論鋼琴演奏中需要注意的幾個問題

陳晨

【摘要】鋼琴被稱為“樂器之王”，鋼琴演奏是表演藝術(shù)。文章從鋼琴演奏中的觸鍵、“放松”與“緊張”以及音樂情感表現(xiàn)力方面討論了演奏中需注意的問題。其中觸鍵方面包括觸鍵的力度、速度、深度、弧度等，音樂情感表現(xiàn)力包括對踏板的應用、對作者意圖的理解、對作品的歸納處理以及再創(chuàng)造等。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；表演藝術(shù)；觸鍵；音樂情感表現(xiàn)力

鋼琴音色由琴弦發(fā)出的聲音演變而來，指觸鍵后一系列機械運動敲擊琴弦，之后引起發(fā)音板震動。由此可知，要想演奏出優(yōu)美的旋律必須控制好觸鍵。而觸鍵的弧度、深度、力度和速度不同所產(chǎn)生的音色也不同，因此，演奏者在演奏的過程中需要注意以下問題：

一、演奏中的觸鍵及“松”與“緊”

在鋼琴的演奏中需要處理“放松”與“緊張”的矛盾關(guān)系，只有處理好這兩個關(guān)系才能表達較好的音樂情感。在觸鍵的過程中常會交替進行緊張與放松，二者相互依存，創(chuàng)造優(yōu)美的旋律。在演奏的過程中要注意大小臂、腕部、手掌、手指等身體各部位對音色的影響。其中手掌是力量支撐點，用以保證聲音質(zhì)量。無論要彈奏較強的聲音還是較弱的聲音都應保證手掌牢固。手腕要低于或與掌關(guān)節(jié)平齊，同時坐姿等要使身體處于積極狀態(tài)。在觸鍵的時候要注意觸鍵弧度、觸鍵力度、觸鍵深度、觸鍵速度等對音色的影響。如果利用指尖觸鍵則會發(fā)出明亮、尖銳的音色，如果用指腹觸鍵則會發(fā)出柔和的音色。在鋼琴演奏中要求音色顆粒性強的調(diào)子，一般用垂直觸鍵的方式。而浪漫主義時期的音樂作品要求音色變化多端、有不同層次，此時則需要結(jié)合多種角度和方式觸鍵。除了觸鍵弧度，還有觸鍵力度，其中手臂大的學生重量大，其力度就大，彈出的響亮音色更加容易。因此，要督促學生做俯臥撐等手臂肌肉力量訓練。同時發(fā)力點不同其發(fā)出的音色也不同，發(fā)力點包括手掌、手腕、手肘、肩關(guān)節(jié)、腰和腳等，事實表明，越往下的關(guān)節(jié)作為發(fā)力點則其力量越大，越容易產(chǎn)生響亮、渾厚的聲音。

觸鍵速度和觸鍵深度不同產(chǎn)生的音色也不同。其中快速觸鍵產(chǎn)生的音色會讓人感覺干凈、輕快、明朗，也可產(chǎn)生激烈的音色效果。如果在演奏柔和音樂時采用快速觸鍵，則會給人剛中帶柔的感覺。整體而言，快速觸鍵會使人感覺充滿生機活力。而慢速觸鍵會產(chǎn)生的樂曲速度較慢，一般應用在演奏印象主義或浪漫主義時期的作品中，在行板和柔板中的應用也較多。但是如果觸鍵太慢的話也可能發(fā)生音質(zhì)變虛或不能發(fā)出聲音的現(xiàn)象。因此彈奏“弱”比“強”要難。在演奏的過程中要控制好觸鍵的速度，避免產(chǎn)生雜音。觸鍵的深淺程度不同所產(chǎn)生的效果也不同，其中深度觸鍵會發(fā)出厚實和沉重的音色，淺度觸鍵會發(fā)出感傷、憂郁的音色。在演奏的過程中，要根據(jù)作品創(chuàng)作背景、作者心境以及作品的風格來掌控觸鍵深淺。在彈奏浪漫主義作品時，要適當加深觸鍵產(chǎn)生厚實豐滿的音色，抵消慢速觸鍵的虛弱感，合理掌控觸鍵的速度和深度來達到不同的效果。

二、演奏中的音樂情感表現(xiàn)

音樂情感表現(xiàn)力包括踏板的應用、旋律的演奏、對作品的風格歸納能力、對作曲家寫作意圖的理解、對作品的處理和再創(chuàng)造等。其中最富表現(xiàn)力的部分就是旋律，演奏者需要多聽多練才能對音樂風格、作曲家意圖、句子結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的內(nèi)涵、理想中的音色和語氣等有所理解，才能根據(jù)作者意圖將旋律的主次表現(xiàn)出來。在演奏的過程中可用踏板來烘托氣氛，在使用過程中要認真聽來檢驗聲音是否存在不連貫和模糊的情況，手和腳不能同上同下。用右腳控制踏板的過程中要緊緊地貼在踏板上，不能出現(xiàn)失控或由于控制不良而出現(xiàn)雜音等現(xiàn)象。要想在演奏時將作曲所表達的意境，則需要首先對作曲有較好的了解，從作曲的時代背景、創(chuàng)作者的生平和意圖等全面掌握樂曲風格、形象、總體輪廓和性質(zhì)，從而用熟練的技巧將曲子的意境表現(xiàn)出來。

除了對原有作品進行深刻的理解并表現(xiàn)出來，還應在作曲的原有基礎(chǔ)上進行處理和再創(chuàng)造。在處理樂曲時要進行合理的布局，既要交代來龍去脈，又要運用音樂術(shù)語和表情術(shù)語將樂曲的熱性、活躍、柔和等表現(xiàn)出來。通過調(diào)動內(nèi)心情感就可自然地體現(xiàn)在表情上，通過全身心地投入到演奏中可將作者的意圖表現(xiàn)得淋漓盡致。出色的演奏家之所以能領(lǐng)悟音響動態(tài)深層精神、把握作品風格神韻，是因為其不是從皮毛和表面模仿作曲的表演形式，而是從審美意識和文化傳統(tǒng)中去感受作曲內(nèi)涵，從而發(fā)出感性體驗，在此基礎(chǔ)上經(jīng)過理性的思考，運用熟練的技巧將作曲表達出來。因此，在處理作品時既要理解作者的意圖，也要有自己獨特的見解，在此基礎(chǔ)上對作品進行再創(chuàng)造。

總之，在進行鋼琴演奏時，首先要在了解作品創(chuàng)作背景和作者生平的基礎(chǔ)上充分理解作者原有意圖并對作品風格進行歸納，在此基礎(chǔ)上進行處理和再創(chuàng)造。然后要控制好身體各個部位以處理好“緊張”與“放松”的關(guān)系，同時要注意合理運用踏板，避免出現(xiàn)雜音等。最后要對觸鍵的弧度、力度、速度和深度掌控好，演奏出優(yōu)美的旋律。

參考文獻

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