漫談粉彩陶瓷的裝飾藝術(shù)特點與發(fā)展

袁璟

“粉彩”是我國最著名的釉上彩裝飾種類之一。是陶瓷美術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠，也可以說是陶瓷工藝美術(shù)品中的一朵奇葩。

粉彩瓷歷史上最光輝的一頁，要數(shù)雍正王朝。由于雍正皇帝的愛好和皇室極大的需求，景德鎮(zhèn)御窯廠大量燒制粉彩器，因此，粉彩瓷無論從技藝還是從釉料上都有了飛速的發(fā)展，繼康熙五彩瓷后，出現(xiàn)于康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝達到了歷史上的最高水平，就像五彩瓷被稱為“康熙彩”一樣，粉彩瓷又被稱為“雍正彩”。相對于五彩瓷的強烈明快，華貴深凝，粉彩瓷艷麗清逸，色調(diào)柔和。粉彩瓷是在五彩瓷的基礎(chǔ)上，由琺瑯彩衍生出的一個新品種，它是在五彩所用的色料中摻以俗稱“玻璃白”的氧化鋁、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用有意減弱色彩的濃艷程度，使用紙本繪畫的渲染和沒骨畫法涂飾花紋層次，色階繁多，色調(diào)溫潤柔和，因彩色出現(xiàn)濃淡凹凸的效果而有明顯的立體感。所繪花鳥蟲魚形態(tài)逼真，其精者甚至到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度，充分反映了雍正時期制瓷工藝的精致細美。雍正彩以繪畫為主，兼用刻、印、劃、堆塑和鏤雕工藝。

在傳統(tǒng)的繪畫裝飾方面，粉彩的風格是和中國繪畫的工筆和寫意技法緊密相連的。中國畫的形式和藝術(shù)特點與粉彩的裝飾是相互影響、滲透的。如粉彩中的人物和花鳥畫都是與中國畫的工筆重彩人物、花鳥類同，都是白描勾勒，皴擦點染，設(shè)色渲染，采用散點透視，不受時空局限，構(gòu)圖上注重章法，講究空白，追求立意及詩書畫印的巧妙結(jié)合等。中國書畫在粉彩中的運用，使粉彩瓷器裝飾形式具有了強烈的文人氣息。

但是任何一種裝飾手法，都有其獨特的美感，也有它的局限性。而彼時和此時，隨著時代的變化，人們的審美取向也會發(fā)生變化。因此，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，就某一個畫種而言，一成不變的全盤繼承，就會造成這個畫種的“老化”而導致衰竭。因此需要不斷創(chuàng)新，不斷注入新的藝術(shù)生命。

民國初期，一群老藝人既熟練地掌握傳統(tǒng)粉彩的工藝技巧和繪制技能，又有中國畫的創(chuàng)作功底，二者的結(jié)合，使粉彩創(chuàng)作耳目一新，構(gòu)圖疏密得體，用筆兼工帶寫，活靈而又工謹，設(shè)色優(yōu)雅。既保持了粉彩的基本特色，詩、書、畫、印兼?zhèn)?，吸收了國畫名家翰墨的養(yǎng)料，又大膽使用了剛剛傳入的西洋色料中的瑪瑙紅、西洋紅、光明紅、紅黃和艷黑等色，不僅省去了粉彩中玻璃白打底再洗染的工序，而且畫面顏色也更為豐富多彩。

當代有一大批功底扎實的藝術(shù)家在從事創(chuàng)作的同時，并沒有忘記粉彩藝術(shù)的創(chuàng)新，他們走出畫室，向大自然和社會生活擷取素材，向中國畫、油畫以及其他姐妹藝術(shù)吸取養(yǎng)料。藝術(shù)家們完全打破了時空的界限，越過了民族與國界的障礙，思想完全得到了解放，創(chuàng)作題材更加豐富多彩，表現(xiàn)形式更加千變?nèi)f化，充分發(fā)揮各自的優(yōu)勢和特色，運用不同的藝術(shù)語言表達各自的審美情趣。同時，又不斷挖掘，改造和使用新材質(zhì)、新繪畫工具等。

現(xiàn)代粉彩瓷畫藝術(shù)裝飾工藝與材質(zhì)上的突破，是把粉彩的特性同其他繪畫藝術(shù)裝飾特點進行有機的結(jié)合。使粉彩瓷繪藝術(shù)作品表現(xiàn)技法更加豐富起來，畫面色彩更加亮麗起來。如中國工藝美術(shù)大師李文躍的《麗人行》，把高溫釉彩和粉彩技法相結(jié)合，通過高溫窯變時產(chǎn)生的肌理效果，在畫面上幻化成高原晚霞的氛圍，將粉彩瓷繪的表現(xiàn)形式，色彩語匯推進到一個新的高度。作品既有傳統(tǒng)繪畫神韻，又有現(xiàn)代審美意趣。又如中國陶瓷藝術(shù)大師寧鋼教授的作品《荷韻》，器型比較現(xiàn)代，打破了傳統(tǒng)粉彩瓷繪的常規(guī)造型，采用了適合畫面的新穎時尚的器型，在技法和材質(zhì)上進行突破，使用了大量的顏色釉和潑、灑、甩等技巧，經(jīng)過高溫燒制來作為背景，再結(jié)合粉彩繪畫然后低溫燒制而成。從而提高了當代粉彩瓷繪藝術(shù)裝飾的審美品位，豐富了其文化內(nèi)涵。這是粉彩藝術(shù)的最新突破。

隨著粉彩陶瓷的發(fā)展，科學技術(shù)的不斷提高，世界各國文化的交流和擴大，人們的審美情趣也發(fā)生了很大的改變。在藝術(shù)的創(chuàng)造過程中更加需要能夠反映當前時代的審美觀，多元化的觀察方式讓更多的陶瓷藝術(shù)家逐步肯定和發(fā)展粉彩繪畫。

陶瓷藝術(shù)家們在追求苦思反省關(guān)注傳統(tǒng)精神文明的價值，不斷創(chuàng)新思路，建立新的理念。在充分肯定粉彩陶瓷進入新紀元的同時，還要重點強調(diào)突出感性思維和理性思維，不斷推陳出新，把粉彩繪畫推向一個新的紀元，所以粉彩畫的創(chuàng)新應(yīng)該始終圍繞著古典文化的歷史傳統(tǒng)?，F(xiàn)代繪畫描述是應(yīng)該反映當今文化的時代特征，表現(xiàn)一個時代的風貌，而不能重復(fù)描繪的藝術(shù)形象。重復(fù)的藝術(shù)是短命的，時代在前進。人們的審美要求在變化中提高。怎樣才能使繪畫作品賦有新的內(nèi)容呢？這就需要作者把生活升華為藝術(shù)和時代藝術(shù)特征。

今天的粉彩已經(jīng)有了重新發(fā)展的機會。研究新材料從而使我們?nèi)プ非髣e的材料來不斷引進、代替和補充。繪畫的材料、工具和手法向來是隨著社會生產(chǎn)的進步而發(fā)展變化的，對于工具材料的使用不是一成不變的，只要我們不斷去探索、發(fā)現(xiàn)，就能夠找到更多新材料，以滿足新內(nèi)容的需要。當然在搜索中難免有失敗，但是失敗是成功之母，不要怕，多試驗，多探索，成功是永遠屬于不怕困難而勇往直前的人。只要有這種精神才能攀登到粉彩瓷繪畫的最高峰。

現(xiàn)代開放多元化的文化格局，使得當代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者們在藝術(shù)觀念、創(chuàng)作思想和審美價值趨向方面發(fā)生變化，它促使粉彩創(chuàng)作在圖案、材料、載體、技法、內(nèi)容等方面都有了新的演變，使整個粉彩的裝飾風格煥然一新，成為活躍和促進中國當代藝術(shù)發(fā)展的一個聲勢漸大，影響漸廣的創(chuàng)作領(lǐng)域。研究和探尋粉彩藝術(shù)的裝飾演變，不僅可以繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，而且更有利于粉彩藝術(shù)自身的發(fā)展。