淺析舞臺道具創(chuàng)新應遵循的原則

方繼順

摘要：在戲劇的不斷發(fā)展日新月異的今天，道具在戲劇中的作用和處理方式也隨之發(fā)生不斷地創(chuàng)新。相應的，在未來戲劇舞臺上，表現(xiàn)元素會越來越豐富，導演創(chuàng)作方式和手法也會越來越多，一些原本僅僅在反傳統(tǒng)戲劇中才會出現(xiàn)的關于道具的處理方法也會大量出現(xiàn)在傳統(tǒng)戲劇中，我們將要面對的是一個更加豐富，并且充滿變革的戲劇舞臺。

關鍵詞：舞臺道具；創(chuàng)新；原則由于戲曲表演形式的日益變化，如何將戲曲表演藝術與時代相融合，值得每位戲曲工作者深思和探究。戲曲工作者要不斷地完善舞臺道具，使之成為時代的符號，積極走創(chuàng)新之路，保持戲曲舞臺的藝術活力和藝術魅力。戲曲舞臺設計也經(jīng)歷了傳統(tǒng)與當下流行元素的碰撞和融合，經(jīng)過戲曲舞臺工作者不停探究和摸索，已經(jīng)充滿科技感、時代感。傳統(tǒng)的一塊地毯、一桌二椅的舞臺道具設計已經(jīng)不在戲曲舞臺道具設計者的設計考慮范圍之內了，數(shù)不清的高科技舞臺道具被運用到了戲曲表演藝術中?，F(xiàn)如今設計者經(jīng)常將實意性的道具運用到表意性的戲曲舞臺中，但在改革嘗試的過程中難免會出現(xiàn)一些不盡如人意的作品?；诖?，戲曲舞臺道具設計者要探索出一些合理的方法，做到繼承與革新共存，讓舞臺道具設計既能繼承傳統(tǒng)戲曲文化的精髓，又能符合現(xiàn)代觀眾的觀賞要求。因此在本章中，我將淺析一下現(xiàn)代戲劇舞臺中道具的創(chuàng)新變革，所應遵循的原則。

1道具是為戲劇服務的

其實這一點是戲劇各個部門最為基本的原則，并不僅僅是指道具，所有的一切，燈光、服裝、道具、效果、化妝乃至包括演員的表演，全部是要遵循為戲劇服務的原則，切不可為道具而道具，從而破壞戲劇節(jié)奏，甚至破壞整個戲劇整體的結構，尤其是在科學技術高度發(fā)達的今天，難免就會有導演過于注重技術對舞臺的作用，乃至于為了炫耀技術而忽視了戲劇本身，把戲劇舞臺變成了一場純粹的舞美展示，甚至有的作品會濫用技術，把好端端的一部戲劇作品變成了莫名其妙的“裝置”。所以不能孤立地去表現(xiàn)道具，一定要同其他藝術表現(xiàn)手法協(xié)同起來。亞里士多德說：“美來自分量和條理，各個部分在結構上必須統(tǒng)一。”試想一下，對于一個場景頗多的劇本，如若不斷的拆換場景，不僅破壞整部戲劇作品的結構，甚至節(jié)奏拖沓遲緩，觀眾也必然會出現(xiàn)視覺的疲勞。而我們要做的就是去繁從簡，精心的設計個別場景，以最短的時間進行了場景的轉換，從而給觀眾減輕觀看壓力。

2道具的設置必須有其存在的必然性

正如舞臺藝術的創(chuàng)造性，目的是為了也要參加表演。法國舞臺藝術家魯舍說：“沒有表演用場的道具，就沒有在舞臺上存在的理由?！彼固鼓崴狗蛩够f：“連一個布景工人，當他釘一顆釘子的時候，都要想想這和表演有什么關系。”戲劇是生活的高度提煉，前面一章提到過的“裝飾性道具”，也在無言地訴說著故事，一個人隨身佩戴、攜帶、使用什么樣的物價，常常能夠表現(xiàn)這個人物的地位、身份以致所從事的事業(yè)。戲劇舞臺中道具的設置，并非單純簡單的依據(jù)舞臺上堆砌的多或者少而論，因為繁而不雜的“多”與省儉精當?shù)摹吧佟?，同樣都有其合理性和適用性。戲劇創(chuàng)作者對道具運用的妥當適宜與否的判斷中，最根本的問題是在于“各得其所，各盡其能”。此即關鍵是要審查、推敲、深入研究道具與劇中人物以及戲劇情節(jié)之間，是否存在著密不可分的某種內在的必然性。因此萬萬不可為了純粹的裝飾而裝飾，隨意選擇和安置道具，以免造成道具的濫用無度。

那么如何做到使用道具時全然遵循必然性原則呢？我將之簡單地分為了兩點：

（1）道具必須具有選擇性。導演在選擇道具的時候，必須對全劇的主旨、結構、意韻、人物關系有總體把握，在此基礎上反復提醒自己“我為什么要選擇這件道具而不選擇其他相似的道具？這件道具到底能夠說明什么？”倘使能夠說服自己，那么這件道具大抵就算是選對了。選擇道具不僅僅是為了證實一個時代有一個時代的物件，一個人有一個人的物件，一個故事有一個故事的物件，妥善的選擇道具，不僅僅可以避免戲劇穿幫，更可以畫龍點睛。例如在話劇《陳毅市長》中有一場戲，陳毅市長拜訪化學教授，教授是個瘦老頭。簡陋小屋中到處是書，用書當椅子坐，唯一的真椅子是個跛腳的藤椅，又小又歪，陳毅坐下去，椅子似乎不堪重負。這里的人物對比強烈，僅僅這一筆，勝似千言萬語，道出了教授的人生境況。所以道具的選用，一定根據(jù)劇情人物節(jié)奏的發(fā)展來做選擇，烘托劇情氣氛，表達人物情緒，同時也要兼顧舞臺整體的藝術要求。由此可以看出，認真選擇道具，是證實道具存在的必然性的重要環(huán)節(jié)，切不可應付差事，胡亂使用道具。

（2）道具必須要有一定的使用率。這里的“使用”，其目的指的是進一步渲染道具，加深觀眾的印象。一部戲劇作品，短則一小時，多則數(shù)個鐘頭，倘使只是讓道具驚鴻一瞥的出現(xiàn)一下，恐怕觀眾還未來得及注意到道具的存在，便已經(jīng)忘記了，更談不上去理解道具所象征的意味，以及體會道具所標識的各種關于時代、人物、環(huán)境的信息了。因此，為了加深觀眾的印象，必須保證道具具有足夠的使用率。例如，《茶館》中扮演松二爺?shù)狞S宗洛老師和導演商榷之后，只要松二爺出場，腰上的零碎便叮當作響，如此反復，給觀眾留下的印象顯然要比偶爾拿出個挖耳勺、鼻煙壺之類的藥印象深刻，對于人物性格的描寫刻畫也顯然更加具體。這種反復運用道具，強調人物內心的獨特處理手段，更能鮮明飽滿的顯現(xiàn)人物性格，并增加戲劇的氣氛，強化演出的感染力。

3道具所傳達的意象必須具有直觀性

戲劇是演給觀眾看的，這是毫無疑問的，因此，戲劇舞臺上的一切都要為觀眾的欣賞而服務，倘使?jié)M舞臺的炫目奪彩而讓觀眾看不明白，那么戲劇就相當于失去了其賴以生存的土壤，道具也是如此，過分晦澀難懂的道具，不僅無法傳遞基本應表達的戲劇內容，而且還會給觀眾對戲劇的欣賞造成干擾，甚至破壞整部戲劇。如果導演設計了一個非?；逎y懂的道具，并且盲目的在舞臺上不斷地反復渲染，那么觀眾勢必就會被難以領會的道具所吸引，進而不斷地去琢磨思考這件道具到底是想要說什么，自然也就無暇把注意力集中到戲劇本身上來了。因此導演在處理所選擇的道具的象征性和內在含義的時候，一定要注意根據(jù)戲劇本身的風格，并以此為出發(fā)點，盡量讓道具在表現(xiàn)上更加直觀。以期觀眾既能夠迅速理解道具中所要傳達的信息，又不必把注意力轉移到對道具的片面熱衷上去，甚至于喧賓奪主，光注意道具而忽視了欣賞戲劇本身。

4結論

綜上所述，道具作為戲劇導演創(chuàng)作作品的一個有機組成部分，有著不容忽視的作用，它是闡述導演思想中獨有的詩句。它不是一件獨立欣賞的精美工藝品，也不是一個擺設，它具有反映歷史、反映時代、烘托并刻畫人物、推動情節(jié)、傳達舞臺意向獨到的審美形式等多種功能。隨著社會不斷地發(fā)展，人們審美能力不斷提高，審美趣味也發(fā)生巨大變化。在方法上也追求多樣化，追求與觀眾更為貼近的交流。在思想內涵上，追求主題的詩意和哲理性，推進了戲劇審美觀念的演進。

未來道具如何發(fā)展、如何創(chuàng)新是我們無法想象的，但是道具始終是戲劇的一個組成元素，這是無可辯駁的。藝術的千變萬化，需要我們大膽創(chuàng)新，更需要深入研究、永不罷休的探索精神！隨著數(shù)字時代的快速發(fā)展，我想，道具也會和數(shù)碼藝術進行超強功能的整合，產(chǎn)生出陌生驚奇、獨具一格、令人難忘和充滿未來感的全新視覺形象。