電影2013：國產(chǎn)片的逆襲

談?wù)撝袊娪皶r，永遠無法只談電影本身。2013年12月8日，中國電影年票房正式突破200億大關(guān)，從100億到200億，僅僅用了3年時間?！?013廣電藍皮書”中顯示：2012年，中國內(nèi)地已經(jīng)超越日本，成為緊隨北美（美國和加拿大）之后的全球第二大電影市場。于是，合拍片繼續(xù)升溫，好萊塢進口片紛紛來華宣傳。一批電影企業(yè)老板躋身富豪，公司并購成為潮流，電影公司正朝文化集團發(fā)展……這是中國電影市場的大發(fā)展時代。

與市場的繁榮相比，中國電影的內(nèi)容生產(chǎn)仍然落后一大截，但是去年也同樣看到了希望。新導(dǎo)演大量涌現(xiàn)，去年票房最高的六位導(dǎo)演中，新導(dǎo)演占據(jù)一半，都市題材、反映青年人生活的中小影片成為社會話題，銀幕上洋溢著一片青春氣息。這些都標志著電影人正在加速更新?lián)Q代。2013年上半年，國產(chǎn)影片的市場份額一舉超越了進口影片，證明了國產(chǎn)電影的內(nèi)需仍然旺盛。

國產(chǎn)電影力壓好萊塢

2012年2月份，好萊塢電影配額增至34部，5位青年導(dǎo)演的電影“集團作戰(zhàn)”迎戰(zhàn)《泰坦尼克號》《復(fù)仇者聯(lián)盟》，幾乎全軍覆沒。短短一年之后，國產(chǎn)電影就打了個漂亮的翻身仗。上半年票房過億的28部影片中，國產(chǎn)影片占據(jù)了其中的16席?！段饔危航的贰吨挛覀兘K將逝去的青春》《北京遇上西雅圖》和《中國合伙人》等片均超過5億元票房。而去年唯一過5億元的好萊塢大片是《鋼鐵俠3》，就連它也是中美合拍片，且接近7，5億的票房遠低于國產(chǎn)片票房冠軍《西游：降魔篇》的12.3億。

1月，《一代宗師》PK《007：大破天幕危機》；2月，《西游：降魔篇》對抗《霍比特人：意外之旅》；3月，《廚子·戲子·痞子》遭遇《魔境仙蹤》；4月，《致我們終將逝去的青春》對陣《瘋狂原始人》；5月是《中國合伙人》與《星際迷航：暗黑無界》，6月是《小時代》與《超人：鋼鐵之軀》……每一個月，國產(chǎn)電影的市場表現(xiàn)都沒輸給好萊塢大片。

這樣的局面是前所未有的。一方面，這些國產(chǎn)電影主創(chuàng)多為新生代生力軍（即使是周星馳和徐克這樣的資深導(dǎo)演，也都選擇年輕演員、青年創(chuàng)作者合作），他們找到了與目前二三十歲的主流電影觀眾的對話方式；另一方面，好萊塢進口大片多是視效動作片，看了十幾年，觀眾也會審美疲勞，同時高速拓展的二三線電影市場帶來了一大批國產(chǎn)片的觀眾。另外，國家政策對于影院排映國產(chǎn)片的大力支持，也為國產(chǎn)片的高票房助了一臂之力。

但是從暑期檔開始，《環(huán)太平洋》《雷神2》《地心引力》等大片再次橫掃千軍。這說明，優(yōu)秀的國產(chǎn)影片還是太少。

另一方面，好萊塢進口影片增多之后，《悲慘世界》和《了不起的蓋茨比》等富有人文精神的非視效大片也進入中國市場，雖然票房不算高，但對于培育觀眾的審美品位也起到良好的作用。

中等成本片“四兩撥千斤”

去年是中國電影的“小年”?！靶　辈皇侵钙狈慨a(chǎn)出，而是指電影的投資額和電影本身的格局。除了《西游：降魔篇》《一代宗師》《狄仁杰之神都龍王》，以及遭遇觀眾口誅筆伐的《富春山居圖》，再沒有別的國產(chǎn)大片。甚至連成龍主演的《警察故事2013》也跟傳統(tǒng)大片有明顯區(qū)別，動作場面大幅減少，且將主要場景轉(zhuǎn)移到室內(nèi)。大導(dǎo)演的缺席也給了中小影片發(fā)揮的機會。去年上半年面世的中等成本商業(yè)制作紛紛“小兵立大功”，創(chuàng)下票房奇跡，投資回報率令大片黯然失色?！侗本┯錾衔餮艌D》《致我們終將逝去的青春》和《中國合伙人》《小時代》都超過5億?！兜胰式苤穸箭埻酢吠顿Y宣發(fā)成本高達1.5億，最終票房成績接近6億，沒能超過《致我們終將逝去的青春》。

這批中等成本影片沒有宏大場面和明星陣容，但勝在類型鮮明，描摹當下社會，貼近年輕觀眾。從這幾部電影中，可以提煉出如下關(guān)鍵詞：青春、喜劇、懷舊、愛情、都市。“喜劇+愛情”就是《北京遇上西雅圖》，“青春+都市”就是《小時代》，“懷舊+青春+愛情”就是《致我們終將逝去的青春》……“都市+喜劇”的《人再囧途之泰囧》雖然在前年底上映，卻是這股風潮的引領(lǐng)者。如果再往前追溯，2011年的“愛情+喜劇”《失戀33天》才是首開先河的作品。該片導(dǎo)演滕華濤去年年底又帶來一部“治愈系小清新”都市輕喜劇《等風來》。繼續(xù)描摹當代年輕人的生活。雖然有用力過猛的傾向，但作為一部言之有物的誠意之作，仍然值得尊敬。此外，還有《101次求婚》《分手合約》《一夜驚喜》《被偷走的那五年》和《非常幸運》等都市愛情片大行其道。其他類型的國產(chǎn)影片，犯罪懸疑片《全民目擊》、西部犯罪片《無人區(qū)》在類型商業(yè)片的創(chuàng)作上也有突破，《廚子·戲子·痞子》《不二神探》等動作喜劇也受到市場青睞。

而我們遠不能就此說，中小影片的時代已經(jīng)來臨。還有更多同類影片默默無聞地面世，不聲不響地消失。相當一部分（尤其是小公司投資制作的）中小影片在投資、創(chuàng)作乃至行銷上仍然不無盲目。即使這些斬獲高票房的影片，創(chuàng)作本身也存在不同程度的缺陷。但毋庸置疑的是。在一個成熟的市場中，應(yīng)該有一大批中型商業(yè)片作為中流砥柱。在旺盛的市場需求下，中小影片的創(chuàng)作必將逐漸走向成熟。新導(dǎo)演大量涌現(xiàn)

近幾年入市的中小影片，包括大獲成功的作品，背后的主創(chuàng)絕大多數(shù)都是新生力量，而其中有相當一部分導(dǎo)演都是“跨界”。他們多數(shù)并非科班導(dǎo)演出身，卻都有其他工種/行業(yè)的資深背景。徐崢（《人再囧途之泰囧》）、趙薇（《致我們終將逝去的青春》）都是影視演員，薛曉路（《北京遇上西雅圖》）、非行（《全民目擊》）、袁錦麟（《風暴》）是資深編劇。孫渤涵（《一座城池》）是話劇演員，而郭敬明（《小時代》）則是暢銷小說作家及出版集團董事長。

非科班出身的新導(dǎo)演在視聽語言上普遍缺乏嫻熟的技巧，但優(yōu)勢是沒有經(jīng)驗束縛，能夠以長補短。薛曉路是關(guān)注社會議題的編劇，她早期的電視劇作品《不要和陌生人說話》以及2010年的導(dǎo)演處女作《海洋天堂》都對社會敏感問題不無針砭，富于社會性和人文精神。《北京遇上西雅圖》將“赴美產(chǎn)子”“富豪包養(yǎng)小三”等熱點話題以愛情喜劇的類型進行包裝，綿里藏針，上映后果然引爆了大量話題。趙薇的《致青春》雖然在視覺語言上稍顯薄弱，故事結(jié)構(gòu)也有問題，但她的演員背景卻使得一群沒有太多表演經(jīng)驗的新人把角色演繹得栩栩如生。而郭敬明盡管沒有通過《小時代》證明他作為導(dǎo)演的實力，卻充分展示了他作為一名精明的商人在營銷方面的才能。

值得關(guān)注的是“80后”導(dǎo)演初露崢嶸。郭敬明、郝杰（《美姐》）、劉娟（《初戀未滿》）、孫渤涵都是30歲左右的新導(dǎo)演。新觀眾捧紅新導(dǎo)演，新導(dǎo)演帶來新審美，中國電影文化的更新?lián)Q代正在悄然進行。馮小剛的《私人訂制》也印證了這一點。老套過時的段子。成功人士的中年危機，都難以呼應(yīng)當下年輕人的內(nèi)心需求。作為向《甲方乙方》和《頑主》致敬的電影，它已經(jīng)喪失了最寶貴的平民意識。

越挨罵，越賣錢

臺灣電影學者焦雄屏提出過一個觀點：“中國電影正處于‘變形蟲時代，各個角度都在擴張，所以一不留神就會相互擠壓?！痹诋斚碌闹袊娪笆袌錾稀７闯，F(xiàn)象往往是正常的。2012年公映的《人再囧途之泰囧》以12億票房成績創(chuàng)下影史紀錄，而這僅僅是一部合格的喜劇片，離優(yōu)秀的標準還很遠。去年接連上映的《富春山居圖》和《小時代》則引發(fā)了“全民討伐”的熱潮，大家越看越罵，卻又忍不住越罵越看，甚至《私人訂制》也似有此趨勢?！翱赐隊€片一起吐槽”幾乎變成一項新的大眾娛樂方式。

中國大部分普通觀眾選擇電影時，相比起影片本身品質(zhì)，他們更在意的是話題性：寧可看爛出話題的知名影片，也不看默默無聞的小眾佳片。所以，和《富春山居圖》同檔期上映的“零差評”臺灣影片《逆光飛翔》票房慘淡實屬必然。在《小時代》后面公映的《青春派》也遭遇了類似尷尬。

不必對此太憤憤不平。市場需要培育，觀眾也需要培養(yǎng)?！陡淮荷骄訄D》的投資超過1億，最終票房還不到3億，毫無疑問是賠本買賣。而《逆光飛翔》的導(dǎo)演張榮吉卻可能因這部佳作獲得更多機會，逐漸成長為行業(yè)中堅力量。《小時代1》靠話題和營銷引發(fā)巨大話題?！缎r代2》卻明顯受到負評影響，票房低于前一部。不讓爛片賣大錢的根本辦法還是：多拍好電影。

港片扎堆警匪題材

香港電影人大批北上之后，香港電影與內(nèi)地電影的界限就越來越模糊了。務(wù)實的香港人積極地研究、迎合內(nèi)地口味。“香港電影”的概念逐漸淡化，取而代之的是“華語電影”。去年屈指可數(shù)的幾部大片。如周星馳的《西游：降魔篇》、王家衛(wèi)的《一代宗師》乃至徐克的《狄仁杰之神都龍王》都是典型的“華語大片”。陳可辛的《中國合伙人》從主創(chuàng)到主演。大部分都來自內(nèi)地，更是不折不扣的“華語電影”。

香港人的務(wù)實還體現(xiàn)在類型選材上。前年的武俠片紛紛以賠錢收場，香港人一頭扎進了另一種自己最擅長也最受歡迎的類型：警匪片。前年11月，《寒戰(zhàn)》在并不被看好的情況下，一舉拿下2.4億票房，創(chuàng)下警匪片新紀錄。又拿到香港金像獎最佳影片獎，讓警匪片再次成為市場寵兒。去年。杜琪峰接連推出兩部帶有鮮明“銀河映像”風格的警匪片《毒戰(zhàn)》和《盲探》，到了年底，更有《掃毒》《風暴》《警察故事2013》接連登場，賀歲檔“槍聲一片”。

去年的警匪片，在維持香港風味和通過內(nèi)地電影審查之間找到了更多平衡（或者妥協(xié)），沒有出現(xiàn)生硬的雙結(jié)局?！稈叨尽分︿秩镜男值芮樽屓嘶叵肫稹队⑿郾旧返冉?jīng)典港片，走的是懷舊風格；相比之下，《風暴》在人物塑造上稍弱，但它對人Jl生矛盾的挖掘，以及動作場面上的突破，則是另一條路子?！讹L暴》票房略勝《掃毒》一籌，再次證明了劉德華的票房號召力。

在《警察故事2013》中，兩地電影文化的融合更加耐人尋味。成龍在該片中竟然變成地道的內(nèi)地刑警，故事也完全發(fā)生在內(nèi)地。除了成龍，本片的導(dǎo)演、編劇和演員都來自內(nèi)地。這是對“警察故事”系列前所未有的顛覆。更大的顛覆事關(guān)風格一該系列由標志性的動作喜劇徹底變成了悲情硬漢電影。也許這部新片和原系列相關(guān)的只有名字而已。

藝術(shù)電影努力拓展市場空間

電影市場火熱非凡，但票房卻很難衡量一部電影的好壞。去年好幾部口碑不錯的小成本影片如《青春派》《逆光飛翔》（臺灣）、《美姐》《團圓》和《大明劫》，卻未能收獲與口碑相匹配的市場成績。它們要么缺少明星，要么題材冷門，宣發(fā)經(jīng)費更難以望商業(yè)影片之項背，進入主流商業(yè)院線后，只能鎩羽而歸。當下的中國仍缺少藝術(shù)影院及院線，以及扶持藝術(shù)影片的政策。

可喜的是，仍有一群人在努力開拓中國藝術(shù)電影的市場空間。去年6月。兩個推廣藝術(shù)電影的機構(gòu)相繼成立。一是幾位藝術(shù)青年成立的“后窗放映”，嘗試幫助難以進入主流院線的獨立藝術(shù)電影找到良性的發(fā)行放映渠道。他們發(fā)行了榮獲2012年金馬獎最佳紀錄片的《千錘百煉》，影片于12月20日上映后，史無前例地覆蓋了全國超過70個城市和300家影城。二是上海市電影發(fā)行放映行業(yè)協(xié)會發(fā)起組建的上海藝術(shù)電影聯(lián)盟（SAFF），由四條院線、十家影院組成，以低于一般商業(yè)片放映的價格，每天排映兩場以上藝術(shù)影片。

兩家機構(gòu)一家是民間自發(fā)，一家有官方背景，代表了推動藝術(shù)電影發(fā)展的兩股力量。藝術(shù)片始終屬于小眾，但能為它們提供多大的生存空間，體現(xiàn)了一個國家電影行業(yè)的整體水平。

合拍片熱潮

過去并不被看好的合拍片，最近兩年突然增多。去年進口片中票房最高的《鋼鐵俠3》就是中美合拍片。而即將于2014年暑期上映的《變形金剛4》不僅是中美合拍，還在中國舉辦了演員海選，并高調(diào)在中國取景拍攝。連詹姆斯·卡梅隆都在和中影集團商量怎么把《阿凡達2》變成合拍片。即使沒有合拍背景，好萊塢大片也不約而同地主動在影片中討好中國觀眾，以圖打入中國市場?！对茍D》和《環(huán)太平洋》找華人演員參演；《地心引力》中，女宇航員搭乘“天宮一號”回到地球；《藍精靈2》甚至植入了綜藝節(jié)目“中國達人秀”。過去難得出現(xiàn)的好萊塢電影明星和幕后大佬如今也頻繁來到中國做宣傳。

中美合拍片熱潮的背后，是兩國電影產(chǎn)業(yè)的相互需求。中國電影市場已經(jīng)變成美國電影最重要的海外市場。但在中國，每年進口片的配額直到2012年才開放到34部，且分賬比例只有25%。如果能擁有合拍身份，則分賬比例與國產(chǎn)片無異。

目前的中美合拍片，主創(chuàng)團隊幾乎仍以外國人為主，而中方所提供的，則是資金、演員（配角）和臨時工。由于中方參與得太少，中美合拍片成功者：寥寥?！朵撹F俠3》中的中國情節(jié)生硬突兀，“中國特供版”也成為嘲笑好萊塢大片內(nèi)中國元素的新名詞。以至于隨后所有正在策劃中的中美合拍片都會被問及“是否有雙版本”的問題。隨著合拍片的政策進一步利好，也許不久的將來，中美合拍片甚至會變成美中合拍片。

不止中美合拍，中國和其他國家的合拍片也同樣存在“水土不服”的問題。例如中韓合拍片，吳基桓執(zhí)導(dǎo)，白百何、彭于晏主演的“小清新”愛情片《分手合約》，邏輯混亂，劇情幼稚，但風格明確，技術(shù)精良，又搭上了“都市愛情片”的熱潮，最后拿下1.92億票房，成為史上最賣座的中韓合拍片，也被媒體稱為“去年運氣最好的電影”。而金容華執(zhí)導(dǎo)的3D大片《大明猩》雖然在技術(shù)上有很大突破，但中國元素的融入始終顯得突兀。安兵基的《筆仙2》也被普遍認為不如上一部。

剛剛興起的合拍片，資本是最大的驅(qū)動力，目前只能摸著石頭過河。對于中方來說，學習先進技術(shù)和制作模式最要緊。迷信檔期的后果

2013年，檔期扎堆的現(xiàn)象尤為突出。除了人們最熟知的暑期檔和賀歲檔、國慶檔，隨著國內(nèi)市場空間不斷擴大，幾個生造出來的小檔期如“七夕檔”“萬圣節(jié)檔”“光棍節(jié)檔”也擠得頭破血流。

“七夕檔”是近兩年才興起的概念，去年的七夕檔（8月8日至13日前后）格外熱鬧?！缎r代2：青木時代》《一場風花雪月的事》《一夜驚喜》《宮鎖沉香》相繼推出，無懼前后包夾的幾部好萊塢大片《速度與激情6》《環(huán)太平洋》和《怪獸大學》，但最終結(jié)果卻是國產(chǎn)片被進口片沖了個落花流水。

10月底至11月初的“萬圣節(jié)檔”，共有6部鬼片相繼上映。也都相繼遭遇票房“夢魘”。

最令人咋舌的莫過于“光棍節(jié)檔”。這個檔期由2011年的《失戀33天》而來，2012年被業(yè)界認可。2013年11月8日，《雷神2》《意外的戀愛時光》《我愛的是你愛我》和《甜心巧克力》等10部影片一起上映。最后，9部國產(chǎn)片全都成為《雷神2》的炮灰，“國產(chǎn)片逆襲好萊塢”只是曇花一現(xiàn)。而淘寶卻在光棍節(jié)這天日進350億，遠超中國電影全年票房。也許“光棍節(jié)”檔期最終將屬于電商。

檔期的成熟依賴于觀眾的固定消費習慣，暑期檔和賀歲檔的成熟也是多年市場培育的結(jié)果。一部強勢影片的拉動造成某個“冷檔期”的火熱，僅僅是偶然現(xiàn)象。假如據(jù)此來炒作一個不成熟的檔期，影片本身卻不夠分量，最終只能自食其果。

2013年的中國電影勾勒出整體向好的大趨勢，但是隱患仍然如影隨形。市場的火熱吸引了一大批業(yè)外資金，很多操盤電影的人不懂電影，只懂生意，“唯市場論”甚囂塵上。去年的上海國際電影節(jié)，參賽影片的水平史無前例地創(chuàng)下新低，各大公司和機構(gòu)主辦的晚宴倒是熱鬧非凡，好萊塢大牌影人和明星受到極高禮遇，歐洲電影大師寥寥無幾且不受重視。這不僅是一個電影節(jié)的問題，也反映出中國電影界的集體心態(tài)。電影產(chǎn)業(yè)是一門生意，但它的核心是文化。中國電影至今難以走出國門，根本上是因為我們還難以提供獨一無二而有說服力的文化觀點。2014年是大片回歸的一年，張藝謀“歸來”，姜文的新片只有“一步之遙”。陳凱歌也終于“道士下山”，希望這幾位蟄伏已久的中國大導(dǎo)演，在沉淀之后，能帶給我們新的驚喜。