淺談虛實

摘要：虛與實，是繪畫構(gòu)圖中很重要的兩個方面。虛與實是相對的，是互為條件而相互存在的。二者既是矛盾的，同時也是統(tǒng)一的。

關(guān)鍵詞：虛與實；中西方繪畫；版畫虛與實，是繪畫構(gòu)圖中很重要的兩個方面。虛與實是相對的，是互為條件而存在的。二者既是矛盾的，同時也是統(tǒng)一的。虛由實現(xiàn)，畫面中兩者缺一不可。虛實的表現(xiàn)是豐富多彩的，中西方表現(xiàn)虛實的方式是不同的，各個畫派、各個時代表現(xiàn)虛實的方式也不盡相同。中西方由于思想意識、文化背景、生活方式等的差異，并且兩者的藝術(shù)表現(xiàn)語言不同，所以中西方繪畫表現(xiàn)虛實是截然不同的。而且兩者虛實營造的目的和境界也是不同的，形式上的美感是中國畫所追求的，而塑造一種真實的美感則是西方繪畫所推崇的。這種不同展現(xiàn)了中西方畫家不同的氣質(zhì)和對現(xiàn)實的理解、感悟。因此，這就形成了這兩種藝術(shù)中虛實的表現(xiàn)方式。

中國畫把留白作為畫面中虛的部分，而實則是有畫的部分，這種特殊的留白與有畫處便構(gòu)成了其獨特的虛實關(guān)系。中國畫在色彩上也有虛實之分。色與墨的關(guān)系就是一種虛實關(guān)系，兩者是互為條件而存在的。色不礙墨，墨不礙色，色以輔墨，筆筆見骨，這是中國畫色彩美的基本形式準則。國畫的虛實也可以通過用筆的不同來展現(xiàn)其獨特的魅力。其用筆有干、濕、濃淡之分，雖然講起來非常簡單，但是運用于實際的繪畫中確是暗藏玄機。這種筆墨的變化區(qū)分才構(gòu)成了中國畫畫理的“應(yīng)物象形”“骨法用筆”。通過這些筆墨的運用畫面的黑與白充分地體現(xiàn)出中國畫的虛與實。

在西方繪畫中，虛實的表現(xiàn)于中國畫有著截然不同的方式。西方繪畫依據(jù)自然規(guī)律并通過構(gòu)圖、透視的方式來表現(xiàn)。近實遠虛是人們的基本視覺規(guī)律，西方的透視就是源自于此。虛實表現(xiàn)在色彩上：近處明亮、純度高，遠處則低；在造型上：近處的大，遠處的小，近處的清晰，遠處的模糊。虛實在構(gòu)圖上的表現(xiàn)：主體實，客體虛，客體與主體互為條件而存在，主體因客體的襯托而更為突出。西畫中，自然光影云霧也可以被用來進一步強化虛實，倫勃朗的作品《夜巡》就是一個絕好的案例：正午的陽光投射于居于畫面中心的人物身上，而城墻的門里卻光線昏暗，一些人影在黑暗中游曳，光影強化了畫面的主體部分，也弱化了和消融了次要因素。利用光影營造的虛實變化，使繪畫中呈現(xiàn)出強烈的戲劇性色彩（摘自《外國美術(shù)簡史》）。另外主觀用筆也是表現(xiàn)虛實的一個輔助手段。

不同畫派表現(xiàn)“虛實”的手法也不盡相同。印象派在繪畫中注重對光的研究和表現(xiàn)，畫家用眼睛對物體進行觀察，并采用寫生的方式進行現(xiàn)場作畫。他們把對自然的感受放在首位，在陽光下，認真觀察自然景物的光線變化，把握物體色彩的冷暖變化和之間的相互關(guān)系。這種作畫的手法能準確抓住對象，雖然看似隨意實則暗藏玄機。他們通過把變幻莫測的光線記錄在畫面上，留下美妙的瞬間。在陰影的處理上，不同于傳統(tǒng)繪畫的黑色，他們改用有亮度的青紫等色。所以，印象派表現(xiàn)“虛實”主要是以對光區(qū)別描繪來區(qū)分的。另外，其用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，這對表現(xiàn)“虛實”也起到了一定的輔助作用。印象派畫家莫奈的作品《日出·印象》描繪了日出時在晨霧籠罩中的港口景象。他通過日出光線的微妙變化和遠近關(guān)系的處理來表現(xiàn)畫的“虛實”。

表現(xiàn)主義認為人的主觀才是唯一的真實，他們否定客觀的現(xiàn)實世界，認為藝術(shù)有目的性是錯誤的。在藝術(shù)語言的表現(xiàn)上強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情感和自我感受，從而導(dǎo)致對客觀事物進行一種夸張變形甚至進行怪誕的處理，通過這些來發(fā)泄內(nèi)心復(fù)雜的情感。這是社會文化危機和人的精神錯亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)得尤為突出和強烈。其代表畫家蒙克的作品《吶喊》，在畫面上昏暗的黃昏，天邊的云彩像流著血一樣，波浪起伏的掛在那里。讓人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，并且那流動著的血水彌漫在頭頂，想要鋪天蓋地地一樣讓人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽靈從遠方向這里壓來。一條讓人看不到盡頭的木橋上，一個骷髏頭一樣的人物正在那里無助驚恐，歇斯底里的大聲地吶喊著。畫面上紅黑色彩的強烈對比讓人頭暈?zāi)垦?，而扭曲的造型也運用的淋漓盡致。云彩的形狀，是波浪的流水形，畫面正是通過這一些夸張扭曲的變形，強烈炫目的色彩對比來營造畫面獨特的“虛實”關(guān)系（摘自《外國美術(shù)簡史》）。

不同時代對繪畫“虛實”關(guān)系的表現(xiàn)也是不同的。例如，西方傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫對于所謂的再現(xiàn)有著不同的態(tài)度。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本目標和根本所在，所以他們的虛實關(guān)系表現(xiàn)基本運用一些傳統(tǒng)的虛實表現(xiàn)，如近大遠小、近實遠虛等。而現(xiàn)代主義思潮由于種種原因在藝術(shù)理論與觀念上與傳統(tǒng)繪畫分道揚鑣?，F(xiàn)代主義認為再現(xiàn)性和描述性是不重要的，而畫面的結(jié)構(gòu)組織、內(nèi)心的情感表達、神秘夢境的營造才是最重要的。他們在畫面中注重抒發(fā)自己的情感，強調(diào)藝術(shù)的純粹性和藝術(shù)語言自身的價值，排斥繪畫的功利性。所以其用多種特殊的方式來表現(xiàn)虛實，如強烈的色彩對比、超現(xiàn)實的變形等等。

在版畫中，虛實的表現(xiàn)也是豐富多彩的，其中黑白木刻的虛實表現(xiàn)是最為獨特的。黑白木刻有獨特的色彩感，他的顏色沒有深淺濃淡的區(qū)別，僅是通過刻刀刻出疏密不同的痕跡來形成不同的灰色，所以黑白木刻創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)語言就是刀法的運用，這也是使黑白木刻從單一的黑白兩色變幻出奇妙而豐富的色彩的方法。藝術(shù)家通過創(chuàng)造性的思維進行加工處理，充分利用手中的刻刀，在畫面上創(chuàng)造出層次豐富的灰色，這些灰色可以達到與色彩表現(xiàn)相同的效果?？痰犊坛龅牟煌愋偷狞c線進行組合，構(gòu)成不同色值的灰色層次，經(jīng)過藝術(shù)家有規(guī)律性的創(chuàng)意組織，構(gòu)建起畫面上豐富的空間縱深感。不同的刀法即使顏色一樣，也會給人視覺上微妙的色彩變化感受。同樣，灰色刀痕在排列方向和點、線的運動方向上的變化，也成為形成色彩感覺變化的因素。特別是在現(xiàn)代黑白木刻中，藝術(shù)家不再是僅僅停留在對現(xiàn)實客觀物象的真實描摹，他們更注重刀法的運用、點線的巧妙組合、內(nèi)心情感的抒發(fā)，在一定程度上，為黑白木刻的色彩表現(xiàn)創(chuàng)造了更大的空間。而黑白木刻的虛實正是通過這些灰色的深淺和黑白兩色強烈的對比來體現(xiàn)的。

銅版畫的虛實是由樸樹迷離的各種肌理印痕的不同來形成不同的圖式感，形成多樣的審美方式，營造各種不同的氣氛，來描述自己的世界。在我的畢業(yè)作品中，煙霧是我一直采用的圖式符號，這是所要表現(xiàn)的主體，通過它來展現(xiàn)夢幻的場景。所以，我利用飛塵的細膩平滑來做出道路、房屋、山川等，顏色則因腐蝕時間長短來形成不同的灰色加以渲染，讓其在畫面中表現(xiàn)為虛的景色。雖然這不是我要表現(xiàn)的主體，但是正因為有了這些虛的描繪，煙霧才和畫面有了很好的銜接和融合，才能使畫面表現(xiàn)完整。而煙霧用深色圈繞的細線來營造，通過疏密而形成不同的形狀，并表現(xiàn)其細節(jié)，突出為畫面的主體。煙霧的描繪使畫面有了中心，我內(nèi)心的情感在我的畫面得到了完美的展現(xiàn)，突顯我的繪畫風(fēng)格。

“虛實”在繪畫中的作用不言而喻，它增強了畫面空間的表現(xiàn)效果。使得畫面的層次感愈加的凸顯。使得我們對現(xiàn)實的感受以及繪畫技巧的體現(xiàn)在這里面得到了淋漓盡致的發(fā)揮。參考文獻：

[1] 中國美術(shù)簡史.

[2] 外國美術(shù)簡史.

[3] 中國版畫.作者簡介：于悅（1989—），女，江蘇句容人，藝術(shù)碩士，研究方向：版畫。