澳大利亞音樂院校人才培養(yǎng)模式及其特點

摘 要：文章介紹了澳大利亞音樂院校的基本概況，從教學理念、專業(yè)設置、教學內容、教學形式等方面闡述了澳大利亞音樂院校的人才培養(yǎng)模式，并分析了澳大利亞音樂院校人才培養(yǎng)的特點。

關鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養(yǎng)；教學體系

一、基本概況

澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。

悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術交流常態(tài)化，且設施完善、管理科學、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，能夠有力提升學院的人才培養(yǎng)質量。

墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。

昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]

二、教學體系

澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實際相結合，形成了獨具特色的教學體系。

（一）學制和專業(yè)設置

澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內的專科教育，學生通過三年的課程學習獲得畢業(yè)文憑，沒有學位，如鋼琴專業(yè)學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。

澳大利亞音樂院校專業(yè)設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。

（二）教學理念與培養(yǎng)目標

澳大利亞音樂院校的教學理念體現(xiàn)了人本化的特點，其人才培養(yǎng)目標與社會發(fā)展需求緊密相連。

悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發(fā)展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。

昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業(yè)發(fā)展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發(fā)學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創(chuàng)新實踐與藝術轉化融入教學，與昆士蘭藝術學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術與電影藝術、設計藝術等交叉融合，鼓勵學生整合專業(yè)技能，提高學生綜合素質。學院以就業(yè)為導向，與音樂產業(yè)廣泛合作，并引入團隊協(xié)同創(chuàng)新模式，開設大量藝術實踐課程，培養(yǎng)復合型音樂技能人才，提升學生就業(yè)競爭力。

澳大利亞的音樂學院與社會聯(lián)系密切，注重為學生藝術實踐及職業(yè)發(fā)展提供機會。一些文化機構、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業(yè)發(fā)展提供資助和藝術實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。

（三）課程設置和教學形式

澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。

同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業(yè)學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內樂隊、古典樂隊、現(xiàn)代樂隊）”[5]。小提琴專業(yè)的學生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。

昆士蘭音樂學院鋼琴專業(yè)課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學生扎實的音樂功底與個性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關課程組成。

三、人才培養(yǎng)特點

澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。

（一）注重音樂教育的“人本化”

澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內容、教學方法、教學目標都強調因材施教，鼓勵學生個性發(fā)展，并根據(jù)學生的個人興趣以及學習程度安排教學內容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業(yè)前景相結合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術有更廣泛和深入的領悟。

（二）注重音樂教育的“寬口徑”

澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設置與教學內容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術交流，各種音樂會、學術報告、音樂節(jié)等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內容上，音樂理論與音樂表演實踐相結合，音樂專業(yè)課與音樂通識課相結合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結合，學校限定教學內容與學生自主選擇學習內容相結合，音樂藝術與電影、繪畫等其他藝術形式相結合。課程設置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術形式等課程，既能讓學生領會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學習興趣，寬口徑培養(yǎng)學生的音樂及文化素養(yǎng)。

（三）注重音樂教育的“實踐性”

澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業(yè)為導向，強調學以致用，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新意識和實踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創(chuàng)作、室內樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業(yè)實習、音樂藝術管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關注學生的全面發(fā)展，包括學生的學習日志、活動經(jīng)驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構行政管理者、交響樂團經(jīng)理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)。總之，澳大利亞音樂學院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學生的職業(yè)競爭力與實踐能力的培養(yǎng)，值得國內音樂院校借鑒。

參考文獻：

[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.

[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//www.griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.

[3]墨爾本大學音樂學院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.

[4]喻輝.澳大利亞音樂教育見聞[J].人民音樂，1994（10）：36-38.

[5]沈琤.澳大利亞訪學巡禮——兼談小提琴多元化教學[J].南京藝術學院學報，2008（4）：134-135.

編輯 許方舟