xué)習(xí)，第二年，年僅六歲的海菲茲就成功的在音樂會(huì)上演出了門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，9歲，被奧爾教授看中收為門徒。在隨奧爾教授學(xué)習(xí)6年之后，便掌握了所有的演奏技能，1917年16歲的海菲茲在美國的首演音樂會(huì)轟動(dòng)到，人們將這場音樂會(huì)譽(yù)為“劃時(shí)代的音樂會(huì)”，他也因此成為了20世紀(jì)小提琴屆的領(lǐng)軍者。1925年，成為美國公民。

奧伊斯特拉赫從小就表現(xiàn)出了音樂的天份，對音樂有著很直接的反應(yīng)，五歲就隨敖德薩音樂學(xué)院的教授斯托利亞爾斯基開始學(xué)習(xí)小提琴，在他15歲考入敖德薩音樂學(xué)院后，仍然由他的啟蒙老師授課，這對他也是終生受益的，奧伊斯特拉赫在16歲時(shí)便舉行了一生中首場音樂會(huì)，受到了大家的一致肯定，兩年后，在畢業(yè)音樂會(huì)上的演出成功的展現(xiàn)了他的技藝和才華，從20世紀(jì)30年代開始，奧伊斯特拉赫走出國門，在世界各地進(jìn)行巡演，當(dāng)他在1937年，“第一屆伊薩伊國際小提琴比賽”中藝壓群雄，獲得第一開始，使他走上了國際舞臺(tái)?！叭绻f“俄羅斯提琴學(xué)派”代表著20世紀(jì)提琴演奏藝術(shù)發(fā)展主流的話，那么當(dāng)一大批猶太裔的著名提琴家相繼流向西方之后，奧伊斯特拉赫則當(dāng)之無愧的成為實(shí)際意義上的蘇聯(lián)小提琴學(xué)派精神領(lǐng)袖，他對于小提琴藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)堪以永垂史冊?！痹谙暮昃幹摹?0世紀(jì)弦樂大師 》一書中是這樣評(píng)價(jià)奧伊斯特拉赫的。

2、師承關(guān)系

海菲茲和奧伊斯特拉赫同屬于一個(gè)學(xué)派，海菲茲的老師正是俄羅斯學(xué)派的創(chuàng)始人奧爾，奧伊斯特拉赫的老師斯托利亞爾斯基也是奧爾的學(xué)生。奧爾最大的教學(xué)特點(diǎn)就是善于用高超的技藝來揭示樂曲的內(nèi)容，要求音準(zhǔn)精確、聲音純凈、技巧高超，讓學(xué)生能夠發(fā)揮自身特有的風(fēng)格，展示自我的個(gè)性，在演奏中既要表現(xiàn)出每一位演奏家的個(gè)性，又要保持作品風(fēng)格的完整性。

作者簡介：高源（1985—），女，漢族，甘肅人，甘肅建筑職業(yè)技術(shù)學(xué)院，碩士研究生，專業(yè)：音樂學(xué)。