論中國畫色彩觀的穩(wěn)定性與開放性

【摘 要】歷史悠久的中國畫藝術有著獨立的發(fā)展體系，在這個體系中，中國色彩表現是一個不可忽略的重要元素，有其獨特的色彩觀念。西學東漸，中國畫藝術受到巨大的沖擊，中國畫的色彩在吸收、融合西畫藝術的同時，豐富了表現力，中國畫的色彩觀在這種變化發(fā)展中引起了廣泛的關注。本文從當代青綠山水畫的色彩表現入手，探究其發(fā)展的規(guī)律，以便指導我們今天的中國畫創(chuàng)作實踐。

【關鍵詞】中國畫；色彩觀；當代青綠山水畫；穩(wěn)定性；開放性

在當前這個青綠山水畫創(chuàng)作形式語言多元化的背景下，“色彩”作為青綠山水畫的重要語言形式逐漸引起了人們的關注。青綠山水畫自東晉出現起，其色調便一直以青綠為主，表現一種單純、簡潔、華麗而又高貴的畫面效果。這樣的意象性色彩是中國古人對自然的直接認識，更是畫家將自然山水本身固有色彩進行概括化、符號化后的藝術語言。這種富有民族形式特色的藝術語言是值得我們傳承與發(fā)展的優(yōu)秀傳統文化，更需要我們從中國畫色彩觀的精神內涵和其發(fā)展規(guī)律進行深入研究。

一、主觀性與意象性的色彩觀

探究中國畫色彩觀，首先需了解其發(fā)展演變的過程，把握其本質特征，即中國畫色彩觀的“意象性”，了解“意象性”色彩美學范疇，才能真正地繼承和發(fā)展中國優(yōu)秀傳統文化。

早期中國畫色彩觀以“五色”（青、赤、黃、白、黑）為基本色，古人將視覺與聯想結合在一起，把五色規(guī)定為天地間五行方位，即“畫繢之事，雜五色。東方謂之青。南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”（《考工記·畫繢》）。這種具有觀念性、概括性、象征性等特點的色彩觀顯示了中國畫賦彩取意的風格。六朝以后，南齊謝赫提出的“六法論”中“隨類賦彩”確立了中國畫色彩觀的理論基礎，這里的“彩”指的是色與色之間交相輝映，為畫面營造出一種神采與氣韻，而不只是物體本身所固有的顏色。“賦彩”則是畫家通過對自然的觀察與體驗后，主觀性地對自然萬物固有色進行或概括化、或符號化、或裝飾化、或寫實化、或象征化、或隨意化的應用。這時畫面的色彩早已不是物體本身的色彩，“而是通過形式反映畫家心靈世界與自然造化的生動氣韻相契相融合二為一的精神境界”。例如宋代郭熙在《林泉高致集》中提到“水色，春綠，夏碧，秋青，冬黑”。這里的水色除了指水在不同時節(jié)的顏色變化，更是指人的感悟，“綠”有春季泉水的勃勃生機之意，“碧”有夏日河水的涼爽之氣，“青”有秋季湖水的透徹之悟，“黑”有冬日水源的枯寒之感。可見古人經常主觀性的根據對自然的感受去重現心中萬物的形象，使得個體的感情與色彩形象的和諧生成，形成意象性色彩觀。

以上主要是從中國畫色彩觀的理論層面探討中國人繪畫色彩的主觀性與意象性，如何真正了解中國畫色彩觀的主觀性與意象性特征還需我們從繪畫實踐出發(fā)，那么就當代一些具有代表性青綠山水畫家的創(chuàng)作實踐來探索當代青綠山水畫色彩觀的主觀性與意象性。

當代畫家牛克誠的青綠山水畫作品，整體給人一種力量的、陽剛的、明媚的山水感受。其山水造型崢嶸奇崛，極富動感；色彩艷麗雅致，喜用對比色。其青綠山水的色彩表現主要是借助色彩的概括性和象征性，通過這種色彩的屬性，投射出一種完整而又統一的畫面色調，這個色調主要來源于畫家內心的自然山水的色彩意象。如其畫的底色基本上是傾向黃、赭色，傳遞給觀者標志性的意象即是畫家對古代山水畫的現實存在狀態(tài)的一種認知。又如其畫面經常出現一些灰綠、灰紫等色調，這些色彩表現主要遵從畫家內心感受，畫家希望能夠營造出一種歡快的畫面氣氛，一個具有激蕩效果的色彩情節(jié)。另一位青綠山水畫家林容生，其作品中的色彩給人一種沉靜溫馨和細密柔情之感，每塊色彩都以一種自在和諧、莊嚴典雅的姿態(tài)存在于畫面中。這樣的色彩意象皆來源于畫家對青綠顏色的聯想以及畫家對自然山水的理解與追求。

二、包容性與開放性的色彩觀

中國畫色彩觀演變歷程悠久，它是在中國畫色彩的原始“五色”的基礎上發(fā)展起來的，在這個發(fā)展的過程中，由于受到魏晉時期佛教及其印度美學色彩觀的影響，中國畫色調形態(tài)發(fā)生了巨大的改變，如“敦煌早期壁畫亦以石青、石綠構成的冷調色彩為主色調”。敦煌石窟西魏285窟《五百強盜成佛·狩獵》，以及249窟《狩獵圖》，山巒形象皆使用石青、石綠、赭石等色相，這些壁畫的設色與渲染方式與后世青綠山水畫十分相似。除此之外，中國畫色彩觀同時還包融中國本土哲學思想，唐代是中國歷史上最興盛的時期，畫家由于受到道家老莊哲學的影響，其繪畫題材多以游仙為主，畫面盡管色彩繁雜，卻格外靜謐而和諧，主要是選取了道家的安靜、純凈、澄澈之氣質，皆體現在唐代李思訓的《江帆樓閣圖》、其子李昭道的《明皇幸蜀圖》等青綠作品中。而儒家哲學思想對中國畫色彩觀的主要影響則體現在對整幅畫面色彩之間的和諧調度與色彩的純度對比這兩個方面，通過對儒家哲學思想的吸收與過濾，中國畫中色彩較為艷麗、裝飾味濃的青綠山水畫避免了色彩過火、過熱、過燥、過烈等缺陷，而以純凈、和諧為美，使得青綠山水畫色彩得到進一步的完善。正如王文娟所說“青綠山水的色彩形式是中國的五行色（融通儒道）對佛教美術色彩（包括異族色彩觀）的整合、共鳴、過濾和消化、吸收，于是青綠山水的色彩樣式雖借鑒了外來繪畫的形式，卻最終建立的是中國人自己的美學味道和程式化準則” 。這些都從不同層面上體現了中國畫色彩觀的包容性與開放性。

中國畫發(fā)展到宋代以后，由于文人對水墨畫偏愛的部分原因，使得古典形式的青綠山水畫逐漸式微，另外由于青綠山水畫受“五色”與“隨類賦彩”等中國傳統色彩應用體系的影響，青綠山水畫用色趨于程式性。當代青綠山水畫家為了走出這樣的色彩程式范圍，一方面，讓水墨的流動感、滲透感與色彩的厚重感、塑造感同時呈現；另一方面，用色彩來表現畫面中的筆墨，或者說筆墨色彩化。以?？苏\為杰出代表，他立足于中國畫傳統筆墨，將青綠山水畫創(chuàng)作過程轉變成水墨畫揮寫的過程，用“色彩”轉換“筆墨”，以色代墨，用色彩來皴擦山的塊面（即“色皴”）。這樣就使得青綠山水畫中所呈現的色面不再是傳統程式性渲染的色面那樣平整、靜態(tài)，而是以“色筆”不同層次間的筆痕互相隱現并置，吸收西方科學色彩觀，通過色彩自身的純度、明度、冷暖等形成一定的縱深關系，表現出色彩的美感與意韻。具有時代感的畫家，總會通過向原有穩(wěn)定性的系統引入新因素來打破平衡，彰顯新時代的沖擊力，體現系統本身的開放性。

中國畫幾千年來形成獨特的民族性色彩觀，從意象中生發(fā)的原始色彩觀（“五色”），到逐漸完善的色彩審美體系，不斷吸收與融注中國本土哲學思想，形成穩(wěn)定的中國畫色彩觀。在面對外來西方國家色彩意識的沖擊時，中國畫色彩觀系統又具有一定的開放性。當代畫家保持一種覺醒的狀態(tài)，以“拿來主義”的精神，對外來色彩觀進行深入地審核，借鑒西方科學化色彩觀，進行再發(fā)現、再認識，繼而吸收與融合，形成中國化的色彩觀。當代青綠山水畫的色彩表現紛繁復雜，多元異象，但冥冥中又追尋中國畫色彩傳統觀念，以“豐富”“和諧”為美，使得風格迥異的當代青綠山水畫壇整體呈現的是一種和諧自然、形式規(guī)律的美感。因此，只有充分了解中國畫色彩觀，才能準確把握當代青綠山水畫色彩的主觀意識與審美要求，繼而指導當代畫家進行創(chuàng)作與實踐。

參考文獻：

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[2]王文娟.墨韻色章——中國畫色彩的美學探淵[M].中央編譯出版社，2006：129.

[3]王文娟著.墨韻色章——中國畫色彩的美學探淵[M].中央編譯出版社，2006：160.

【汪黎明，南通大學藝術學院】