摘 要:中世紀(jì)的歐洲音樂文化被教會(huì)與封建政權(quán)相互依托,宗教歌曲聲樂藝術(shù)逐漸向世俗化分解,形成宗教歌曲和世俗歌曲,在演唱形式、創(chuàng)作類型、體裁風(fēng)格和專業(yè)創(chuàng)新等方面取得重要突破。
關(guān)鍵詞:歐洲;中世紀(jì);聲樂藝術(shù);特點(diǎn);創(chuàng)新
作者簡(jiǎn)介:魏松(1972-),男,重慶云陽(yáng)人,教育與行政管理研究生,講師,重慶三峽醫(yī)藥高等??茖W(xué)校 教師,研究方向:音樂教育。
[中圖分類號(hào)]: J609 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2014)-24--01
中世紀(jì)是歐洲的封建社會(huì)時(shí)期,音樂在藝術(shù)中占據(jù)首位,被稱之為七大文藝之冠,并把它看做是“最高尚的現(xiàn)代科學(xué)”成為大學(xué)的教授科目。自從古羅馬聲樂兩極分化以來,聲樂藝術(shù)明顯分化成宗教歌曲和世俗歌曲,它們好比兩條并行的河流,時(shí)而各自奔騰,時(shí)而交匯一處,綻放出聲樂溢彩的浪花。
一、中世紀(jì)歐洲聲樂藝術(shù)的分化特點(diǎn)
中世紀(jì)聲樂藝術(shù)明顯分化成宗教歌曲(又叫圣詠歌曲)和世俗歌曲兩大分支,世俗歌曲體現(xiàn)其民眾性、通俗性、趣味性等特點(diǎn),也有宗教歌曲高雅的一面;宗教歌曲也從世俗歌曲中豐富了音樂創(chuàng)作的語(yǔ)言和節(jié)奏,推動(dòng)了自身的發(fā)展。
(一)宗教歌曲即圣詠歌曲。統(tǒng)治階級(jí)利用音樂無(wú)形的特點(diǎn),創(chuàng)造了一種神秘的宗教氣氛,宣稱音樂是宗教的奴仆。由于宗教歌曲滿足了人們各種活動(dòng)的需要,逐漸成為中世紀(jì)音樂的主流。
宗教聲樂藝術(shù)以基督教聲樂為主,是以合唱為代表的聲樂藝術(shù),在歐洲聲樂史上占有重要地位,對(duì)后來歐洲聲樂藝術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)代宗教歌曲具有重要影響。最早的基督教歌曲起源于猶太教音樂,用于圣殿和會(huì)堂的各類宗教活動(dòng),主要用于祭祀活動(dòng)。
(二)世俗歌曲。興起于11世紀(jì)末,由于商業(yè)的發(fā)展和城市的完善歌曲逐漸沖出宗教寺院和封建城堡的藩籬,進(jìn)入城市、集市和鄉(xiāng)村。世俗歌曲應(yīng)時(shí)而生。
最早的世俗歌曲是以手抄本的形式進(jìn)行傳唱。酒、女人和諷刺是世俗歌曲歌詞的三大主題。歌曲的風(fēng)格犀利,不拘禮節(jié)。早期的世俗歌曲和宗教歌曲之間的旋律分界線還不十分清晰,但是旋律基本上是新創(chuàng)作的,特別是歌曲內(nèi)容出現(xiàn)了離經(jīng)叛道的傾向,歌詞的語(yǔ)言也不再是基督教的拉丁文,而是采用各地方語(yǔ)言。
二、中世紀(jì)歐洲聲樂藝術(shù)的形式特點(diǎn)
(一)基督教歌曲(圣詠歌曲)的聲樂藝術(shù)形式。無(wú)論是基督教歌曲,還是在歌唱學(xué)校中教授的合唱曲和獨(dú)唱曲,都是當(dāng)時(shí)具有典型和示范意義的教會(huì)曲目。按照演唱形式分為“交替式”即交替圣歌(兩個(gè)唱詩(shī)班交替演唱)其風(fēng)格質(zhì)樸,旋律優(yōu)美,是完全獨(dú)立的歌曲;“啟應(yīng)式”(獨(dú)唱與唱詩(shī)班齊唱交替 ),一般是一個(gè)短小詩(shī)節(jié),在禱文之前由獨(dú)唱者詠唱、唱詩(shī)班重復(fù),獨(dú)唱者由唱詩(shī)班或會(huì)眾應(yīng)答;“直接式”(無(wú)交替)即阿利路亞。由一個(gè)疊歌(只唱“阿利路亞”一詞)和一節(jié)詩(shī)歌組成,然后將疊歌重復(fù),加華麗的花唱和大量的無(wú)詞旋律;還有贊美詩(shī)獨(dú)唱、應(yīng)答唱和(交替的兩組齊唱)、無(wú)詞狂歡曲、《阿利路亞》上帝贊美歌等演唱形式。
(二)世俗歌曲的聲樂藝術(shù)形式。世俗歌曲在演出形式上和歌詞內(nèi)容上有了新的突破。他們從民間歌曲中吸取營(yíng)養(yǎng),豐富和激發(fā)創(chuàng)作靈感,能夠自編自演自唱,還組成演出群體,采用 “巡回流動(dòng)演出”方式。其歌曲形式結(jié)構(gòu)多姿多彩、新穎巧妙,有情節(jié)簡(jiǎn)單的敘事歌,也有多角色戲劇風(fēng)格的敘事歌;有啞劇形式,也有“歌伴舞” 形式;有合唱、齊唱、交替唱、獨(dú)唱形式,獨(dú)唱形式開始成為主流。
三、中世紀(jì)歐洲聲樂藝術(shù)的專業(yè)特點(diǎn)
(一)宗教歌曲的專業(yè)特點(diǎn)。東羅馬帝國(guó)的首都伊斯坦布爾成為東西方音樂文化交匯的中心。當(dāng)時(shí)最優(yōu)秀、最有特色的聲樂典范作品,是根據(jù)圣經(jīng)內(nèi)容進(jìn)行詩(shī)意發(fā)揮的贊美詩(shī),贊美詩(shī)就是最初的宗教歌曲。主要分為兩大類:stichera和kanon。Stichera是在普通彌撒詩(shī)篇的詩(shī)節(jié)之間唱的;Kanon是將9首圣經(jīng)短歌或稱頌歌發(fā)展而成的包括9段的樂曲。
伊斯坦布爾贊美詩(shī)歌詞主要來源于圣經(jīng),創(chuàng)作成分較少;旋律以拼湊法構(gòu)成,作曲者選用某種動(dòng)機(jī)組合成旋律,分別用在中間部分、銜接部分和結(jié)尾部分。這種旋律在不同的音樂文化中有不同的音樂名稱。比如:在印度音樂中叫拉加,阿拉伯音樂中叫木卡姆。因?yàn)榛浇桃魳穼?shí)質(zhì)上就是聲樂,因此教會(huì)和學(xué)校教音樂就是教合唱。
(二)世俗歌曲的專業(yè)特點(diǎn)。出現(xiàn)了以職業(yè)歌手兼樂手為主的行吟詩(shī)人階層,他們通常具有作曲家和詩(shī)人的“雙重身份”。他們?cè)诟枨蓜?chuàng)作方面的貢獻(xiàn)是一反格里哥利圣詠那種散文詩(shī)般的松散自由的節(jié)奏,在作品中注入了詩(shī)歌般的豐富多彩而又明快活潑的音樂節(jié)奏,并確定了六種節(jié)奏型。其中包括3∕4節(jié)拍和6∕4節(jié)拍,但一般一首歌曲只有一種節(jié)拍;這一時(shí)期的現(xiàn)代調(diào)性形成也是世俗歌曲聲樂發(fā)展的一大貢獻(xiàn),他們拋棄了格里哥利的陳舊調(diào)式,創(chuàng)作了#F和#G等變化音的運(yùn)用。12世紀(jì)女行吟詩(shī)人迪亞伯爵夫人所作的《我要唱》等聲樂作品,反映了世俗歌曲在旋律創(chuàng)作上的特點(diǎn)。
四、中世紀(jì)歐洲聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新特點(diǎn)
復(fù)調(diào)音樂是中世紀(jì)的一大發(fā)明,開啟了歐洲文藝復(fù)興中大型聲樂作品的大門。發(fā)明了民間復(fù)調(diào)音樂和學(xué)者復(fù)調(diào)音樂,民間復(fù)調(diào)音樂是民間藝人本能自發(fā)創(chuàng)作的,流行于英國(guó);學(xué)者復(fù)調(diào)音樂繼承了民間的自由創(chuàng)作,又偏重于理論上的創(chuàng)作探索,產(chǎn)生了“吉美爾”也稱“雙聲調(diào)”,是兩聲部歌曲和“復(fù)波東”是三聲部歌曲,這種作曲方法叫“奧爾加農(nóng)”(organum)。復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展產(chǎn)生了“變位調(diào)”即“迪斯康都”,有三個(gè)聲部:次中音聲部(tenor)即主導(dǎo)聲部;最高音聲部“迪斯康都”;副中聲部(contratenor)后來分為低聲部(bass)和高聲部(altus),這就是現(xiàn)在合唱中的高、中、低聲部的雛形。
參考文獻(xiàn):
[1]劉叢新,劉正夫.歐洲聲樂史[M].中國(guó)青年出版社.1999-6-1
[2]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].人民音樂出版社.2003-5-1