鶯閨燕閣寫清雅

李永強

簾舞風(fēng)輕飄翰墨，

玉臺畫史續(xù)新篇！

她們都是女性，都是廣西藝術(shù)學(xué)院的教師，都是“70后”，都有高級職稱，都是孩子的媽媽，都是一心想畫畫的人。因此，聚在一起，研習(xí)交流，談書論畫，就有了“三妍畫軒”。

冰穎是一位極具才情的青年女畫家，她以藝術(shù)家極為敏感的學(xué)術(shù)創(chuàng)作觸覺準(zhǔn)確地抓住了都市青年女性在生活、生存、情感等方面一瞬間的狀態(tài)，并運用中國畫工筆的方式表現(xiàn)了出來。她通過這一系列的表現(xiàn)都市青年女性的國畫作品展示了自己較高的藝術(shù)素養(yǎng)與深厚的藝術(shù)功底。

她的這一系列作品中既沒有三五成群的大場面的人物表現(xiàn)，也沒有夸張、變形的行為或肢體動作，有的就是實實在在的單純的對都市青年女性的個體表現(xiàn)，畫中不少主體人物就是畫家的朋友、同事等，畫中一般僅取一位女性，人物形象與動作較為單純，或端坐、或靜立，或描繪頭像半身、或刻畫人體局部，等等，這看似簡單，其實則不然，因為越簡單的物象越難表現(xiàn)，而她正是通過這“簡單”的畫面物象表現(xiàn)出了現(xiàn)實生活中生動的、真實的、優(yōu)美的女性，同時也顯示出她扎實的基本功和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。畫中人物造型、衣服裝飾等都經(jīng)過高度概括、提煉，線條遒勁有力，設(shè)色大膽明凈，塑造出了秀美清麗、寧靜澄明般的意境，使藝術(shù)作品顯得更純粹、更清雅脫俗。

她筆下的現(xiàn)代都市青年女性，呈現(xiàn)出“秀美清麗、情思悠悠”的藝術(shù)風(fēng)格與個性特點。尤其是那些扇面女性人體，沒有俗世的縱情和欲望，表現(xiàn)出的溫婉素雅、明麗清新以及充滿形式感的美，讓人百看不厭。女性似乎更能參透女性，感悟女性，理解女性，表現(xiàn)女性，冰穎作品中的女性或悵然若思、或優(yōu)雅自如、或休閑冥想、或神情恬淡……，藝術(shù)家以自身的才情與生活經(jīng)歷以及對現(xiàn)代都市女性生活等方面的感受為切入點，從一位女性畫家的獨特角度，把這種別樣的美、獨特的生活狀態(tài)表達得淋漓盡致。

冰穎已經(jīng)逐漸形成了自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言，藝術(shù)風(fēng)格也日趨明顯，她筆下的女性人物形象嫻雅淳樸，沒有絲毫的矯情虛飾，秀雅而不輕浮，嚴(yán)謹(jǐn)而不滯板，精致而不做作，優(yōu)美寧靜、澄明華麗，有一種親切而優(yōu)雅的感覺。畫中秀美婀娜的女性、恬淡靜怡的情致，讓我們仿佛聆聽到了她們發(fā)自心靈的聲音，好似一股山間清泉，洗去了都市中你我身上的塵埃污垢、煩心燥氣，使我們重新回歸自然，回歸那至真、至美的精神家園。

凌云屬于“小家碧玉”型的南方姑娘，性格柔和、容易相處，朋友們親切地叫她“阿云”。阿云的花鳥畫總是一片寧靜與祥和，呈現(xiàn)出沉靜嫻雅、明麗細膩、清朗秀潤的繪畫風(fēng)格。幾枝折枝，幾朵小花，偶有小鳥飛落其間，卻不破壞畫面的寧靜，正應(yīng)了“鳥鳴山更幽”之意境。阿云的花鳥畫主要研習(xí)宋代院體花鳥畫，繼承了典雅、工細和詩意的繪畫特點與風(fēng)格。阿云通過繪畫表達了中國傳統(tǒng)的審美關(guān)照方式和作為審美主體與造化萬物之間的和諧統(tǒng)一關(guān)系，具有較強的抒情性與詩意性。

阿云的繪畫題材主要集中在茶花、梨花、梔子花、紫荊花等南方常見的幾種花卉植物，她立足于本土，深入自然進行觀察、寫生，并以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為目的，注重“與物傳神”，并“奪造化而移精神遐想”。 她從宋代院體繪畫中吸取其精細工整的用筆、生動傳神的狀物和明麗輝煌的設(shè)色，結(jié)合南方地區(qū)特有的題材與自然風(fēng)貌，形成了獨具南方風(fēng)景特點的一種唯美、平和、田園詩意般的繪畫風(fēng)格。

這些在金箋上創(chuàng)作的花鳥畫小品，設(shè)色清麗明艷、典雅素麗，與金箋的底色相互輝映，更增強了畫面的效果。畫面注重動靜結(jié)合，以“動”境襯托“靜”境，來營造畫面的生機和趣味。她筆下的花鳥情態(tài)各異、栩栩如生，體現(xiàn)了她嫻熟的造型功力與畫面把握能力。

阿云筆下的這些或清麗動人、或精工典雅的花鳥畫小品不僅僅是自然造化的精神傳達，更是蘊含著一種溫柔閑適的靜美情韻。對生活、自然的熱愛之心，窮究事物精神之觀察能力，嫻熟精湛之技藝，在其作品中得到了綜合體現(xiàn)，通過其繪畫作品讓觀者開啟“古意”的回憶，感受優(yōu)雅與品味，給我們喧鬧的現(xiàn)代都市生活帶來了精神的清爽與撫慰。畫面中枝葉花草、飛鳥蜂蝶，情思充盈，都蘊含著古雅之風(fēng)，平淡之趣，這些都充分說明了阿云在藝術(shù)上的靈性與成就。

商進是一個“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的女畫家，她的畫也如其人，作品的表現(xiàn)不是崇山峻嶺的雄偉與巍峨，而是溪水潺潺的靈秀與清雅，是遠離世俗的山林野逸，是都市人們所追求向往的桃源之境。

唐代張璪有云：“外師造化，中得心源?！睅熢旎蔀橹袊嫾覄?chuàng)作的重要理念，五代時的范寬“卜居于終南、太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡、風(fēng)月陰霽，難狀之景，默與神遇，一寄于筆端之間” 。宋代的易元吉“游于荊湖間，搜奇訪古，名山大川。每遇勝麗佳處，輒留其意。幾與猿狖鹿豕同游，故心傳目擊之妙，一寫之于毫端間”。清代石濤的“搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也”，等等。還有近代的黃賓虹、李可染等山水畫大師們都十分鐘愛寫生。商進深諳此理，她曾多次走出城市，深入邊遠山區(qū)，積累素材、體驗生活，寫生采風(fēng)，柳州的元寶山、三江，桂林的龍勝、漓江，南寧的紅水河等地都有她的足跡。無數(shù)次的寫生使她從大自然中汲取了大量的創(chuàng)作靈感與激情，也漸漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

為了畫好山水畫，她曾五日畫一石，十日畫一水地進行過深刻的研究性練習(xí)，曾對著真山真水進行過無數(shù)次的實地寫生，曾在畫室中苦苦思考、探索具有個性的筆墨語言……正是源自這份努力，這份執(zhí)著，這份對中國畫的深切之情，她才有今天的成功，才能形成屬于她自己的藝術(shù)語言。

商進的山水畫總是呈現(xiàn)出清新淡雅之態(tài)，水墨淋漓之狀。她大膽地使用了大潑墨、大潑彩的技法，渲染出山水迷蒙的朦朧意境。大面積水墨淋漓的瀟灑揮寫與局部借鑒西畫干擦的用筆形成對比，整幅作品筆墨濃淡、干濕相得益彰，墨與色、水與墨等自然暈染的效果控制得恰到好處，呈現(xiàn)出輕松自然、清新空蒙的山水畫風(fēng)格。

她的山水畫表現(xiàn)的是南方特有的自然風(fēng)光，成林叢竹，溪水潺潺，山野林間偶有茅舍掩映其中，這既是廣西山區(qū)農(nóng)村的真實寫照，亦是作者心中向往已久的遠離城市喧囂的隱居之所，更是觀者感受藝術(shù)，感受自然，陶冶情操，滌心蕩肺的高雅之境。

“三妍畫軒”的三位畫家，經(jīng)過精心的準(zhǔn)備，運用手中的畫筆為大家獻上了一場充滿文化品味的視覺盛宴。冰穎筆下嫵媚動人、優(yōu)雅靜怡的女性人物，凌云畫中清麗明艷、與物傳神的折枝花鳥，商進紙上水墨淋漓、清新空濛的桃源山水，為大家展示了廣西青年女性畫家的藝術(shù)創(chuàng)作水平與藝術(shù)風(fēng)采。此次展覽也是三位畫家第一次以女性身份團體性展示，作為女性，她們有屬于自己的觀察方式與創(chuàng)作觀念，她們清晰地認識自我，準(zhǔn)確地表現(xiàn)自我，勇敢地超越自我，最終創(chuàng)造了屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格與語言，她們在不遠的將來，將會更加的光輝奪目、璀璨瑰麗。