花鳥畫名家金鴻鈞和他的藝術(shù)創(chuàng)新

徐軼

金鴻鈞簡介

金鴻鈞，（又名愛新覺羅鴻鈞）1937年9月生于北京市，滿族愛新覺羅氏后裔，為清太祖努爾哈赤第十五子豫親王多鐸之第十二世孫，系中央美術(shù)學(xué)院教授、中央文史研究館館員、中央文史研究館書畫院常務(wù)理事、曾任中國畫系花鳥畫室主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中華海外聯(lián)誼會理事、中國和平統(tǒng)一促進會理事兼書畫聯(lián)誼會副會長、中國文聯(lián)牡丹書畫藝術(shù)委員會副會長、北京工筆重彩畫會副會長、北京齊白石藝術(shù)研究會副會長、中國少數(shù)民族美術(shù)促進會常務(wù)理事、中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事、北京民族聯(lián)誼會理事。

金鴻鈞的創(chuàng)作獲得了國內(nèi)外美術(shù)界的一致認(rèn)可：他曾多次參加國內(nèi)、國際重大美展，其中《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妝》等作品在全國性美展中獲獎。1994年，他創(chuàng)作的《枝繁花盛》參加中國少數(shù)民族美術(shù)促進會舉辦的“首屆民族百花美展”獲榮譽金獎；1996年創(chuàng)作《南國春甲》參加“96中日現(xiàn)代水墨畫聯(lián)展”獲得金獎；曾入選聯(lián)合國教科文組織舉辦的第13屆巡回美展的《萬紫千紅》和《無瑕》、《晨》、《雨》、《蘆塘野趣》等8幅作品為中國美術(shù)館收藏?！对绱骸贰ⅰ缎颗；ā返?幅作品為北京市美協(xié)收藏，還有不少作品為中南海、中國駐外使館及國內(nèi)外一些美術(shù)館、博物館所收藏和陳列。根據(jù)自己多年的創(chuàng)作體會和教學(xué)經(jīng)驗，金鴻鈞曾先后出版有《金鴻鈞畫集》、《金鴻鈞新作選》、《金鴻鈞小品新作》、《金鴻鈞現(xiàn)代工筆花鳥畫》、《金鴻鈞花鳥畫集》、《中國近現(xiàn)代名家畫集金鴻鈞》等著作，收到讀者的熱烈歡迎。他還多次受邀赴印度、日本、美國、加拿大、新加坡、韓國、泰國、伊朗等國家和地區(qū)講學(xué)、辦展，為推廣中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界做出了積極的貢獻。

我國不但是花鳥畫大國，而且是花鳥畫的發(fā)祥地，自誕生以來，中國花鳥畫以它獨特的藝術(shù)風(fēng)貌屹立于世界藝術(shù)之林，且長盛不衰、名家輩出。特別是改革開放30年來，工筆花鳥畫獲得了空前發(fā)展，一批引人矚目的中年畫家崛起畫壇。他們大多在青年時期分別從學(xué)于名師，并且在美術(shù)院校中接受了系統(tǒng)而嚴(yán)格的寫實主義訓(xùn)練。由于他們具有視野的開拓、思想的解放，探索的精誠和實踐的苦功，漸漸在工筆花鳥畫領(lǐng)域拓展了畫境、刷新了畫風(fēng)，豐富了技法，以多姿多彩各擅勝場又不同于前輩的風(fēng)貌，掀起了近現(xiàn)代中國工筆花鳥畫史的新篇章，而金鴻鈞便是其中的佼佼者。

以西洋畫技法增強工筆花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)力

金鴻鈞，自幼受家庭熏陶喜愛文藝，早在初中時期就得到畫家鄭宗鋆的啟蒙，后來又在中央美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)素描、色彩和構(gòu)圖等基礎(chǔ)課程。在中央美術(shù)學(xué)院中國畫系五年的學(xué)習(xí)中，他得到葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪等大師的指導(dǎo)；入花鳥畫科后，得到田世光、俞致貞、郭味蕖等名師的言傳身授。

堅實的基礎(chǔ)為金鴻鈞的繪畫創(chuàng)新準(zhǔn)備了充分的條件。在多年的創(chuàng)作過程中，他在發(fā)掘、發(fā)揚傳統(tǒng)的同時，敢于和善于吸收西洋畫的技法，在傳統(tǒng)工筆中融入了西洋畫素描造型，從而保持和發(fā)展了傳統(tǒng)工筆的寫真美，使工筆寫真別開蹊徑，來增強工筆花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。而在傳統(tǒng)領(lǐng)域，他更摸索著把寫意花鳥畫的某些方法借用到工筆畫中來，使工筆重彩的藝術(shù)手段更為豐富多樣。

他善于在“象形”、“寫生”的前提下，精心地描繪花鳥結(jié)構(gòu)形態(tài)的千變?nèi)f化，適當(dāng)強調(diào)其立體感，擴大使觀者更覺逼真的寫實因素，金鴻鈞愛畫紫藤，他筆下的《古藤繁華》構(gòu)圖新穎、別致，意象明麗、豐盈，不落套路。古藤畫得蒼老虬曲、內(nèi)涵生機。其勢似龍蛇飛動，氣象升騰。怒放的藤花團團簇簇，若天邊紫霞，又似花瀑流瀉。

金鴻鈞喜歡描寫月光下的景物，其月景別有一番非花非霧的朦朧情致。他筆下的月夜梅花《暗香》，很講究朦朧中筆墨的濃淡韻味與虛實變化，并借助老干的曲折縱橫、新枝的前后穿插、梅花的疏密錯落，巧妙地構(gòu)建出夜色的縱深感、層次感、空間感。在圓月西沉，疏影空濛的世界中，彌漫著濃郁的神秘氛圍。

避免傳統(tǒng)工筆色彩的單一性和模式化是金鴻鈞創(chuàng)作的一大特點。20世紀(jì)80年代開始，他就嘗試吸收西洋畫的用色法，以統(tǒng)一色調(diào)來處理畫面，從而達到統(tǒng)一和諧之美，并使之有利于意境的渲染。事實證明，這一嘗試得到了相當(dāng)?shù)某晒ΑＨ纭渡灰选窐涓傻牟煌课环謩e用藍、紫和赭紫色，畫面上部紫色葉的尖部敷以紅色，鑒于下部葉子較干，他便在紫色與黃色中找細致微妙的變化，使畫面呈現(xiàn)出色彩的冷暖關(guān)系而更添生氣。他借用油畫的方法，巧妙的運用粉質(zhì)色、石色和水色。他的作品的底色多用透明水色，前部主體多用石色，以使主體突顯，加強空間層次和縱深感。他在畫面處理上常常運用色度的反差，增加色彩效果，開闊意境，如在《牽牛》中，前景花卉用色度純的色彩，背景則用色度灰的色彩。

將寫意花卉樹石與工筆鳥蝶結(jié)合起來

金鴻鈞寫意花鳥畫在題材方面也頗有講究，在寫意作品中力求突出色彩濃麗，形象真實，繁茂清新，生動傳神。正如傳統(tǒng)文人在取材上不約而同地選擇代表著品性孤高的松竹梅，出淤泥而不染的芙蕖一樣，金鴻鈞在寫意花鳥畫的審美趨向上，認(rèn)同潘天壽的雄強開闊，但他所追求的明麗卻有別于潘先生的雄渾。金鴻鈞深信，畫是畫給人看的，作品的欣賞對象應(yīng)該是從廟堂到民間的廣泛群體，因為他們的欣賞才最直觀、最本質(zhì)。所以，金鴻鈞一般選擇欣欣向榮的牡丹、熱烈火紅的凌霄、姹紫嫣紅的杜鵑、團團簇簇的紫藤等作為其畫卷中的主體，用它們來表現(xiàn)當(dāng)今的文人情懷。

苦禪先生曾對金鴻鈞講：畫寫意要有工筆的嚴(yán)謹(jǐn)，不能畫得像個花被面。金鴻鈞寫意畫在布局方面，始終遵循苦禪先生的教誨。他認(rèn)為，花鳥畫創(chuàng)作在內(nèi)涵上必須具備詩的意境，無意境的作品便是標(biāo)本畫。所謂詩的意境，實際上也就是一個畫人洶涌澎湃的情感，在這樣的激情趨使下，畫中有畫外的感情張力，才能格調(diào)高雅。在畫法上，他努力將精到的工筆與蒼勁的寫意相結(jié)合，講求用筆的鉤勒與不露筆痕的沒骨相結(jié)全，講求色彩效果與注重黑白反差相結(jié)合，發(fā)揮對比裝飾色彩的絢麗與使用統(tǒng)一色調(diào)以造成特定情感氛圍相結(jié)合，運用傳統(tǒng)工具材料與吸收探索新技法新材料相結(jié)合。近年來他又創(chuàng)造性地把寫意花卉樹石與工筆鳥蝶結(jié)合起來，既有大的氣勢，又有細微精到的點題之筆，手法的差距也正帶來了畫面語言的豐富和生動，確實可稱為精品。

近十年來，金鴻鈞除了以成熟體貌繼續(xù)創(chuàng)作外，還開始探索小寫意的創(chuàng)新，往往工、寫結(jié)全，以寫意法畫花點葉、以工筆畫法畫鳥畫蝶，但依然注重寫實的結(jié)構(gòu)和造型，仍致力于體積感和空間層次，同樣喜用明麗色調(diào)，姹紫嫣紅，鮮艷奪目，沉著穩(wěn)重，嚴(yán)謹(jǐn)大氣。我們看到，在這一條道路上，他也取得了相當(dāng)?shù)某煽儭?/p>

用獨特的“截干法”構(gòu)圖描繪大自然

金鴻鈞的重寫生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去親近、擁抱、神會自然。從而激發(fā)起創(chuàng)造主體的審美感興，尋覓詩意創(chuàng)造的靈感之源。

熱帶雨林是最難表現(xiàn)的題材，也是金鴻鈞最愛畫的題材。多年來，金鴻鈞長期堅持深入生活，在寫生中感悟生活，在平凡的景物中去發(fā)現(xiàn)前人沒有表現(xiàn)過的新的美感。他曾多次到西雙版納寫生，又赴肇慶、海南寫生，南國熱帶雨林的豐茂、雄偉和神奇，令他流連忘返。熱帶雨林中盤根錯節(jié)的榕樹，纏繞生長、鋪天蓋地的野藤葛蔓乃是金鴻鈞創(chuàng)作精神的理想載體。熱帶雨林這一最難表現(xiàn)的題材，但卻成為金鴻鈞最愛畫的題材。

他在構(gòu)圖上有一系列突破性的新創(chuàng)造：原始雨林，巨林直逼霄漢，唯仰視而脫冠，才能瞥見樹冠。真是很難構(gòu)圖。他通過對古人“折枝法”構(gòu)圖技法進行發(fā)展、創(chuàng)新出自己的“截干法”構(gòu)圖?！罢壑Ψā笔菑娜f花叢中“折取”最美的一枝，以少勝多，從局部見出大千世界，而金鴻鈞的“截干法”是“截取”巨樹最有生命力的一段，以其巨干為主體組織構(gòu)圖，構(gòu)成雨林特有的境界。他常常讓碩大樹干的局部占據(jù)絕大部分畫面，然后，僅僅在邊緣處留出一線空白，這“一線天”似的狹窄空白，既使畫面透氣、靈動，又表現(xiàn)出雨林“繁密郁茂”的特點。同時，金鴻鈞運用“轉(zhuǎn)實為虛”的構(gòu)圖法，既把碩大樹干的局部做了富有質(zhì)感的寫實描繪，又在其上畫出雨林特有的繁復(fù)寄生現(xiàn)象——巨干之上層層疊疊，有大如桌面的龜背竹葉，有纏繞糾葛的藤蘿，有叫不出名字的雨林奇花異卉，團團簇簇，灼灼其華，閃亮登場；而原來作為主體的巨干反而轉(zhuǎn)化成背景音，起到烘托反襯作用。這種化實為虛手法的妙用，強化了雨林特有氛圍與群落生態(tài)的奇異神韻。

在與大自然的接觸中，金鴻鈞獲得靈感，創(chuàng)出“中間突破”構(gòu)圖法——于畫面正中突兀地、寫實地畫一棵巨樹的局部，再于旁側(cè)垂掛氣根，然后透過樹干的空隙，看到縱深逐漸遠去的密林，越來越虛，其間輕煙飄渺，影影綽綽，但虛得很有層次感。畫家在大實大虛的對比中，幻化出雨林綿遠不盡的空間縱深，塑造出熱帶雨林深不可測的磅礴意象。畫家更把自己創(chuàng)造的“截干法”、“轉(zhuǎn)實為虛法”、“中間突破法”三種基本構(gòu)圖法的靈活組合運用，創(chuàng)作出諸多空間分割奇特、形式結(jié)構(gòu)新穎、境界獨辟、情趣出其不意的作品。