鋼琴演奏中肢體語言的運用

李赟

[摘要]肢體語言在音樂藝術(shù)感情表達(dá)中占有不可忽視的地位，對于鋼琴演奏來說亦是如此。鋼琴演奏中的肢體語言分為靜態(tài)的和動態(tài)的兩大類，真實協(xié)調(diào)的肢體動作是演奏者自我表達(dá)的載體，也是表現(xiàn)鋼琴作品內(nèi)涵的重要途徑。文章從肢體語言的協(xié)調(diào)性入手，探討了鋼琴演奏中靜態(tài)肢體語言和動態(tài)肢體語言的運用。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；肢體語言；藝術(shù)性；運用

肢體語言是表達(dá)情感的重要途徑，對于音樂來說同樣如此。鋼琴音樂雖然是一種聽覺藝術(shù)，但是肢體上的表現(xiàn)會帶給觀眾視覺上的藝術(shù)和震撼，讓觀眾能更加深刻地體會音樂作品要表達(dá)的情感和內(nèi)涵。鋼琴演奏者要將內(nèi)心的起伏變化通過彈奏自然地流露出來，身體與旋律共同起伏和協(xié)調(diào)顯得非常關(guān)鍵。

一、鋼琴肢體語言的協(xié)調(diào)性

鋼琴肢體語言分為靜態(tài)的肢體語言和動態(tài)的肢體語言。在鋼琴演奏過程中，肢體語言是演奏者感情的自然流露，不是夸大或刻意的表演，而是建立在演奏者對音樂作品的深刻理解之上，而且應(yīng)該是發(fā)自內(nèi)心的動情演繹?？茖W(xué)證明：人類若想要準(zhǔn)確地向外界傳達(dá)信息，語言表達(dá)所占的成分并不是很多，相反肢體語言的表達(dá)是最重要的，這一點在鋼琴演奏中有更充分地體現(xiàn)。

作曲家在創(chuàng)作鋼琴曲時往往是根據(jù)自身的所見所想，如同在創(chuàng)作散文、詩歌一樣表達(dá)感情，將自己內(nèi)心的情感通過音樂表現(xiàn)出來，因而鋼琴音樂作品是富有感情和生命的，需要演奏者深刻的理解和體會。鋼琴演奏中的肢體語言沒有固定的模式，演奏者必須要重視肢體動作協(xié)調(diào)與合理肢體語言表達(dá)。首先，正確的坐姿是肢體語言成功演繹的基礎(chǔ)，也是保持身體協(xié)調(diào)的根本。在日常鋼琴學(xué)習(xí)中，我們可以發(fā)現(xiàn)很多人在演奏鋼琴時身體是呆板、僵硬的，不能將自身融入音樂作品中，也沒能夠很好地詮釋和表達(dá)鋼琴作品所要展現(xiàn)的內(nèi)容和意義，這種坐姿顯然無法取得成功的鋼琴演奏。優(yōu)秀的鋼琴演奏家往往能夠隨時根據(jù)作品技巧的改變、音域的轉(zhuǎn)換讓身體處于合理運動的狀態(tài)中，他們能夠?qū)?nèi)心情感真實、自然地流露到外部肢體動作上，合理的肢體動作與音樂語言有著密不可分的聯(lián)系。對于初學(xué)鋼琴的學(xué)習(xí)者來說，準(zhǔn)確的技巧把握是最重要的；隨著學(xué)習(xí)程度的加深，學(xué)習(xí)者會接觸到越來越多的難度較高的鋼琴曲目，這些作品對力度、速度、音樂情緒以及音色色彩變化要求更高，為確保形神兼?zhèn)涞膭忧檠葑啵w語言的運用是必不可少的。但是，鋼琴演奏者必須要明白所有的情感表達(dá)必須要通過鋼琴的聲音進(jìn)行抒發(fā)，進(jìn)而表現(xiàn)到肢體語言中。鋼琴演奏中的肢體語言表達(dá)并不是過分的做作或刻意的表演，而是演奏者內(nèi)心對音樂作品產(chǎn)生的共鳴，對作品形成深刻理解后自然地向外部流露和展示，這樣順其自然、富含深情的鋼琴演奏，必然能夠使演奏者的肢體動作上升到藝術(shù)層面，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重藝術(shù)享受，這也是注重鋼琴演奏肢體動作協(xié)調(diào)性的重要原因。

二、鋼琴演奏中靜態(tài)的肢體語言與動態(tài)的肢體語

（一）靜態(tài)的肢體語言

靜態(tài)的肢體語言在鋼琴演奏中非常重要，是鋼琴演奏的基礎(chǔ)和根本。在演奏開始之前，演奏者坐在鋼琴前面要保持身體的平衡，與鋼琴之間的距離保持在上身能前后活動的標(biāo)準(zhǔn)中。重心放到雙腿上，右腳在前、左腳在后起到一定的支撐作用。背要挺直，并和脖子、肩膀保持一個自然放松而不過于松懈的狀態(tài)。琴凳的高度應(yīng)該根據(jù)手肘和白鍵平行為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行調(diào)試，此外演奏曲目的時代風(fēng)格特征與觸鍵要求也是必須要考慮的因素。

在遇到休止符時，演奏者應(yīng)立即處于靜止?fàn)顟B(tài)，屏住呼吸，雙手和身體不能隨意晃動，觀眾的呼吸也會隨著演奏者和音樂的靜止而凝固，從而創(chuàng)造出“無聲勝有聲”的情景。在延長拍子時或樂曲結(jié)束時也需要演奏者靜態(tài)的肢體語言，從而使音樂作品得以完整展現(xiàn)，令觀眾產(chǎn)生意猶未盡的感覺，這樣才能很好地抓住觀眾的注意力，彰顯鋼琴音樂的藝術(shù)性。

（二）動態(tài)肢體語言的演奏技巧

1.同音或同和弦反復(fù)演奏

同音或同和弦反復(fù)演奏是靠同一部位的肌肉在運動，主要依靠手腕的力量抬起彈奏，長此以往小臂必然會出現(xiàn)僵硬、緊繃的狀態(tài)，甚至?xí)鸫蟊凼軅?，進(jìn)而導(dǎo)致整體的肢體動作不協(xié)調(diào)，這種狀態(tài)下彈奏出來的音樂必定失去樂感和美感。因此，在平時的鋼琴練習(xí)中學(xué)習(xí)者要加強(qiáng)手指的主動觸鍵，用手指帶動手腕，利用彈奏的慣性以及手臂的前后推動來降低僵硬的程度，以使在彈奏同音或同和弦時能夠形成良性循環(huán)彈奏狀態(tài)，最大限度地緩解手臂上方肌肉的緊張度，從而使肢體動作更加協(xié)調(diào)，使彈奏者能夠更從容地演繹肢體語言。

2.分解八度演奏

分解八度又叫震音，在鋼琴演奏中有著特殊地位。在分解八度演奏過程中，演奏者不僅要放松身體，還要保持身體的協(xié)調(diào)，同時手腕進(jìn)行小幅度的左右擺動。要想準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)地完成這一動作，且呈現(xiàn)出美妙的音樂，就需要學(xué)習(xí)者長期的練習(xí)。學(xué)習(xí)者可先采用站立的方式，放松全身，手臂自然地垂下來并晃動手腕，用心感受手腕晃動的感覺，并將這種肢體擺動的感覺融入到演奏中，震音就會自然地表現(xiàn)出來，也能夠使情緒在彈奏中充分抒發(fā)，并將之體現(xiàn)在肢體語言中。

3.琶音演奏

琶音演奏需要從上身的跟隨動作來實現(xiàn)身體重心的轉(zhuǎn)移和力量的傳遞。同時，手腕的動作也至關(guān)重要，演奏者在演奏時要把手腕平衡在一個水平面上轉(zhuǎn)指，而大拇指相較于其他手指來說較短，因而其轉(zhuǎn)指過程比較困難，無法順暢地旋轉(zhuǎn)起來。演奏者長此以往不僅會影響動作的協(xié)調(diào)性，還可能會出現(xiàn)翹肘、扭動上身等不良的動作習(xí)慣。以學(xué)習(xí)者的右手為例，學(xué)習(xí)者在下行轉(zhuǎn)指的時候要靠大拇指支撐住，并拉動其余四指向自己靠攏從水平面跨越過去，讓手腕保持平穩(wěn)以防止上下浮動出現(xiàn)重音。通過這樣不斷的反復(fù)練習(xí)，可以讓大拇指與其他手指轉(zhuǎn)指自然地銜接，也能夠使動作和聲音更加流暢和均勻。學(xué)習(xí)者在進(jìn)行上行轉(zhuǎn)指時則要以其他手指支撐，并迅速帶動大拇指向其靠攏。對于左手來說正好相反，左手上行琶音動作與右手下行相同，而下行動作則相同于右手上行琶音動作。除此之外還應(yīng)特別注意，在琶音轉(zhuǎn)指時演奏者的身體和雙臂要自然擺動，應(yīng)隨著音區(qū)的左右移動而更好地轉(zhuǎn)移身體重心，肢體動作切忌過于僵硬。

4.音階演奏

音階演奏在鋼琴演奏中所占的比重較大，對于跑動較快、表達(dá)流暢的音階來講，在順暢完成音階演奏的同時又要保持肢體語言的藝術(shù)性具有較大難度，這需要從傳統(tǒng)的演奏方式中尋找突破口。一般來說單純的指尖彈奏會使音色具有顆粒性和跳躍性，給人輕快、空靈之感，但如果是整個音階一直使用指尖彈奏，彈奏出來的音樂就會缺乏靈動性，失去音樂應(yīng)有的生命力，聽眾也會覺得乏味、單調(diào)。演奏者必須明確音階出現(xiàn)的地方雖然音程距離較小，但推動力卻很大。因此，要成功地完成音階演奏且使肢體動作具有藝術(shù)性，就必須要靠上半身和手腕的力量輔助完成，手腕順著指尖的走向牽引，動作幅度不宜太大，上身隨著音階的起伏在手指、手腕的帶動牽引下移動著身體重心，使音色更加圓潤，手指跑動更加輕松，使得整個過程中的肢體動作科學(xué)合理。

5.和弦演奏

和弦演奏講究手臂的自然調(diào)節(jié)與重力運用，注重手腕的中轉(zhuǎn)與手指的堅固，這樣才能演奏出飽滿的、閃亮的、節(jié)奏的、圓滑的等各具特色的和弦聲音。在鋼琴演奏過程中，彈奏者的上半身各個部位都要處于有效的位置且充分放松，特別是肩部的放松非常重要，它是手臂自然調(diào)節(jié)的前提，肩部力量的順暢自如能夠使手指的發(fā)力變得更加自如和精準(zhǔn)，如圓滑的和弦在演奏的過程中，手腕必須要圓滑的劃弧，把握好手指觸碰和離開琴鍵的時間，才能保持和弦的圓潤。和弦彈奏中手腕的支撐與調(diào)節(jié)起著關(guān)鍵性的作用，手腕的支撐是傳送重力的關(guān)鍵，如閃亮的和弦演奏需要在按下琴鍵后以手腕力量帶動手指脫離琴鍵，這樣就能使得鋼琴演奏的聲音極富立體感。