郭石夫

1945年出生，北京人?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京畫院藝術(shù)委員會委員、北京市高級職稱評審委員。國家一級美術(shù)師。

大寫意繪畫及中國畫精神的認(rèn)識（節(jié)選）

文化觀念發(fā)生了很大的變化，徐悲鴻把西方美術(shù)的寫實主義引進(jìn)到中國來，解決了許多中國人物畫存在的問題。因為人物畫必須要跟著社會的形勢走，要反映現(xiàn)實生活，而原來的那一套，比如十八描等等，可能就不夠用了，所以這是一個好事。但是同時也帶進(jìn)了很多寫實主義的觀念，這個寫實主義的觀念和我們中國的寫意觀念完全不是一回事兒，我們很長一段時間講科學(xué)，藝術(shù)也講科學(xué)，實際上仔細(xì)去想一想的話，藝術(shù)跟科學(xué)是沒有什么關(guān)系的。藝術(shù)的科學(xué)，因為是西方的文化所以講的是藝術(shù)的科學(xué)，一般是解剖學(xué)、色彩學(xué)，但是中國人的藝術(shù)不是這樣的，中國文化從骨子里創(chuàng)立的時候講的就是“意”。

早在南齊謝赫在“六法”里就把“氣韻生動”放在第一位，是有道理的。正是因為這樣的一個出發(fā)點，所以寫實主義在某種程度上跟中國美學(xué)相一致，跟我們的文化相一致。但是西學(xué)的介入使這個體系的這種混亂形式讓大家都覺得繪畫就是越畫得像越好，所以我說不會看畫的人去看畫展的時候都說這個作品畫得真好，跟真的一樣。我不能說這個欣賞判斷不對，這只是一個淺層次的東西，其實應(yīng)該有更深層次的精神追求。

中國的繪畫，無論是工筆的也好，還是寫意的也好，那是一種形式上的區(qū)別，骨子里頭的精神都是寫意的。那么看一看近百年來工筆畫是誰的最好，我認(rèn)為于非闇最好，為什么？他的工筆畫的寫意精神非常好，是從意念出發(fā)的，雖然他是工筆的形式，因為工筆的形式也是抽象的。我們知道自然界是沒有線條的，線條就是抽象出來的東西，線條不是寫意的嗎？而且線條也不簡簡單單就是為了我們的造型。如果說造型的話，拿一個鉛筆把那個形畫準(zhǔn)了不就是造型嗎？那還要毛筆干什么呢？還要這種十八描的形式干什么呢？這個語言本身就是一種寫意，只不過這個寫意精神跟我們后面講的大寫意還不太一樣，形式不太一樣。

我們這么多年大概有三種觀點。一是，過去要把中國畫打倒。說中國畫是封資修的東西；二是，要中西結(jié)合，就像中西醫(yī)結(jié)合一樣，中西醫(yī)結(jié)合還是取得了很多成績的，但中國畫是不是可以中西結(jié)合還需要探討；三是，就像潘天壽說的，中西文化要拉開距離，我覺得從一個戰(zhàn)略的角度來解決這個問題，要拉開距離，兩種文化沒有什么可以融合的，如果說融合也只有在形而上的基礎(chǔ)上可以融合，在形式方面最好距離遠(yuǎn)一點才能更純粹更好，所以這個問題，從繪畫上看好像是一個小學(xué)科，但實際上它里面有一個大的社會文化背景和文化傳承的問題。

我們畫畫就是表達(dá)哀樂，所以才有真性情，藝術(shù)講的是真性情，所以寫意畫造不了假的原因是什么？你不是我，我心里頭跟你肯定不一樣的，每一個人都不一樣，父子也不行，就算是齊白石的兒子，天天看著父親怎么畫畫，明天就是齊白石？行嗎？不行，齊白石是齊白石，絕對是不一樣的，藝術(shù)可貴之處就在于它不可遺傳。

學(xué)習(xí)繪畫的時候，其實沒有別的辦法。“六法”里傳移摹寫，但是怎么臨摹，這里面有一個方法論的問題，是對臨，是倒臨，還是背臨？其實大家學(xué)畫的方法也不完全是一致的，因為階段性不一樣，小孩子可能就讓他照著去臨，一點一點地訓(xùn)練他，到了有一定的知識、有了一定的文化的積淀，就需要背臨，因為只有這樣他才可以出現(xiàn)心得，然后去讀畫，讀筆墨里面的精神性。怎么去做的？毛筆是很神奇的，你駕馭了它的時候，它可以隨心所欲。所謂“解衣般礴”就是一個隨心所欲的狀態(tài)，但是“解衣般礴”的前提是什么？得拿起這個筆去畫，所以說這個毛筆的使用是需要很長的一個過程的。