布萊希特戲劇美學(xué)思想在音樂表演中的應(yīng)用

許曉薇

[摘要]文章從布萊希特美學(xué)思想理論入手，通過對(duì)布萊希特美學(xué)思想理論的概念和特點(diǎn)分析，找出它對(duì)當(dāng)代音樂表演的指導(dǎo)性意義和作用。文藝作品本質(zhì)與表演形式的結(jié)合、文藝作品內(nèi)涵與表演技巧的結(jié)合、表演者與觀眾之間感情和情緒的結(jié)合，能夠促進(jìn)完美的藝術(shù)表現(xiàn)力是文章的主要研究方向和主要觀點(diǎn)。同時(shí)，這一觀點(diǎn)和理論，也是布萊希特美學(xué)思想中國(guó)化的一次創(chuàng)新和發(fā)展，對(duì)當(dāng)代中國(guó)音樂表演有著積極的指導(dǎo)作用和參考價(jià)值。

[關(guān)鍵詞]布萊希特；音樂表演；應(yīng)用研究

在戲劇美學(xué)的歷史上，上個(gè)世紀(jì)德國(guó)著名的戲劇家和理論家布萊希特，創(chuàng)新性地開創(chuàng)了關(guān)于“史詩(shī)劇”的戲劇理論思想體系，已經(jīng)成為世界上三大戲劇理論體系之一。其重要的思想理論精髓和精神實(shí)質(zhì)對(duì)各種藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)際指導(dǎo)作用，至今仍然被廣泛認(rèn)同和普遍接受。二十世紀(jì)二三十年代，我國(guó)就開始了對(duì)布萊希特思想理論和戲劇作品的翻譯和介紹工作。但是，較系統(tǒng)全面的研究布萊希特戲劇理論思想則是開始于二十世紀(jì)七八十年代。隨著研究領(lǐng)域的不斷拓展和逐步深入，布萊希特戲劇美學(xué)思想體系逐漸完整化、清晰化地呈現(xiàn)在人們的面前。今天，我們?cè)俅窝芯坎既R希特戲劇美學(xué)理論的主要目的在于進(jìn)一步指導(dǎo)當(dāng)下文藝表演形式和表現(xiàn)力的進(jìn)一步創(chuàng)新和發(fā)展。早期西方資產(chǎn)階級(jí)文藝評(píng)論家們?cè)械貙⒉既R希特戲劇美學(xué)理論概括為：激進(jìn)性、脫離實(shí)際、表現(xiàn)力跨越幅度較大，令人難以理解。然而近年來，隨著對(duì)布萊希特戲劇美學(xué)思想的深入研究后發(fā)現(xiàn)，布萊希特戲劇美學(xué)思想的主要特點(diǎn)是表演要反映時(shí)代特征，要貼近社會(huì)生活、形式上可以不拘一格、表現(xiàn)手法上要盡量調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。實(shí)際上這些特點(diǎn)與音樂表現(xiàn)力之間有著高度一致的內(nèi)在必然聯(lián)系。所以，布萊希特戲劇美學(xué)思想理論在音樂表演中，具有較強(qiáng)的指導(dǎo)性作用和廣泛的應(yīng)用空間和價(jià)值。

一、音樂是反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活情感的一種藝術(shù)

音樂表演可以分為聲樂和器樂兩大類。音樂的本質(zhì)是要反映生活，服務(wù)于生活，對(duì)社會(huì)發(fā)展起到積極的促進(jìn)作用。音樂是人類在長(zhǎng)期的生產(chǎn)、學(xué)習(xí)、生活、勞動(dòng)、交流、文化傳播、社會(huì)發(fā)展等多個(gè)人類社會(huì)活動(dòng)過程中逐步發(fā)展和積淀下來的一種藝術(shù)形式。所以，在音樂表演之前，演奏者要對(duì)演奏的樂曲創(chuàng)作的年代、時(shí)代背景、文化氛圍和背景，以及作者自身的經(jīng)歷情感等一切背景資料要進(jìn)行全面深入的了解和掌握。布萊希特曾經(jīng)在他的美學(xué)理論著作中反復(fù)強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)作品不能脫離其時(shí)代背景。今天，我們的演奏和音樂表現(xiàn)力，也要在充分地理解作品的時(shí)代內(nèi)涵后，才能夠準(zhǔn)確地將作品的實(shí)際表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。

二、在突出音樂表現(xiàn)力方面，要不斷創(chuàng)新手法、不拘一格

一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)作品能否通過現(xiàn)場(chǎng)表演者的表演，將作品實(shí)質(zhì)內(nèi)涵充分表達(dá)出來，除了要對(duì)作品的創(chuàng)作背景有完整的了解之外，同時(shí)，還要通過一定的演奏技巧來實(shí)現(xiàn)最佳的現(xiàn)場(chǎng)效果。布萊希特戲劇美學(xué)思想的一個(gè)主要觀點(diǎn)就是，藝術(shù)的表現(xiàn)形式要不拘一格，不斷創(chuàng)新。創(chuàng)新也要尊重作品的歷史背景，在此基礎(chǔ)上引入現(xiàn)代派的演奏技法，對(duì)作品的細(xì)節(jié)進(jìn)行微妙的處理、提煉升華后，將會(huì)使作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力更加生動(dòng)、完美。

三、音樂表演要充分發(fā)揮原作，并進(jìn)行“二度創(chuàng)作”

布萊希特表演戲劇的方法是推崇“間離方法”，即“陌生化方法”。這是他提出的一個(gè)全新的美學(xué)概念，又是一種新的舞臺(tái)表演形式和方法。它的基本含義是利用藝術(shù)表現(xiàn)方法把平常的事物變得不平常，揭示各個(gè)事物間的因果關(guān)系，突出強(qiáng)調(diào)暴露事物的矛盾特性，使人們認(rèn)識(shí)改變現(xiàn)實(shí)的可能性。但就音樂表演方面而言，“間離方法”要求演奏者根據(jù)原作的真實(shí)性，適當(dāng)?shù)貙?duì)音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，深入表演的角色之中，更好地駕馭音樂，理解和詮釋音樂作品。

四、音樂演奏中理性因素與感性因素是辯證統(tǒng)一的關(guān)系

音樂表演是綜合性的藝術(shù)形式，是融合多種因素為一體的舞臺(tái)呈現(xiàn)。布萊希特的戲劇結(jié)構(gòu)中，有意地打破了劇情的完整性，時(shí)而加入合唱，時(shí)而加入歌曲的伴奏，使觀眾與舞臺(tái)上的人物事件隔離開來，消除它們之間的“共鳴”，形成特有的“陌生化”的效果。他曾在《表演藝術(shù)的新技巧》中提出：“表演藝術(shù)不必完全拒絕采用共鳴，然而它必須能使觀眾產(chǎn)生批派的態(tài)度，這樣做不會(huì)使他丟掉自己的藝術(shù)特性，更是一種情感色彩的體驗(yàn)。”這種將理性因素和感情因素巧妙的結(jié)合并有機(jī)地融為一體，在音樂表演方面同樣得以體現(xiàn)。例如：在演奏德彪西作品《月光》中，演奏者要理性地把握作品的風(fēng)格意境，表現(xiàn)得不是月光的皎潔、柔美的色彩，而是運(yùn)用九和弦、附加音和弦等手法表現(xiàn)月光的撲朔迷離、朦朧夢(mèng)幻。其次，演奏者還要在感性因素的作用下，最大限度地表達(dá)對(duì)音樂作品的情感，與聽者產(chǎn)生共鳴。同時(shí)，這種情感與理性的結(jié)合，切實(shí)反映出布萊希特提出的“陌生化”的美學(xué)思想，即是使理性重新回到舞臺(tái)表演的氛圍之中，又享受時(shí)代特征賦予的真正內(nèi)涵。

綜上所述，當(dāng)代的音樂表演藝術(shù)家們，應(yīng)廣泛地研究與借鑒布萊希特中的戲劇美學(xué)思想，充分挖掘其藝術(shù)表現(xiàn)形式與革新性，把握好音樂作品的本質(zhì)與形式的關(guān)系、內(nèi)涵與技巧的關(guān)系，表演者與觀眾的關(guān)系。在音樂表演實(shí)踐過程中不斷地將美學(xué)思想與音樂表演有機(jī)地融合在一起，促使音樂作品所呈現(xiàn)多元化的藝術(shù)特性！