淺析現(xiàn)代社會中的暴力美學

摘要：本文通過對現(xiàn)代社會中暴力美學現(xiàn)象的分析，闡述了暴力美學形象的設計特點和其應遵循的道德原則。

關鍵詞：暴力美學；現(xiàn)代社會；美學形象“暴力美學”最早出現(xiàn)在二十世紀八十年代對吳宇森“英雄系列”的電影評論中，早期暴力美學概念和內涵相對較小，僅僅是一種對電影的批評性術語，但隨著現(xiàn)代傳媒、電子娛樂業(yè)和網(wǎng)絡技術的發(fā)展，暴力美學的外延逐漸擴散到文化生活的各個層面并得到了廣泛的傳播和實際應用，但因為其所表現(xiàn)內容的特殊性和敏感性，現(xiàn)代傳媒影像中暴力美學的濫觴也帶來了很大的爭論，所以對我們來說，正視暴力美學和仔細分析是十分必要的。近年來，隨著技術的進步和影視特效的廣泛應用，人們對暴力的呈現(xiàn)越來越容易駕馭，電影中暴力美學的元素越來越成熟，游戲、影視劇、演唱會甚至戲劇中對暴力美學的展示也逐漸增多，這些影視娛樂作品可以根據(jù)市場的需求一方面使暴力場面更加真實以增強代入感，另一方面又可以通過特效或者鏡頭的運用將暴力行為帶來的不適降低。在影視娛樂業(yè)之外，暴力美學也越來越多的涉及到廣告宣傳，平面設計等其他領域之中。

1暴力美學和暴力審美

“暴力美學”這一概念出現(xiàn)的相對較晚，但是人類的“暴力審美”的歷史是十分悠久的。自人類出現(xiàn)有組織的社會形式以來，暴力便被人作為一種維系階級統(tǒng)治的手段所推崇，因此很多民族都有著悠久的尚武傳統(tǒng)，對暴力的宣揚和贊美便是維系這種傳統(tǒng)的一個必備手段。《荷馬史詩》對特洛伊戰(zhàn)爭的精彩描寫，對英雄阿基琉斯、赫克托耳在戰(zhàn)場上勇武殺敵的贊美；秦始皇兵馬俑的精美和壯闊都是深深地打上了暴力審美的烙印。在人類進入男權社會后，暴力作為宣揚男性勇氣和力量的有效手段得到廣為承認，很多古代運動，如摔跤，標槍，弓箭，跑步，跳馬等，都是由男性軍事訓練項目轉化而來。人類這種長久以來對暴力的欣賞和宣揚自然而然的也會影響到審美情趣，然而暴力很多時候都伴隨著壓迫、奴役和屠殺等人類歷史中落后而殘忍的現(xiàn)象，這并不符合人類審美標準，如何對暴力進行有鑒別的欣賞便是暴力美學要研究的領域。進入現(xiàn)代社會后，社會秩序的完善和人類意識的進步使得在日常社會生活中的暴力行為也愈加邊緣化，現(xiàn)代人在快節(jié)奏的生活方式和巨大的精神壓力下卻更需要情緒上的宣泄，于是影視娛樂中便開始出現(xiàn)越來越多的暴力元素便以滿足人類這一需求。隨著人對暴力審美的關注不斷提升，將暴力審美上升到一種正式的美學形式來進行研究解讀就顯得越發(fā)必要了。美學大師李澤厚曾在《美學四講》中將美分為社會美和自然美，而社會美則呈現(xiàn)在群體或個體的以生產勞動為核心的實踐活動的過程之中，然后才體現(xiàn)為實踐成果或產品。當人的實踐和客觀世界達到和諧的統(tǒng)一時便會產生美。當人類以暴力為審美對象時，也應符合相應的標準才能稱之為暴力審美，這也意味著暴力只有在弱化本身可能帶來的傷害性，或者將傷害的理由正義化之后才能被社會所接受。如何達到這種審美要求和道德要求的統(tǒng)一便是暴力美學所追求的美學目標。

2暴力美學的美學形象設計

“暴力”在傳統(tǒng)的美學欣賞中更多的是一種被抨擊的對象，如畢加索反映西班牙內戰(zhàn)的名畫《格爾尼卡》，通過反映暴力的迫害來控訴法西斯的殘暴。但在暴力美學中，并不是要對暴力進行抨擊，而是在于將暴力元素抽出并進行藝術加工，將暴力符號化，并轉化為一種視覺語言來和觀眾進行交流。因此暴力美的呈現(xiàn)方式也是多種多樣，它既可以是浪漫詩意的，也可以是殘酷靜態(tài)的或者是娛樂化，甚至女性化的。例如，張藝謀導演的武俠片《英雄》和吳宇森導演的警匪片《英雄本色》，同樣是對英雄進行詮釋，前者充分運用長鏡頭和特寫來表現(xiàn)場景的聚美，充滿了淡雅委婉的畫面感，暴力在其中已變?yōu)橐环N寫意的東方哲學符號；后者則直白和殘酷，更多的將焦點放在對“小馬哥”等一系列人物命運起伏的敘述上，暴力既是他們賴以為生的工具又是最終造成他們悲慘命運的罪魁禍首，是一條維系人物命運和關系的重要線索。暴力美學的形象大致可以分為兩類，第一種沉重而有力，有極強的宿命感，如“蝙蝠俠”“超人”這種孤獨的救世主形象，雖然他們外在無所不能，但內心和普通人一樣有脆弱孤獨的一面。另一種少了些沉重而多了些黑色幽默，如法國電影《暴力街區(qū)》，美國導演昆丁·塔倫蒂諾的《低俗小說》等這些用暴力來諷刺暴力的電影。另外，暴力美學的形象可以不局限于人，一些代表性的物品也可以成為暴力美學的主角。尼古拉斯·凱奇主演的《戰(zhàn)爭之王》中的一段對AK47自動步槍的經典介紹，長鏡頭特寫配《天鵝湖》優(yōu)雅的音樂，將一代名槍中那特有的粗獷而不失細膩的魅力體現(xiàn)地淋漓盡致，同時又反映出強大的蘇聯(lián)帝國在一夜之間轟然垮塌，官兵們只能靠倒賣軍火糊口的滄桑歷史，令人唏噓不已?；蛟S美國著名越戰(zhàn)作家蒂姆·奧布萊恩的代表作《士兵的重負》中對暴力美的闡述可以給我們以啟示：“說戰(zhàn)爭是荒誕的，這一點是可以有異議的。實際上，戰(zhàn)爭也是美……確實，戰(zhàn)爭聽起來不悅耳，戰(zhàn)爭令人驚訝，戰(zhàn)爭滿足視覺，戰(zhàn)爭指揮你，你恨它——但是，你的眼睛不恨。就像殺手般的一場森林大火或顯微鏡下的癌癥一樣，任何戰(zhàn)役或空隙，或炮兵射擊，都具有完全不顧及道德的那種美學上的純粹——那是一種強有力的、無情的美——一個真實的戰(zhàn)爭故事會告訴你這方面的事實，盡管事實是丑陋的?！比祟愂且环N追求效率，追求極限的生物，我們總是不僅僅滿足于生存，追求更快更強，追求一種極致，從而更真切地體會到生命的本質。暴力美學便是通過暴力來呈現(xiàn)極致，讓觀眾感受生命的存在和意義。

3暴力美學的道德約束

道德約束是將暴力美學進行定性的一個重要條件，如果作品喪失了道德原則的束縛道德，僅僅為滿足人的感官刺激而展示暴力，將犯罪、血腥、獵奇、屠殺不加遮掩的進行暴露，不加以批判的眼光進行呈現(xiàn)，勢必會造成作品僅僅為暴力而暴力，這種情況下的暴力便失去了美學意義，如同行尸走肉般失去了靈魂。這種無節(jié)制的暴力展示勢必會污染人的心靈，造成人認知上的缺陷，阻礙人們對于暴力美學的正確認識，將暴力美學與真實的暴力混為一談。在二十世紀九十年代，好萊塢的警匪槍戰(zhàn)電影為了贏得票房，無節(jié)制的宣揚暴力場景，往往將警察塑造成軟弱無力的怕死鬼，而歹徒們個個都是手持重武器橫掃街區(qū)如入無人之境的男子漢，犯下滔天罪惡后還能全身而退。在這種風氣的影響下九十年代美國銀行搶劫案件急劇增多，其最典型的代表便是1997年發(fā)生在洛杉磯的北好萊塢銀行搶劫案，完全就是電影的現(xiàn)實翻版。事后也查明，兩名犯罪分子曾多次觀看類似的警匪電影并加以模仿。由此可見，道德制約對于暴力審美必須佩帶的一層屏障，只有將暴力中反社會反人類的因素自覺地去除，暴力審美才能真正為社會所接受。

4結語

暴力美學作為一種新興的美學形式正符合了現(xiàn)代生活快節(jié)奏的要求和人們對快餐式消費的需求。隨著技術的進步，它在未來也必將更廣泛地運用在影視娛樂業(yè)和傳媒業(yè)當中。同時，暴力作為一種矛盾極端化的表現(xiàn)也是人類探索自身的一個永恒主題，暴力美學有著其獨特的美學價值和社會價值。盡管暴力美學目前面臨著道德上的脆弱性等多種問題，但正因如此我們才要更加重視對暴力美學的研究和批評，從而保護暴力美學的正常發(fā)展，以更好地提高人的精神素養(yǎng)和道德水平。參考文獻：

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[3] 蒂姆·奧布萊恩.士兵的重負[M].上海譯文出版社，2010.作者簡介：趙龍（1988—），男，山東莘縣人，碩士研究生，曲阜師范大學美術學院教師。