日本的纖維藝術和染色藝術

趙周明

日本的染織專業(yè)，是通過藝術與科學知識的學習訓練，除學習和服面料的設計制作外，主要以培養(yǎng)能夠設計并制作出一件藝術作品的造型作家為目的。它運用染與織的多種制作手段，積極進行藝術品創(chuàng)作的探索。從所使用的材料和藝術表現(xiàn)形式上來說，可以分為兩類：纖維藝術（fibreart）和染色藝術。

所謂纖維藝術，從以往的藝術形式上來看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質的纖維，故稱為“纖維藝術”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統(tǒng)染織藝術的基礎上，在現(xiàn)代藝術發(fā)展中作為一種新的藝術形式出現(xiàn)并逐步獨立。最早的纖維藝術的雛形，出現(xiàn)于中世紀西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環(huán)境的作用。后來又受到了19世紀末英國工業(yè)革命以后威廉·莫里斯的工藝美術復興運動以及包豪斯等革新力量的影響?，F(xiàn)代纖維藝術始于1930年。有一位安娜·歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術作品，在美國展出后引起了很大反響。上個世紀70年代以來，纖維藝術盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國，確有與雕塑藝術并駕齊驅的傾向，從平面到立體，甚至對于時間的追求，一舉揭開了纖維藝術的新局面。

現(xiàn)代的染色藝術，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術提取出來，作為一種藝術創(chuàng)作手段加以利用，它以現(xiàn)代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現(xiàn)隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時候起，染色藝術就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發(fā)源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術發(fā)展到如此面貌嶄新和藝術高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會制作壁掛及其它紀念性作品，染色藝術已經(jīng)和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術領域的獨立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術形式。

染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現(xiàn)代感?？傊?，作者把色彩作為情感的抒發(fā)與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統(tǒng)寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。

我們強烈地感到，在現(xiàn)代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現(xiàn)代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統(tǒng)工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現(xiàn)代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟高速發(fā)展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受?；谶@種社會的發(fā)展需求，現(xiàn)代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現(xiàn)代染織造型作家的姿態(tài)登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現(xiàn)代藝術，創(chuàng)作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統(tǒng)器物上表現(xiàn)現(xiàn)代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現(xiàn)風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現(xiàn)了作者的聰慧和對美的獨特見解?？戳诉@些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現(xiàn)代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現(xiàn)代纖維作品都極為鮮明地體現(xiàn)了20世紀現(xiàn)代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現(xiàn)代人的生活氣氛和建筑環(huán)境十分協(xié)調。

這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發(fā)掘民族傳統(tǒng)的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創(chuàng)作途徑。近年來，配合現(xiàn)代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養(yǎng)、美化人民生活環(huán)境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。

其實一些傳統(tǒng)染色技法，如蠟染、絞染等，據(jù)歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發(fā)展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現(xiàn)代染織作家又將其發(fā)展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發(fā)展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創(chuàng)新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經(jīng)濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業(yè)重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統(tǒng)的民族藝術，包括少數(shù)民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業(yè)發(fā)展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創(chuàng)作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經(jīng)驗已經(jīng)證明了這一點，對此我們應該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發(fā)展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發(fā)了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現(xiàn)代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現(xiàn)代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現(xiàn)手段與藝術風格上都有相當?shù)膭?chuàng)新性，使當代日本美術事業(yè)的發(fā)展為世界注目。

日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發(fā)展，脫穎而出，也得力于獨特的創(chuàng)新教育。其特點至少有如下幾點：

一、極力反對模仿，重視藝術創(chuàng)造，培養(yǎng)重點是，在探索和發(fā)展的氣氛中發(fā)展學生個性和創(chuàng)造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經(jīng)常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養(yǎng)學生全面的藝術素質。

二、藝術與科學結合。學校設有材料學和染色學課程并備有染色實驗室，其教學不是停留在理論探討和紙上談兵，除進行必要的繪畫學習外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學生把自己的設計意圖付諸實踐，獨立完成一件件作品的構思與制作。通過實踐制作，啟發(fā)受教育者不斷發(fā)現(xiàn)各種纖維材料在造型上的可能性和表現(xiàn)力。

三、培養(yǎng)手段多樣。如立體造型課，首先是通過對各種材料分割與構成的訓練，加深空間思維意識，最終要求能創(chuàng)造出具有力量美感的立體造型作品。攝影藝術論講座重點在啟發(fā)學生的視覺敏感性和從生活中不斷發(fā)現(xiàn)美的元素。美術鑒賞則通過作品鑒賞和民俗學的學習與實地考察等，來提高學生的藝術修養(yǎng)，促使藝術的創(chuàng)造者研究藝術與社會、文化、歷史、生活的血緣關系。并能撰寫出獨具見解的藝術論文。

隨著時代的發(fā)展，以纖維藝術和染色藝術為代表的現(xiàn)代染織造型藝術，已經(jīng)成為一種自身價值和體系的藝術門類，它與其它藝術一起融古鑄今，并與現(xiàn)代藝術合流。如同現(xiàn)代美術對現(xiàn)代設計產生了巨大影響一樣，它也將對現(xiàn)代紡織品設計和當代美術產生重大影響。