解析西方繪畫中空間的形成因素

摘要：在西方繪畫作品中對于空間的表現(xiàn)尤為重要，空間立體效果的形成受到諸多因素的影響，如透視、光影、色彩等。阿恩海姆從視知覺的角度研究和分析藝術，闡述了自己關于“空間”理論的理解，描述了從平面到立體的空間形成過程，以及空間效果的形成和空間在藝術中的運用。本文通過結合阿恩海姆的“空間”理論，主要分析透視、光影、色彩對繪畫作品空間效果的形成所產(chǎn)生的影響。

關鍵詞：繪畫空間；阿恩海姆；透視；光影

“空間”一詞對于我們來說并不陌生，與之相關聯(lián)的詞語有“三度”、“立體”等。廣義上的空間與時間相對，包含多個范疇，如宇宙空間、網(wǎng)絡空間、數(shù)字空間等。在網(wǎng)絡空間中，所謂的空間是我們撲捉不到、觸摸不到的，但在另外的一些空間范疇中，其又是真實存在的，被我們的視知覺所感知。

具體到藝術領域中，空間又有了不一樣的詮釋和理解。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中從視知覺的方面探討了有關“空間”的問題，他從藝術心理學的角度出發(fā)，總結了早期理論家提出的“梯度”和畫面“圖底”層次問題。通過一個系統(tǒng)的過程向我們解釋了空間的形成，從“平面的分裂”“圖底關系”“縱深度上的各個層次”“利用重疊、變形產(chǎn)生空間”“事物本身創(chuàng)造空間”“空間走向統(tǒng)一”“透視的形成”等問題向我們展現(xiàn)了空間的視覺形成過程。透視的形成與發(fā)展，是影響空間效果的因素之一，另外，光影與色彩對于空間效果的形成也有很重要的影響。

一、空間效果形成的影響因素

空間的相關研究對于西方繪畫的發(fā)展有很重要的意義，油畫是西方繪畫的重要組成部分，其經(jīng)歷了一個不斷發(fā)展和豐富的過程，在這個發(fā)展過程中，不同時期的畫家們對畫面空間效果的研究不斷深入，為他們的繪畫創(chuàng)作更好的體現(xiàn)空間奠定了基礎。在油畫作品中，畫家運用焦點透視增加畫面的空間感；利用光線和陰影增強所描繪事物的體積感；運用色彩的變化表現(xiàn)空間距離的推移。

（一）透視增加畫面的空間感

空間效果的影響因素，首先要提到的是透視。在西方的油畫創(chuàng)作中畫家運用“透視法”使其表現(xiàn)的事物更具有空間感和縱深感。西方油畫作品主要采用焦點透視和中心透視表現(xiàn)空間，透視的形成經(jīng)歷了漫長的歷史過程，從遠古時期到中世紀時期，是透視的形成階段，人們意識到了空間的存在，并了解到可以運用透視法表現(xiàn)空間。焦點透視法發(fā)展到文藝復興已經(jīng)成熟，尤其是到文藝復興盛期的時候，畫家對于焦點透視法的運用已經(jīng)相當成熟，之后的畫家在此基礎之上進一步發(fā)展了透視的運用。

《雅典學院》是拉斐爾的代表作，在這幅作品中，拉斐爾運用重疊和中心透視的原理使畫面的各個部分都體現(xiàn)出縱深的空間感，畫面達到平衡和統(tǒng)一。在畫面的最前方，左右兩邊的人物有的在思考，有的在討論，兩組人物通過前后的重疊體現(xiàn)空間距離。按照阿恩海姆的空間理論，事物通過重疊獲得深度，產(chǎn)生重疊的條件就是“連續(xù)性的因素”，事物的連續(xù)性使兩個事物的輪廓線相交，只有在輪廓線的交點處，重疊才被體現(xiàn)出來，并且，被遮疊的部分總要爭取自身的完整性，那么它只有被看作在另一個事物下方的時候才有可能。拉斐爾就是采取的這種重疊的原理，作品前面的左右兩組人物，雖然非常密集，但是并沒有令人感覺雜亂無章，而是錯落有致，前后呼應。

畫面的中部也是由多個人物形象組成，他們以橫排站列，面向前方，人物姿態(tài)各異，表情也各不相同，表現(xiàn)了拉斐爾高超的造型能力。畫面的背景是具有代表性的弓形建筑，最后是一個拱門，整個畫面通過幾個由大到小的拱門，體現(xiàn)了縱深層次上的距離感，拉斐爾以中心透視畫出層層拱門直到畫面深處，使得整個畫面的空間感很強。

（二）光影增加空間立體感

阿恩海姆認為組成三度形狀的重要因素是光線和陰影，光線投射到物體上產(chǎn)生陰影，陰影圍繞物體創(chuàng)造出三度空間，光是影產(chǎn)生的原因，由于光線的不同，形成的陰影也不同，光線越強，投影越重，反之越弱。藝術家對于光線的概念來源于視知覺的直接感知，光影被藝術家所運用，表現(xiàn)畫面的空間感和立體感，并逐漸賦予其主觀色彩。

西方傳統(tǒng)油畫是在描摹客觀的自然之物的認知下發(fā)展起來的，力求用細膩嚴謹?shù)墓庥靶Ч麃肀憩F(xiàn)物體、空間的真實感。進入到17世紀，出現(xiàn)了以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義畫派，卡拉瓦喬的繪畫用光線與陰影來增加畫面的空間效果和人物的立體感。他的畫面中強烈的光線反差，大膽的取材，影響了整個歐洲。其圣經(jīng)題材的繪畫作品帶有強烈的世俗性和真實感，在光影的運用上，他反對使用淡顏色，喜歡把畫中的形體在晦暗的背景前顯示出來，使光線主要照射在主題人物身上，從而形成強烈的明暗對比。

現(xiàn)代繪畫中的投影己經(jīng)脫離了傳統(tǒng)的束縛，藝術家關注的更多是投影在畫面上的形式美感，而不再單純表現(xiàn)光影的自然規(guī)律。當西方藝術進入到19世紀的時候，印象派的出現(xiàn)使光線的地位發(fā)生了根本的改變，光不再是表現(xiàn)形體的輔助要素，而成為繪畫的主要語言，光影成為繪畫的主角，物體在光線的籠罩下才有被描繪的價值，畫出無處不在的光色是他們的目的。至此，光影語言已經(jīng)不僅僅是再現(xiàn)自然物象，在平面上制造三維空間的“幻覺”的手段，而且成為一種能夠傳達感情的信息符號和表現(xiàn)美感的重要元素。西方繪畫發(fā)展到后現(xiàn)代主義，畫家們開始把更多的主觀感情加入到自己的創(chuàng)作中，表現(xiàn)在光影的應用上也是如此。例如超現(xiàn)實主義畫家的作品，畫家通過對事物形狀的變形、夸張、扭曲，來表現(xiàn)自己內(nèi)心的感受。

（三）色彩增強空間距離感

當然，色彩對于空間效果的形成也具有一定的影響。阿恩海姆認為色彩具有表現(xiàn)情感的作用，在一幅油畫作品中，色彩的運用有助于畫家主觀情感的表達，畫家通過對不同顏色的運用，體現(xiàn)自己所要表達的思想情感。大部分人都認為色彩的情感表現(xiàn)是靠人的聯(lián)想得到的，其實，這些色彩的表現(xiàn)力也體現(xiàn)了色彩的冷暖，紅色屬于暖色，使人聯(lián)想到火焰、流血的革命；藍色屬于冷色，讓人想到冰涼的湖水。不同的顏色所產(chǎn)生的視覺距離感不同，畫家就可以運用這些不同顏色所產(chǎn)生的距離感，體現(xiàn)畫面的空間距離感。

另外，色彩中的互補色對于空間的體現(xiàn)也很重要。補色之間既能作到界限分明，又能融匯成一個統(tǒng)一體，因此，畫面的空間感可以通過互補色更好的表現(xiàn)出來。在油畫作品中，畫家就經(jīng)常運用色彩的這些表現(xiàn)力增強畫面的距離感和空間感。例如，馬蒂斯的作品《奢侈》，畫面人物以及背景的描繪，就運用了互補色，拉伸了畫面的空間距離感，使整幅作品非常具有表現(xiàn)力。

二、結語

藝術隨著時代的發(fā)展而呈現(xiàn)出嶄新的面貌，藝術家們對于空間的認識在繼承前人的基礎上更加深入和全面，他們根據(jù)自身創(chuàng)作的需要，用不同的手法表現(xiàn)空間效果，選擇運用透視、光影或者色彩增加畫面的空間感和立體感。阿恩海姆關于繪畫空間理論的闡釋對詮釋現(xiàn)代美術的畫面空間組織具有重要的意義，通過對阿恩海姆“空間”理論的學習，使繪畫創(chuàng)作者對于空間以及空間效果的形成有了更深入的認識。

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作者簡介：劉喜玲，女，1992，河南大學藝術學院2013級研究生，美術學專業(yè)。