淺談中西方油畫的共性與個性

時曉蕾 江山

摘要：油畫作為中西方藝術(shù)形式中共通的繪畫語言，以獨特的魅力凸顯于繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中。本文通過對中西方油畫發(fā)展脈絡(luò)的認識，從中西方油畫的共性和個性兩大方面了解中西方油畫。

關(guān)鍵詞：中西方油畫；繪畫；藝術(shù)油畫作為中西方藝術(shù)形式中共通的繪畫語言，以獨特的魅力凸顯于繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中。西方油畫經(jīng)歷了一個從自然原生到客觀科學(xué)，再到主觀自由的蛻變過程。中國的油畫自舶來到融入，再發(fā)展到今天的成熟壯大，是油畫家在傳統(tǒng)文化中獲取新的創(chuàng)造元素的同時對西方油畫藝術(shù)在揚棄中進行內(nèi)核轉(zhuǎn)換的結(jié)果。

1中西方油畫的發(fā)展脈絡(luò)

1.1對西方油畫發(fā)展的概括

在歐洲中世紀古典繪畫中，以體現(xiàn)理想美和宗教精神的宗教繪畫為主導(dǎo)。由于歐洲文化藝術(shù)傳承于宗教，因此那個時期的油畫風(fēng)格形式及其所表現(xiàn)的內(nèi)容是統(tǒng)一的。14～16世紀歐洲文藝復(fù)興時間，以達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為美術(shù)的主要代表人物。在這一時期，主要是運用古典油畫技法，使人文主義思想彰顯的淋漓盡致，創(chuàng)造了一種最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)形式。倫勃朗和委拉斯凱茲是17世紀荷蘭和比利時的代表人物。他們采用透明畫法，畫面技法考究、色彩渾厚、鮮亮而又不失含蓄，二者的作品標志著歐洲油畫技法逐漸趨于成熟。19世紀印象派畫家主要以馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等為代表，他們的出現(xiàn)成為西方油畫史的重要轉(zhuǎn)折點。此畫派強調(diào)在繪畫中表現(xiàn)光的運用效果，反對古典學(xué)院派以藝術(shù)觀念和法則為主的觀念。

1.2中國油畫發(fā)展歷程

19世紀70、80年代傳統(tǒng)寫實畫法在繪畫中占據(jù)主導(dǎo)地位。二十世紀中葉二次大戰(zhàn)以后，傳統(tǒng)教學(xué)的主導(dǎo)地位逐漸削弱。五四新文化運動以后是對西方油畫的直接引進階段，以徐悲鴻、李鐵夫、林風(fēng)眠董希文等為主要代表。當(dāng)時的中國畫壇風(fēng)格主要分為寫實加寫意，或者野獸派這兩種。僅僅少數(shù)作品會出現(xiàn)平面畫的風(fēng)格。繪畫基礎(chǔ)問題是20世紀50、60年代至文革結(jié)束前這30年間，繪畫工作者最為關(guān)心的問題。1950年建設(shè)中央美院至1953年創(chuàng)辦繪畫系，其主要課程以素描和水彩、創(chuàng)作課程以年畫和連環(huán)畫為主，然而其油畫專業(yè)并未涉及。直到1957年，根據(jù)中蘇文化協(xié)定，在文化部委托之下，中央美院承辦了“馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班”。屆時，油畫課程才真正走進中國美術(shù)類學(xué)院的課堂。改革開放以后，中國油畫得到了快速發(fā)展。自從1979年的美國波斯頓美術(shù)館畫展開展以來，盧浮宮的油畫展覽紛紛涌入中國。從此中國美術(shù)工作者才真正與來自油畫發(fā)源地的、西歐的油畫作品謀面；同時中國的藝術(shù)家在改革開放的潮流中，才有機會到歐洲進行考察學(xué)習(xí)。

2中西方油畫的個性

西方的古典油畫以模仿自然、追求寫實為目的。畫面色彩是對物象固有色進行立體化的刻意追求。物理學(xué)家牛頓、托馬斯·揚相繼從科學(xué)與生理、心理的角度，對七色可見光及對人的感知現(xiàn)象進行了研究，使得19世紀西方油畫色彩發(fā)生了根本性的變革。印象派使得色彩的個體化、精確化、自由化、科學(xué)化程度更高。中國傳統(tǒng)思想的精神內(nèi)核是：追求各事物的內(nèi)在聯(lián)系，舍棄對器形的客觀形式，追求事物的本質(zhì)規(guī)律，即形而上之道。從呈現(xiàn)在民族色彩之上的陶瓷飾紋、建筑彩繪、敦煌壁畫、水墨國畫等均可看出中國色彩善于運用傳統(tǒng)文化這一特色。如彩陶上簡樸、明快的幾何色彩圖案的審美意識。封建時期，五色象征五個方位，象征中國封建王朝一統(tǒng)天下的中央黃色；呈現(xiàn)繁榮昌盛、民族文化大融合景象的盛唐絢爛華麗的色彩等等?？梢?，顏色的運用充滿了哲學(xué)智慧的意韻，體現(xiàn)著人們的文化形態(tài)，甚至與人性的生命信仰息息相關(guān)。在中國畫家的色彩觀中，畫中色彩是畫家對大自然的觀察體驗而儲存起來的信息，然后經(jīng)過重新組合加工而成的一種意象性的表現(xiàn)形式。中西方在色彩的意象化造型及運用上有著不同的發(fā)展歷程。中國畫從重彩、淡彩，發(fā)展到最后的水墨，色彩的使用上呈現(xiàn)為從絢麗到“墨分五彩”（焦、濃、重、淡、清）、“墨分六彩”（黑白、干濕、濃淡）的清淡歷程。西方的油畫則恰恰相反，它是由“素描第一”發(fā)展到“色彩第一”。從本質(zhì)上來講，中國畫的用色意味著畫家主觀情感的變法，而非對客觀對象的實質(zhì)表現(xiàn)。這種色彩觀不容易受困于自然界色彩，則更加專注于對筆墨情韻的營造及對象精神氣質(zhì)的捕捉，這恰恰成就了一個清淡幽雅的藝術(shù)境界。西方藝術(shù)更多的是側(cè)重于客觀，而東方多側(cè)重于主觀，東方將主客觀物化為一，當(dāng)作最高境界。而西方多以人為本為最高境界，西畫的透視，都以科學(xué)為依據(jù)。西方的科學(xué)化和東方的人文化在繪畫上反映出的差異是非常明顯的。中國人崇尚技藝，在技藝中主要以完美的精神境界為主。而中國美學(xué)、哲學(xué)、民俗等多方面的文化精神通過畫家滲入作品中。這不僅需要畫家對中國文化進行全面的理解，還要對油畫從材料、技法語言到內(nèi)在意識都有所把握。

3中西方油畫的共性

中西方藝術(shù)在很多方面是有共通之處的。作為舶來品，中國油畫在物質(zhì)層面上借鑒了西方油畫的科學(xué)色彩觀和色彩語言的物質(zhì)構(gòu)架。古老而傳統(tǒng)的中國文化在獲得一種現(xiàn)代新質(zhì)的同時，使年輕的中國油畫包容了一種博大深邃的審美意境。在此審美發(fā)展過程中，藝術(shù)家從中國藝術(shù)的需要出發(fā)，將寫意色彩文化觀念的民族情結(jié)、傳統(tǒng)文化精神巧妙深入地融入在油畫中，并以此作為藝術(shù)創(chuàng)造的“內(nèi)核”，使其與中國大眾的審美期待和藝術(shù)視野產(chǎn)生了更高層面上的共鳴，創(chuàng)造出獨具魅力的中國“寫意油畫”，超越了民族和國界的油畫，煥發(fā)出涅槃重生的藝術(shù)生命力，并在多元化的狀態(tài)中表現(xiàn)出中西融合新的因素。也正是基于此，一部分畫家已經(jīng)比較成功地把中國山水畫的觀念和西方油畫相結(jié)合，創(chuàng)作出具有傳統(tǒng)韻味的風(fēng)景油畫，那就是意象風(fēng)景油畫。當(dāng)印象主義將“再現(xiàn)客觀色彩”寫實主義繪畫語言延伸發(fā)展到窮盡時，西方哲人思維的轉(zhuǎn)變及東方文明的啟示，使西方油畫走向“色彩表現(xiàn)性”風(fēng)格。這種色彩注重精神的“表現(xiàn)性”，和中國繪畫具有了觀念上的“同構(gòu)性”。西方油畫從東方文化中提取自身所需要的東西，經(jīng)過理解與消化，將東方繪畫的審美意象和文化價值取向融入自己的油畫中，使西方油畫在色彩審美方面從以往模仿自然、應(yīng)用科學(xué)的再現(xiàn)性審美觀華麗轉(zhuǎn)身到重視色彩的情感、精神和豐富的表現(xiàn)性審美觀。

4結(jié)束語

油畫成為中西方油畫文化發(fā)展的契合點，并且成為中西藝術(shù)各自不斷創(chuàng)造與超越的動力之源。在西方強勢文化漸次式微、中國“和諧”文化初領(lǐng)風(fēng)騷的今日，中國藝術(shù)家應(yīng)出于建造民族先進文化的自覺，既要在從傳統(tǒng)文化中獲取新的創(chuàng)造元素，又要通過吸取西方現(xiàn)代藝術(shù)中的色彩，增強中國油畫表達的感染力與現(xiàn)代意味，并對西方油畫藝術(shù)在揚棄中進行內(nèi)核的轉(zhuǎn)換。使“傳統(tǒng)”與“舶來品”的“基因”復(fù)活在中國當(dāng)代油畫藝術(shù)的軀體上，讓中國油畫獲得具有時代特色的創(chuàng)造感悟，并在不斷超越中走向世界。參考文獻：

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