“意念演奏法”在鋼琴音色處理中的重要性

楊煦熔

[摘要]通過(guò)對(duì)意念演奏法的了解，解放思想，運(yùn)用“唱”、“彈”、“聽”一系列動(dòng)作完成鋼琴演奏，演奏過(guò)程中合理、巧妙運(yùn)用踏板，使音樂更加悠揚(yáng)動(dòng)聽。文章就以上方面淺談意念演奏法對(duì)鋼琴音色處理上的影響及其重要性。

[關(guān)鍵詞]意念演奏法；鋼琴；音色處理；重要性

提起鋼琴，很多悠揚(yáng)的樂曲盤旋腦畔，如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》《小步舞》曲，理查德？布萊德曼的《夜曲》《水邊的阿迪麗娜》等，同時(shí)我們也會(huì)想起很多知名鋼琴演奏家，其中我國(guó)就有兩位，一個(gè)是郎朗，一個(gè)是李云迪，他們都憑借自身的不懈努力和超高的音樂天賦享譽(yù)世界。其實(shí)鋼琴藝術(shù)歷史悠久，第一架鋼琴源于意大利，隨著歷史的變遷和時(shí)間的推移，鋼琴成為了一種大眾喜歡的樂器，鋼琴藝術(shù)也廣泛傳播，得到世界各個(gè)階層的認(rèn)可，對(duì)普通百姓而言，鋼琴藝術(shù)是“高、大、上”的。越來(lái)越多的人加入了鋼琴演奏的隊(duì)伍，然而并不是每個(gè)人的鋼琴演奏都悠揚(yáng)動(dòng)聽，也不是每個(gè)人都能成為鋼琴家，實(shí)際上鋼琴演奏者需要熟練掌握各種技巧，自身也要對(duì)作品有一個(gè)深入的了解，手指對(duì)每個(gè)音符有極強(qiáng)的控制力，一些外在因素對(duì)鋼琴演奏也有一定影響，如鋼琴的質(zhì)量與檔次、舞臺(tái)的音響結(jié)構(gòu)等等。鋼琴的優(yōu)勢(shì)在于音域廣、音色純凈、較強(qiáng)的和聲處理能力。而鋼琴由于自身構(gòu)造也存在一些缺陷，鋼琴的發(fā)聲原理為杠桿敲擊式，除了高水平的演奏者，其他業(yè)余人員是很難把旋律線條處理得富有歌唱性并充滿張力。其實(shí)所謂“意念演奏法”就是將不同的音串緊密、順暢地連接起來(lái)，并將每個(gè)句子抑揚(yáng)頓挫地演繹，用一條無(wú)形的線將這些串聯(lián)起來(lái)。

一、解放思想，“唱”出來(lái)

人家說(shuō)：說(shuō)得好，不如唱得好。鋼琴演奏亦如此，會(huì)“唱”是鋼琴演奏者的一個(gè)先決條件。其實(shí)人聲是這個(gè)世界上最自然、最純粹的聲音，樂器演奏的最高層次便是演奏的音樂能貼近人的聲音，演奏者通過(guò)指尖的演奏傳達(dá)這個(gè)作品所要表達(dá)的意思，整個(gè)演奏的過(guò)程就如同人類說(shuō)話一樣，有高有低、時(shí)斷時(shí)續(xù)，卻又一氣呵成。其實(shí)大腦是支配人類一切行為的中樞，手指怎么彈都是由其支配的，所以當(dāng)我們要彈奏作品之前，需先解放思想，通過(guò)“唱”的方式擺脫“以單音為單位”實(shí)現(xiàn)“以樂句為單位”的思維方式，演奏前，針對(duì)某一條旋律線，需要先“唱”出來(lái)，感受期間的情感走向，起伏變化，而跌宕起伏間，將全方位地展示了曲譜創(chuàng)作者的情感世界。所以演奏者要具有敏銳的洞察力和超強(qiáng)的掌控力，把握樂曲的節(jié)奏，何時(shí)高、何時(shí)低、何時(shí)急、何時(shí)快。音程的關(guān)系對(duì)創(chuàng)作者的情感世界會(huì)有更深入的了解。充分把握樂句所有的安排和連接、感情的高低起伏，就如同完成一個(gè)設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)作品一樣，先唱出來(lái)，感受作品的內(nèi)在，理性審視，才能有好地發(fā)揮，演奏出優(yōu)秀的作品。

二、指尖演奏，“彈”出來(lái)

音符是通過(guò)指尖的演奏呈現(xiàn)出來(lái)的，演奏者會(huì)預(yù)先設(shè)計(jì)好最完美的音色，然后通過(guò)手指將其演繹。而大多數(shù)練習(xí)者過(guò)于在意手臂的動(dòng)作，其實(shí)音樂是通過(guò)指尖來(lái)表現(xiàn)的，而演奏中的關(guān)鍵部分就是手指連奏。所謂手指連奏，是指僅僅運(yùn)用手指演奏感情飽滿、有張力、連貫的樂曲，這個(gè)過(guò)程中踏板起的作用不大。而指法的合理安排也很重要，目前多數(shù)樂譜的指法標(biāo)注僅僅能作為參考，其中有些地方不適合實(shí)際演奏，所以要理性審視提供的參考樂譜，在此基礎(chǔ)上自己設(shè)計(jì)出一個(gè)科學(xué)的指法。總之，思維要先于動(dòng)作，思維與動(dòng)作要完美結(jié)合。

三、最終成效，“聽”出來(lái)

一首樂曲演奏的好壞是逃不過(guò)聽眾的耳朵的，同理，一名優(yōu)秀的演奏者也要通過(guò)“聽”的方式審視自己作品的演奏效果。演奏過(guò)程中，演奏者對(duì)自己演奏的每一個(gè)音都要仔細(xì)聽，從而來(lái)判斷是否符合自己的預(yù)期，然而現(xiàn)實(shí)生活中，很多演奏者并沒有遵循這一原則，沒有養(yǎng)成這樣的習(xí)慣，演奏的樂曲沒有感情、沒有靈魂，單純地敲擊琴鍵，未曾考慮樂曲的完整度、平順度、層次度和踏板的使用情況，這些都是客觀存在的問(wèn)題，需要演奏者主觀地認(rèn)知和執(zhí)行。不要盲目自大，認(rèn)為自己的作品是多么完美，而應(yīng)時(shí)時(shí)找出自己演奏的缺陷，這樣才會(huì)進(jìn)步，大家想如果我們將曲子唱出來(lái)自己都接受不了，我們還有演奏的必要嗎，實(shí)際上“聽”與“唱”是密不可分的，這兩者是意念演奏法的核心。

四、踏板巧用，“動(dòng)”起來(lái)

踏板不僅僅是鋼琴的一個(gè)必不可少的構(gòu)造，踏板的應(yīng)用對(duì)整個(gè)鋼琴藝術(shù)也有巨大影響，踏板的應(yīng)用使演奏者擺脫了“單純敲擊琴鍵”的演奏方式，同時(shí)也使演奏的樂曲產(chǎn)生了變化，沒有腳踏板的鋼琴，即使郎朗和李云迪也演奏不出連貫、或高亢或低吟的聲音，有人說(shuō)：“踏板是鋼琴的靈魂?！笨梢娞ぐ鍖?duì)鋼琴的重要性和深遠(yuǎn)影響。一個(gè)卓越的鋼琴演奏家需要掌握踏板的繁雜技巧，并巧妙運(yùn)用，如延音踏板、弱音踏板和中踏板等，這些踏板間還存在紛繁復(fù)雜的結(jié)合，本文只針對(duì)延音踏板和意念演奏進(jìn)行分析，分析其內(nèi)在聯(lián)系，其中手指連奏是其基礎(chǔ)，與此同時(shí)也不能忽視“聽”，踏板不能亂用，不能隨時(shí)用，要根據(jù)樂曲的需要適當(dāng)合理地運(yùn)用，在樂曲演奏中踏板起到輔助的作用，只有當(dāng)樂曲彈奏無(wú)法依靠手指連接時(shí)，方會(huì)用到踏板。

除此之外，踏板還起到“渲染”與“連接”的作用。所謂“渲染”，一般作用于和聲結(jié)構(gòu)沒有太大波動(dòng)，相對(duì)穩(wěn)定的樂曲段落，如分解和弦琶音，或者是比較浪漫的、大氣、厚重感十足的作品，此種方法會(huì)使音樂更具內(nèi)涵，不是那種很燥、很干的聲音，更厚重大氣，一般在同一個(gè)和聲之內(nèi)踩下踏板，在和聲結(jié)構(gòu)發(fā)生變化時(shí)更換踏板。

所謂“連接”作用，是針對(duì)在某些無(wú)法單純依靠手指進(jìn)行連貫演奏段落時(shí)，踏板將發(fā)揮其連接作用，使樂曲更連貫、順暢?！斑B貫型”與“短促型”是兩種最常用的模式，兩者都屬于“連接”范疇。

五、結(jié)語(yǔ)

總之，意念演奏法對(duì)一個(gè)優(yōu)秀的演奏者有全面、嚴(yán)格的要求，演奏者需先審視曲譜，感受作者所表達(dá)的情感，自己先把樂曲“唱“出來(lái)，構(gòu)建一個(gè)完整、平順、科學(xué)的曲譜，通過(guò)手指連奏，適當(dāng)配以踏板演奏，演奏過(guò)程中要時(shí)刻用心聆聽演奏的每個(gè)音符，不盲目自大，一葉障目，要善于找出不足和缺陷，這樣才能演奏出連貫、大氣厚重、感情細(xì)膩的的音樂，同時(shí)我們也可以看出意念演奏法在鋼琴音色處理中所起到重要作用。